Tag Archives: Международния арт форум „БезГраници“

Интервю с Рон Вейерс Когато се наблюдава творчеството на холандеца Рон Вейерс, имаме усещането, че става въпрос за един педантичен художник. С художника разговаря Румяна Тенева.

Рон Вейерс

Когато се наблюдава творчеството на холандеца Рон Вейерс, имаме усещането, че става въпрос за един педантичен художник. Неговите творби съдържат интуитивен визуален език, където изисканата му, обстойна , зряла и детерминирана артистична техника се преплита със знаци и фигури.

Добре обмисления избор на цветове се комбинира със сроднa материя за да създаде едно мистично място. Вътре в целия масив от различни среди и посоки или доближаване до артистичната визуализация, се усеща специална хармония между изразеното и създаденото, между персоналното и масовото, традиционното и модерното, но също и между физическото възприятие и духовното усещане.

С художника разговаря Румяна Тенева:

В каква фаза на своя живот се намирате сега?

Считам себе си за човек на изкуството в средата на кариерата си, който все още (и иска да) прави своите най-добри творби. Това е процес в постоянно развитие и от моя гледна точка има още много свободно място за движение вътре в творбите ми. През последните години аз се справям успешно с представяне на творчеството ми по света и от моя гледна точка изглежда, че се получава все по-добре и по добре, както и като ниво. Имам свободата да инвестирам приемливо количество време всяка година за експериментиране чрез различни концепции с цел да изследвам границите и да пробвам колко далеч мога да се стигна в рамките на творческия процес.

Реално там не би трябвало да има никакви граници, за това считам, че съм в правилната посока. Творческия процес за мен става все по-дълбок и по-дълбок и според мен натрупвам съответно определено количество удовлетворение когато творя. Изразителната сила и потенциала на енергийните полета представяни в моето творчество достигат етап, когато то е разпознаваемо от повече хора и това също така ми дава сила за по-дълбоко взаимодействие. Накратко…Мисля, че съм на правилния път…

Какви са Вашите бъдещи артистични планове?

Бъдещето в момента пише само своята посока и развитие. Аз се концентрирам към по-нататъшен момент на артистичния процес, както и планиране на изложби и участия с мои творби. Влакът се движи с много голяма скорост, а края на въображемия релсов път все не се вижда. И все пак моята програма е тотално запълнена само до края на 2017 година. Един от проектите на които обръщам специално внимание се нарича ¨Религиозни въпроси“. Това е една изложба, която подготвям като организатор в момента за 2017 година. Тя е базирана на концепцията за разделението между държава и църква. Ще участват общо 50 артисти от цял свят с различен политически или религиозен мироглед. Те са поканени за да покажат темата пречупена през собственото им изкуство. Тази изложба също така ще гостува в много галерии в цяла Европа. Това е желанието ми да провокирам създаването на база за стимулиране на дискусия и диалог в рамките на темата в този проблематичен свят.

Друг проект, където се чувствам силно привързан, се нарича „Радикален пацифизъм“. Там ще бъде включена серия от творби от творчеството ми, отразяващи личната ми гледна точка за страховете. Същите страхове които в момента политическите популисти използват в Европа по същия начин както са били използвани в периода между двете световни войни през 20ти век. Те могат да ни поведат към една нова световна война. За съжаление, имам обективно усещане, че това може да се случи и усещам за мой дълг да бъде представена реално ситуацията и всички възможности с цел да се стимулира съзнаението на хората и дискусии на тази тема. В същото време искам да споделя, че като цяло не съм песимист и вярвам, че чрез творчеството си излъчвам позитивни вълни към външния свят.

При всички положения ще продължа с моите екперименти свързани с моето лично творческо развитие. Искам да се насоча в изследвания на алтернативни посоки за странстване и накрая да включа детайли и аспекти от тези експерименти в моята творческа работа. Друга цел за мен е да работя повече в триизмерност като цяло. В момента около 20% от работата ми включва три измерения. Пътят за развитие в тази посока е едно от желанията ми, да се развия повече и да навляза в по-дълбоко.

Какви са Вашите препочитани художествени техники в живописта?

„Моето лично търсене е да намеря баланс между спокойствието и напрежението.“ „Живописта е върхова среда за комукация между нас и другите“. Наблюдаващите творчеството ми, чрез изразните средства които използвам са подканени да консумират отделни компоненти от даден детайл и да вземат за себе си това, което е във връзка с техните схващания от цялостния образ. Специфична цветна палитра също допълва тематиката. Това ефективно стимулира и предлага избраното настроение. Композицията съчетава цвят, форма, материал и линия в съблазнителна фантазия от алтернативна гледна точка. Моите художествени дейности са много разнородни и аз не се ограничавам само в рамките на живописта, но включвам и по-широк диапазон свързан и с изящните изкуства и музиката.

