Category Archives: Изкуство

Новият български филм „Летовници” с предпремиерна прожекция на фестивала „Любовта е лудост” на 27.08 Във комедията взимат участие дузина звезди на българското кино и театър като Анета Сотирова, Пламена Гетова, Васил Банов, Станимир Гъмов, Китодар Тодоров, Филип Аврамов и др.

Летовници

Новата българска комедия „Летовници” на режисьора Ивайло Пенчев ще бъде представена предпремиерно по време на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост” тази събота (27-ми август) във Фестивалния център във Варна от 20:00 ч.

Филмът е съвременна комедия и разказва историите на различни хора, които отиват на почивка и попадат заедно в един малък семеен хотел на морето. Всички искат да преживеят едно щуро лято, но попадат в доста непредвидени ситуации. Забавлявайки се с несгодите и капаните, които дебнат летовниците, зрителят със смях ще открие, че щастието се крие в отношенията с най-близките ни хора, а не е заровено в пясъка на морския плаж.

«Летовници» е заснет на живописните черноморски плажове в Симеморец, а участие в него взимат една дузина известни български актьори, сред които Анета Сотирова, Пламена на Гетова, Станимир Гъмов, Китодар Тодоров, Малин Кръстев и др.

На самата прожекция във Варна зрители ще могат да се срещнат на живо с част от екипа: Китодар Тодоров, Станимир Гъмов, Филип Аврамов, Милена Аврамов, Васил Банов, Антон Радичев, София Бобчева и Свежен Младенов.

Филмът ще тръгне по кината в началото на октомври. За повече информация, посетет Фейсбук страницата https://www.facebook.com/Letovnitzi

Медийни партньори: БНТ, БГ радио, Attica Eva, a-specto, actualno.com

Източник:
Венелина Михова

Интервю с Марлийн Девулф Фламандската художничка Марлийн Девулф ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ - Балчик.

Марлийн Девулф

Фламандската художничка Марлийн Девулф ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ – Балчик. Ще бъде участник в арт пленера за втори път. Марлийн е родена в гр. Брюж, Белгия. Завършва „История“ и „История на изкуството“ в Университета Гент в Белгия. Магистър по совалкова дантела в Брюж. В момента следва във Влаамсе Акварелна академия от март 2013 и Академия по изкуства в Нинове-Белгия от септември 2013. Има реализирани изложби дантела и акварел в Белгия, Франция, Германия, Испания и САЩ.

С художничката разговаря Румяна Тенева:

Какво беше усещането, когато дойдохте за първи път в България?

Първата ми визита в България беше през 2011 година. Моят съпруг Патрик и аз бяхме поканени на международния арт форум „БезГраници“. Бях много любопитна и развълнувана. Никога преди не съм била „толкова далеч“ на изток. Изобщо нямах представа за България. В Белгия никога не сме учили нещо за България, за нейната история или култура, така, че отиването ми в тази страна за първи път беше като едно голямо приключение! И наистина се случи едно много прекрасно и интересно приключение!! Аз бях завладяна от красотата и магията на Двореца в Балчик на брега на Черно море. Почувствах се много привилигирована!!

Ние посетихме град Варна и Археологическия музей, което ни даде добър поглед върху миналото на България! По време на конференцията в рамките на форума „БезГраници“ срещнах интересни хора от различни кътчета на света, които бяха активни в областта на изкуството и традиционната музика. Всички имаха усещане за толерантност, мир и разбиране: истинския дух на една конференция „без граници“! Отново се почувствах привилигирована. Една изключителена опитност и толкова много позитивна енергия, заобиколена от прекрасни хора и красиви гледки!

Как съчетавате Вашата работа като организатори и художник?

Имам удоволствието да имам възможност да организирам сама своята работа през повечето време. Това ми дава възможности да предвиждам и време за рисуване, но няма нужда да обяснявам как имам усещане, че никога нямам достатъчно време за картини. Трябва да запазя и баланса в семейния ми живот.

Обичате ли да пътувате?

Много обичам да пътува, но не сама. В повечето пътувания аз съм придружена от Патрик. Много по-приемлиево е, когато можеш да споделиш опита от пътуването с твоя партньор. Не искам да бъда просто поредния турист. Предпочитам да пътувам с определена кауза или причина, например като конференцията „БезГраници“. Този тип пътуване дава допълнително измерение: не само да се опознае мястото и местните хора, но и за персонално душевно обогатяване заради общуването и контактите с хора от цял свят с отворено съзнание. Понякога от това произлизат добри познанства и приятелства и това е още по-добре!