Графичният дизайн, графичното изкуство, рисунките, живописта, фотографията и музиката са основно областите които чувствам близки до себе си. Чрез тях мога да изпратя послание в творбите ми – отчетливи съобщения, изразяване на изтънчени и заплетени гледни точки свързани с въпроси на непосредствен интерес. По този начин, създавам оригинална и отчетлива симбиоза, на която мога да вдъгна живот чрез различни концепции и проекти, които да излязат на бял свят на международно ниво. Това в възможно благодарение на моя личен и артистичен капацитет да комуникирам, както и на организационните ми умения.

Аз не се приемам за солов играч, защото много често включвам различни колеги от сферата на изкуството. Това са хора, които са във фокуса на тяхното желание и тяхната главна идея, когато съдържанието на творбите ни създава връзка между нас. Още относно моята техника на работа, тя е калиграфично сложна, течна, фина, зряла и с детерминирани линии, формиращи една оригинално модифицирана структура на човешка фигура, намалена почти до човешко лице, което е необходимо и е отличителен атрибут на моя артистичен опус. Най-значимият елемент който аз визуализирам основателно е отражението на един човек – „хомо сапиенс“, но също така той е един чувствителен човек, открояващ се с меки, но стегнати форми.

Продължителните линии, тънкия и прецизен графизъм, впечатлението за релаксирано рисуване, както и одебелените очертания придаващи по-изразени двуизмерни очертания също представят моите разнообразни артистични взаимодействия с повърхността в живописта.Те са създадени малко или много от форма, чиято оригинална идея се включва в цялостното впечатление. По този начин се потвърждава моята персонална склонност за опростяване на формите, която представя стилизация или дори елементи на символизъм. Тази форма несъмнено е знакова за хората със засилена чувствителност и представлява за мен нещо като основен елемент при конструкцията на формата. Може би се грижа да пресъздам идеята на френския художник и скулптор Франсис Пикабия: “Главите ни са кръгли, така, че мисълта може да променя своята посока“.

Формата определено обгражда заплетеността на невидимото, но вътрешното движение вътре в човека, неговите променящи се мисли са като каледойскоп на емоционалното състояние и социалната принадлежност. Това напълно въплащава разработката на човешката фигура от моя гледна точка, но също така представлява конкретно един въображаем свят. Главно работя с триизмерни форми от дървени панели. Многопластовата смесена среда за живопис включва графитни контурни линии, очертания от маслени пастели, акрилни напластявания или стъклено покритие и най-вече, колажиране на апликации от различни материали между които отпечатки и гофрирана мукава. Всички те заемат специално място в работата ми. Цветният спектър е ограничен с цел по-добре обмислена селекция от цветове с която се акцентува върху значението и чувствата в моята работа, включително понякога и преднамереност и сантименталност.

По-раншната ми кариера като графичен дизайнер е оказала силно влияние и това е видно в творбите, които ми допадат повече сега. Основно рисувам върху дървени панели и моята техника може да бъде описана като многопластов строеж (колаж, акрил, маслени пастели, графит, обекти). През годините развивах моя стил от гледна точка на материали, техника и концепция. Успях да намеря собствен много индивидуален стил, който ми е запазена марка. Творбите ми могат да бъдат енигматични в частност, често те са в обмислена тъмна гама, но в същото време съдържат мощен синтез от символизъм, което от моя гледна точка засилва потапянето.

Привидно интегрирам митологично, архаично, политическо и религиозно съдържание, което може да се приеме като провокация или дързост от моя страна и вървене по острието на бръснача. Мога да пресъздавам определена аура в творбите ми, която все повече приема форма на инсталация и на обекто-ориентирни проекти, като по този начин се достига до предварително обявената цел.

Какви въпроси/теми присъстват най-вече в твоето изкуство?

Добре, мисля, че вече се опитах да обясня какво точно става в главата ми. Казах много неща. Балансът между правилното и неправилното най-вероятно ще продължава да бъде чувствителна тема на моето вдъхновение. Аз не съм сигурен какво точно ще ни донесе утрешния ден, но ако приема себе си за обект на разсъжения, сигурен съм, че пътя който е избран, ще продължи да бъде пътя по който ще се продължава.

Познавате ли други творци, които ще бъдат участници на форума „БезГраници“ тази година и ако да, къде се срещнахте с тях?