Каква е Вашата любима техника за рисуване?

Любимата ми техника е акварел (водни бои)
Харесва ми да я комбинирам и с рисуване с молив или мастило, или с други материали. Харесвам да комбинирам акварелите със совалкова дантела (известна още и като брюкселска дантела), един много стар фламандски традиционен занаят.

Какви очаквания имате от форума „БезГраници“ тази година?

Моите предходни участия на този форум винаги са ме повдигали, получавайки толкова много позитивна енергия! Идваме като непознати в началото на седмицата, в края на седмицата сме нерабравими приятели, независимо от къде идваме, какъв цвят и религия имаме! Мисля, че това е едно изключително постижение. Нямам други очаквания. Очаквам с нетърпение новия форум „БезГраници“, да срещна хора на изкуството от различни части на света. Със сигурност ще имаме добър обмен на идей и опит, откривайки други дисциплини, други възможности. Тези обогатени котнакти ще дадат нови переспективи „без граници“ 🙂 Надявам се, аз самата също да допринеса позитивно за това.

Каква е любимата Ви тема за работа?

Нямам любима тема, наистина. Основно рисувам това което виждам и това което е около мен. Всичко което ме впечатлява е възможна тема. Не е нужно даже да бъде нещо красиво, трябва просто да е интересно за мен и да ме провокира да рисувам. Повечето от моите творби са фигуративни. Понякога творя и въображаеми обекти или опитвам някаква абстракция, зависи от настроението в което съм… Мога да бъда под въздействието и на световните новини. За съжаление толкова много конфликти, толкова много ужасни неща се случват напоследък, даже имахме терористична атака в Брюксел, нашата столица! За мен е като терапия, когато рисувам нещо мирно и спокойно. Осъзнавам много добре, че не мога да подобря свята, но това е моя малък скромен начин да дам оптимистично и мирно послание към всички.

Включвате ли моменти от Вашето родно място в картините си?

Аз живея в региона на Фламандия (наричана още и Фландрия) в северната част на Белгия. Да, картините представляват съществуващи фламандски пейзажи, даже сградите (църкви, кметства, кръчми) и интериора. Типична фламадска традиция е совалковата дантела. Занимавам се с това още от моето детство. Израстнах в един много красив и исторически град – Брюж. Когато включвам дантела в моята работа, това са собствени модерни неща с мой личен дизайн: многоцветен и направен от различни материали. Но както казах преди малко, аз рисувам това което виждам около себе си. Когато отида в Балчик ще рисувам пейзажи и теми от Балчик…с голямо удоволствие.

Искам да благодаря сърдечно на организаторите на форума „БезГраници“ за поканата и за старанието да направят всичко това възможно!

Интервюто е реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик в Южна Добруджа в България, както и в Северна Добруджа в Румъния. Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев- Scenderman

Чиприян Броаскъ – „От ранни години съм запознат с организирането на спектакли“ Чиприян Броаскъ е президент от 2003 г. на румънския клон на Международния танцов съвет към ООН. От 1999 е президент на спортния клуб „Нова Генерация“ - гр. Мангалия, Румъния.

Чиприян Броаскъ

Чиприян Броаскъ е президент от 2003 г. на румънския клон на Международния танцов съвет към ООН. От 1999 е президент на спортния клуб „Нова Генерация“ – гр. Мангалия, Румъния. Има магистърска степен за мениджмънт, завършва Националното училище по политически науки и публична администрация, както и Националната акедемия по физическа подготовка и спорт. Той е треньор по плуване и лека атлетика. Организира многобройни събития в Румъния: спортни състезания, международни танцови фестивали, национален театрален фестивал, международен музикален фестивал – Калатис и мн. др.

От 2015 година е съорганизатор на международния арт форум „БезГраници“ и отговаря за събития провеждащи се в Румъния.

С г-н Броаскъ разговаря Румяна Тенева:

Какво мислите за миналогодишното сътрудничество България-Румъния по време на предходия форум „БезГраници“?