Срещнах миналата година художника Николай Русев по време на арт симпозиум в Яхорина, Сареево – Босна и Херцеговина. Там успях да реализирам творчески контакт с арт мрежа Скендерман.

Имате ли някакви очаквания от форума „БезГраници“ 2016?

Работата в мрежа е част от моята природа. Като цяло ще се опитам да поддържам двойна цел по време на участието ми на форума. От една страна ще потърся вдъхновение от други култури получено от сътрудничество и кооперация с другите участници, обитаващи същото пространство, а от друга страна ще се интересувам от артисти с които бих могъл да реализирам в бъдеще време съвместни арт проекти, на които аз съм куратор и организатор.

Какво мислите да правите в свободното си време?

Ще мога да реализирам взаимодействие от социален аспект, за да мога да изледвам креативните граници на артистичната общност и също така да поема колкото се може повече вдъхновение с цел да се конвертира това вдъхновение в опит и бъдеща творческа работа. Освен това ще търся възможност да използвам и различни креативни умения, като музика и фотография.

Реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик в |Южна Добруджа, както и в Северена Добружда в Румъния.

Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев – Scenderman

Чума Аргинариз: ВИНАГИ ИМАМ НОВИ ПРОЕКТИ Интервю с баския художник Чума Аргинариз във връзка с участието му тази година на международния арт форум БезГраници

Чума Аргинариз

Емблематичният художник от испанска Навара – Чума Аргинариз ще посети България за първи път в края на септември тази година. Той ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, който ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ – Балчик.

Чума Аргинариз е роден през 1954 г. в столицата на Навара – Памплона. След като завършва артичничното си образование със специалност „Комикс и илюстрация“ започва активна творческа дейност от 1975 година. Има реализирани огромно количество изложби и артистични проекти в цяла Испания и Франция. Живее и твори в родния си град.

С художникът разговаря Румяна Тенева:

Г-н Аргинариз, моля представете се:

Добър ден, аз съм Хесус Аргинариз – Чума, познават ме в изобразителното изкуство като Чума и съм от Памплона, Навара, Испания. Памплона е световно известна с Фестивала „Сан Фермин“, на който каня всички да дойдат. Ще имате една щастлива изненада и ще носите прекрасни спомени. Относно темата за живописта, започнах творчество по специалност „комикс и илюстрация“. Всичко това ме доведе да насоча своята кариера, правейки картини, горе долу голям формат масло върху платно, както и върху дървена плоскост и смесени техники- акрил, масло и т.н. Имал съм много изложби, сред които от най-важните, няколко във Франция, една конкретно например в центъра за съвременно изкуство в Малага и още много други в цяла Испания.

Някакъв нов проект?

Да, винаги имам нови проекти. Когато свърша едно нещо, веднага започвам ново. Конкретно сега ме помолиха да участвам в една обща изложба с моя творба и освен това там нямам никакво ограничение в размера. Така имам желание да направя нещо в голям формат, например 2х2м или повече….и сега работя над този проект. После ще комбинирам всичко това с бъдещ проект, който ще реализирам с изложба в началото на 2017г. в която ще се концентрирам в темата за Памплона, както и в човешката фигура. Нормално освен всичко това ми допада много да рисувам жени, не знам защо…

В какъв момент на живота си се намираш?

Вече се намирам в един такъв момент, в който технически се чувствам определен и завършен и започвам да рисувам каквото ми харесва наистина.

Ако би могъл да помолиш за едно желание?

Да продължа да рисувам. Защото това ме изпълва всеки път повече и да мога да продължавам да рисувам също и да имам физическа и психическа възможност.

Харесва ли ти да пътуваш?

Харесва ми много да пътувам, освен това пътуването ми позволява да увеличавам идеите си, които после прилагам в живописта или ги използвам като проекти.

Разкажи ни за твоята предпочитана техника?

До сега – акрил, тя ми позволява удобство и бързина, защото съхне бързо и мога да напластявам…и може би защото ми дава тази възможност за един по-мек стил.

Каква част от себе си си оставил в твоите творби?

Всеки път все повече оставям от себе си, защото рисувам, каквото ми харесва на мен и неща, които излизат от моето вътрешно състояние.

Какви очаквания имаш за тази среща на форума „БезГраници“ тази година?