За мен беше чест да мога да поддържам отворени границите между изкуството и искам да благодаря на хората участвали в организацията от българска страна. (арт мрежа „Скендерман“, „Стопанска камара“ – Варна и Двореца „Балчик“) , Аз съм горд да продължа тази година това което започна нашата румънска художничка Луйза Кала през 2013 година, да популязирам ценностите на традиционното, класическото и съвременното изкуство на международно ниво. За мен „БезГраници“ е много повече от международен арт форум, това е среща на приятели, на възможности за запознаства с нови хора и създаване на истински солидни връзки с прекрасни хора, прекрасни души, автентични артисти.

Моля кажете ни относно Вашите планове свързани с културна дейност и сътрудничества в „БезГраници“ (не само България и Румъния)

Както казах по рано „БезГраници“ популяризира артистични ценности на международно ниво. Иска ми се в бъдеще когато има възможност да планирам и организирам международни симпозиуми (рисуване, скулптора), за деца както и за възрастни.

Как съчетавате Вашата активна организационна позиция с личния си живот?

Аз произхождам от артистично семейство и от ранни години съм запознат с организирането на спектакли. За мен това е нещо натурално което правя. Моето семейство ми дава баланса от който се нуждая и ме подкрепя във всеки проект който имам.

Събитията които организирате, свързани ли са с етническото културно наследство на Румъния и какво е влиянието на Вашата страна върхо работата Ви?

Организирал съм всякакъв вид културни събития за хора които принадлежат към различни етнически култури, както и малцинствата от нашия регион. Ние интегрираме децата чрез уроци по плуване, различни събития и мулти-културни спектакли, гастрономически панаири и кулинарно изкуство от всички култури, включително за хора с цигански и тюркско-татарски корени.

Какви са Вашите предпочитани изкуства?

Харесвам живопис. Когато бях малък, много време прекарвах в рисуване и живопис. Не мисля, че съм един от големите художници, но намирам моето място в изкуството и когато намеря свободно време разпускам по този начин.

Разкажете ни за вашите най-интересни проекти?

Имам много проекти които се случват в момента, но един от най-интересните е организирането на международен арт симпозиум за юноши, също така хуманитарен проект с цел получаването на спешна медицинска помощ която може да се използва в пет селища от региона където живея, които имат нужда именно от такава помощ.

Какво е усещането когато се намирате в „Двореца“ – Балчик?

Ще го опиша с думи, въпреки, че от моя гледна точка не може да бъда описано с тях. Изглежда като у дома. Предлага същата радост с която се срещаме връщайки се обратно у дома след дълго дълго пътуване.

Реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик, както и в Румъния в Северна Добруджа. Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев – Scenderman

НАД 1000 БЪДЕЩИ ДИГИТАЛНИ АРТИСТИ СЕ ВКЛЮЧИХА В УЪРКШОПОВЕТЕ НА ФЕСТИВАЛА FUTURO 2016 Чуждестранните лектори бяха приятно изненадани от високия професионален интерес от страна на младите български дизайнери

FUTURO 2016

Във Варна завърши официалната част на фестивала за дигитални изкуства Futuro 2016. В продължение на три дни млади хора, за които криейтивът е страст и начин на живот, се включиха в програмата на форума като участници и посетители в уъркшоповете и изложбите. 14 лектори и 33-ма участници във фестивалните изложби дойдоха в българския морски град от САЩ, Франция, Полша, Нидерландия, Дания, Великобритания, Сърбия, Хърватска и България.

Новите технологии и техники за 2D и 3D изграждане на персонажи от филми, игри и комикси бяха в центъра на уъркшопове. На изложбите особен интерес предизвикаха 3D пластиките. Преживяването беше много силно за посетителите на лекциите, които се почувстваха част от единна общност, говореща на езика на дигиталните медии.

Между 80 и 120 души присъстваха на всеки уъркшоп, а над 700 посетиха изложбите от фестивалната програма.

Живко Дончев, идейният баща на варненския фестивал за дигитално изкуство, обобщи със задоволство, че тази година интересът към събитието е нараснал изключително много – както сред младите хора от Варна, така и сред дигитални артисти от страната и чужбина. Той допълни, че фестивалът започва да се установява като културно събитие за Европа и хора от съседни страни идват във Варна, за да се срещнат със създателите на любимите си комикси, игри и филми.

Игор Албан-Шевалие, популярният Black Frog, един от най-опитните създатели на фентъзи и Sci – Fi персонажи, сподели, че преди да дойде у нас, е бил затрупан от работа в продължение на месеци. Фестивалът Futuro му е дал възможност да си отдъхне и да обмени опит с колеги. В плановет му е да се забавлява край българския морски бряг поне до края на седмицата. Емоционалният мексиканец Алфонсо Де Ла Торе, който идва на фестиавала като преставител на САЩ, развълнуван сподели с организаторите горещото си желание да се върне в България отново за следващото издание на форума.

На закриването на фестивала специалния бронзов плакет – грифон на Futuro, работа на скулптора Живко Дончев, получиха лекторите и участниците в изложбите: Майкъл Кус, Дарек Заброцки, Игор-Албан Шевалие, Алфонсо Де Ла Торе, Никола Маткович, Лео Хаслам, Иван Йованович, Димитър Марински, Цветомир Георгиев, Светлин Велинов, Николай Станев, Сабин Бойкинов, Мартин Пунчев, Сергей Пунчев, Александър Игнатов, Александър Скачков, Димитър Димитров, Димитър Иванов, Георги Лии, Григор Георгиев, Иван Беров, Мариан Христов, Павел Попов, Стефан Атанасов ,Светослав Петров, Тодор Христов, Ясен Стоилов, Дияна Нанева, Исмаил Инджеоглу, Калоян Василев, Димитър Кацаров, Русен Ненов, Марко Припич, както и Дора Дончева галерия „Буларт“.

Един допълнителен плакет беше разигран и сред посетителите на събитията от фестивала, късметлията се оказа фен, разгледал откритата вчера изложба. Много други игри със спонсорски награди добавиха настроение към трите фестивални дни.

Николай Бинев, председател на Народно читалище „Просвета 1927”, сподели намеренията на организаторите Futuro да се разшири и да стане традиционен празник за младите хора на Варна. Според него фактът, че Варна е атрактивна за чуждестранни дизайнери, показва потенциала за развитие в тази област, още повече, че догодина Варна ще бъде Европейска младежка столица.

Второто издание на Futuro направи сериозна заявка за налагане на българския морски град като място за креативни срещи на дигиталните артисти от Европа и Америка. Тези дни гостите на фестивала си тръгват с пожелания да се срещнат отново във Варна в следващите издания.

Фестивалът Futuro 2016 се организира от Народно читалище „Просвета 1927” – Варна с финансовата подкрепа на фонд „Култура“ на Община Варна и с подкрепата на галерия Буларт, хотел Капитол, арт галерия Аспарухово, Adcom, CG Zen, Punchev.com, Bulgarian Design Group, Център за обучение Просвета – Варна, студио 2 Create, Largo Restaurant & Bar, Cubo, в. Черно море и агенция NIRA Communications.

Източник:
NIRA Communications

Интервю с Рон Вейерс Когато се наблюдава творчеството на холандеца Рон Вейерс, имаме усещането, че става въпрос за един педантичен художник. С художника разговаря Румяна Тенева.

Рон Вейерс

Когато се наблюдава творчеството на холандеца Рон Вейерс, имаме усещането, че става въпрос за един педантичен художник. Неговите творби съдържат интуитивен визуален език, където изисканата му, обстойна , зряла и детерминирана артистична техника се преплита със знаци и фигури.

Добре обмисления избор на цветове се комбинира със сроднa материя за да създаде едно мистично място. Вътре в целия масив от различни среди и посоки или доближаване до артистичната визуализация, се усеща специална хармония между изразеното и създаденото, между персоналното и масовото, традиционното и модерното, но също и между физическото възприятие и духовното усещане.

С художника разговаря Румяна Тенева:

В каква фаза на своя живот се намирате сега?

Считам себе си за човек на изкуството в средата на кариерата си, който все още (и иска да) прави своите най-добри творби. Това е процес в постоянно развитие и от моя гледна точка има още много свободно място за движение вътре в творбите ми. През последните години аз се справям успешно с представяне на творчеството ми по света и от моя гледна точка изглежда, че се получава все по-добре и по добре, както и като ниво. Имам свободата да инвестирам приемливо количество време всяка година за експериментиране чрез различни концепции с цел да изследвам границите и да пробвам колко далеч мога да се стигна в рамките на творческия процес.

Реално там не би трябвало да има никакви граници, за това считам, че съм в правилната посока. Творческия процес за мен става все по-дълбок и по-дълбок и според мен натрупвам съответно определено количество удовлетворение когато творя. Изразителната сила и потенциала на енергийните полета представяни в моето творчество достигат етап, когато то е разпознаваемо от повече хора и това също така ми дава сила за по-дълбоко взаимодействие. Накратко…Мисля, че съм на правилния път…

Какви са Вашите бъдещи артистични планове?