Имам голямо желание да намеря различни хора с различни интересни техники на работа и да разширя преди всичко своите човешки и лични контакти. Общуването с хората винаги ми е харесвало и това мисля, че ще ми позволи да обогатя себе си и като творец също. Това е истината, идеята, (нали?), тези контакти, обогатяване, общуване, познанства…

Реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик. Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев
арт координатор
БезГраници

Американският художник Дъг Стюбър пристига в България Стюбър ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“

Американският художник Дъг Стюбър ще гостува в България в края на септември тази година. Той ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ – Балчик.

Дъг Стюбър започва да рисува на десет годишна възраст при Пол Хейнър в Мемориял Арт Гелъри в Рочестър, щата Ню Йорк. По късно взима уроци при Лео Гаръл в Стокбридж, щата Масачузетс. Първите ми участия в арт събития започват от 1978 г. Последните му изложби включват Сеул, Гуанджу и Джеонджу в Южна Корея, Берлин (Германия), Варна (България), Скопие (Република Македония), Токио (Япония) и Пекин (Китай).

Стюбър се стреми да улови моментните емоции, да рафинира експресионизма до неговата най-полирана форма. По негови думи той се опитва да рисува без съзнателно мислене. Вярва, че на това ниво неговото изкуство достига до успехи. Веднъж естетическите и класическите норми са използвани в изкуството, както е и стремежа на повечето хора, а в други дни различни емоции излизат на бял свят. Той се стреми да покаже богатството на емоцията.

Дъг Стюбър: „Творчеството никога не ми позволява да падна духом“

С художника разговаря Румяна Тенева:

1. Какви са Вашите бъдещи артистични планове?

Движа се в посока скулптура, но не знам за какъв период. Тази пренастройка ми дава удоволствие да почувствам следното: как се изрисува останалото обработено дърво от комплект- конструктор с блокови цветове, с органичен брой блокчета от дърво които да бъдат оцветени в определен цвят.

2. Вие сте били в България, какво харесвате в тази страна?

Да. Два пъти съм посещавал гр. Варна и двата пъти по линия на асоциация „Булгарика“, това се случи благодарение на моите приятели и колеги – художниците Марина и Николай Русеви. Моят син смята, че Варна е най-великия град в Европа. Отворени обятия, гостоприемство, традиционна трапеза и толкова много истории да бъдат чути или изказани.

3. Това е Вашето първо участие на форума „БезГраници“, какви очаквания имате?

Предполагам, заради многото творци участници от цял свят, това ще бъде фантастично събитие като никое друго, в което съм участвал в миналото. Ако един форум, симпозиум, арт колония, резидентска програма има над определен брой участници, това е нещо велико, така, че аз имам вълнения и трябва да се пазя да не се развълнувам прекалено.

4. Каква са Вашите предпочитани арт техники и стил на рисуване?

Аз съм един от последните представители на старата школа абстрактни експресионисти. Учил съм при двама от великите: Лео Гарел (роден 1917 г.) и Пол Хейнър (роден 1896 г.). Използвам различни техники, но след участието ми в арт колонията в Седър Парк през 2005 г, аз се опитвам да развивам техниката с „един изстрел“, позволяваща на емоциите в една определена минута, да бъдат водещи до довършването на творбата. Използвам намерени предмети, използвана боя от дома, парченца от природата за да засиля моите картини.

5. Какво е Вашето вдъхновение?

Да разреша загадката на живота пълен с прекалено много емоции, чрез изкуството.

6. Какво мислите за липсата на граници в изкуството и в отношенията между хората на изкуството?

Хората трябва да взаимодействат с артистите колкото се може повече. Да открият какво кара артиста да се движи в определена посока и да се осмисли, и да се види това или онова нещо.

7. Има ли връзка между изкуството и Вашето родно място?

Да, моето изкуство е свързано с времето и мястото където живея. На брега има много кокосови палми, раковини, пясък и нежни зелени треви, те всичките намират място в моето изкуство и т.н. Аз съм привърженик на зелената идея и подкрепям екологията…

8. Какво позитивно може да бъде направено от творците с тяхното изкуство във връзка със сложната и интензивна политическа ситуация в света в този момент?

Аз обожавам големите кукли които се появиха през 60те години, които имаха ренесанс в ранните 90те. Различно количество на арт намеса може, но често ни спира това, ако те са прекалено разрушителни. Като сегментите на класическата музика, които можем да видим в Ютюб, където се възпроизвеждат цели движения, като се добавя един инструмент, по-креативно изкуство, като велосипеди или кинескопен екран може да ангажира вниманието към аудиторията, която не е запозната с изкуството с една почти перфектна „опаковка“.

9. Благодаря Ви за интервюто.

И аз благодаря.

Реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик.Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев
Координатор арт форум „БезГраници“