Бъдещето в момента пише само своята посока и развитие. Аз се концентрирам към по-нататъшен момент на артистичния процес, както и планиране на изложби и участия с мои творби. Влакът се движи с много голяма скорост, а края на въображемия релсов път все не се вижда. И все пак моята програма е тотално запълнена само до края на 2017 година. Един от проектите на които обръщам специално внимание се нарича ¨Религиозни въпроси“. Това е една изложба, която подготвям като организатор в момента за 2017 година. Тя е базирана на концепцията за разделението между държава и църква. Ще участват общо 50 артисти от цял свят с различен политически или религиозен мироглед. Те са поканени за да покажат темата пречупена през собственото им изкуство. Тази изложба също така ще гостува в много галерии в цяла Европа. Това е желанието ми да провокирам създаването на база за стимулиране на дискусия и диалог в рамките на темата в този проблематичен свят.

Друг проект, където се чувствам силно привързан, се нарича „Радикален пацифизъм“. Там ще бъде включена серия от творби от творчеството ми, отразяващи личната ми гледна точка за страховете. Същите страхове които в момента политическите популисти използват в Европа по същия начин както са били използвани в периода между двете световни войни през 20ти век. Те могат да ни поведат към една нова световна война. За съжаление, имам обективно усещане, че това може да се случи и усещам за мой дълг да бъде представена реално ситуацията и всички възможности с цел да се стимулира съзнаението на хората и дискусии на тази тема. В същото време искам да споделя, че като цяло не съм песимист и вярвам, че чрез творчеството си излъчвам позитивни вълни към външния свят.

При всички положения ще продължа с моите екперименти свързани с моето лично творческо развитие. Искам да се насоча в изследвания на алтернативни посоки за странстване и накрая да включа детайли и аспекти от тези експерименти в моята творческа работа. Друга цел за мен е да работя повече в триизмерност като цяло. В момента около 20% от работата ми включва три измерения. Пътят за развитие в тази посока е едно от желанията ми, да се развия повече и да навляза в по-дълбоко.

Какви са Вашите препочитани художествени техники в живописта?

„Моето лично търсене е да намеря баланс между спокойствието и напрежението.“ „Живописта е върхова среда за комукация между нас и другите“. Наблюдаващите творчеството ми, чрез изразните средства които използвам са подканени да консумират отделни компоненти от даден детайл и да вземат за себе си това, което е във връзка с техните схващания от цялостния образ. Специфична цветна палитра също допълва тематиката. Това ефективно стимулира и предлага избраното настроение. Композицията съчетава цвят, форма, материал и линия в съблазнителна фантазия от алтернативна гледна точка. Моите художествени дейности са много разнородни и аз не се ограничавам само в рамките на живописта, но включвам и по-широк диапазон свързан и с изящните изкуства и музиката.

Графичният дизайн, графичното изкуство, рисунките, живописта, фотографията и музиката са основно областите които чувствам близки до себе си. Чрез тях мога да изпратя послание в творбите ми – отчетливи съобщения, изразяване на изтънчени и заплетени гледни точки свързани с въпроси на непосредствен интерес. По този начин, създавам оригинална и отчетлива симбиоза, на която мога да вдъгна живот чрез различни концепции и проекти, които да излязат на бял свят на международно ниво. Това в възможно благодарение на моя личен и артистичен капацитет да комуникирам, както и на организационните ми умения.

Аз не се приемам за солов играч, защото много често включвам различни колеги от сферата на изкуството. Това са хора, които са във фокуса на тяхното желание и тяхната главна идея, когато съдържанието на творбите ни създава връзка между нас. Още относно моята техника на работа, тя е калиграфично сложна, течна, фина, зряла и с детерминирани линии, формиращи една оригинално модифицирана структура на човешка фигура, намалена почти до човешко лице, което е необходимо и е отличителен атрибут на моя артистичен опус. Най-значимият елемент който аз визуализирам основателно е отражението на един човек – „хомо сапиенс“, но също така той е един чувствителен човек, открояващ се с меки, но стегнати форми.

Продължителните линии, тънкия и прецизен графизъм, впечатлението за релаксирано рисуване, както и одебелените очертания придаващи по-изразени двуизмерни очертания също представят моите разнообразни артистични взаимодействия с повърхността в живописта.Те са създадени малко или много от форма, чиято оригинална идея се включва в цялостното впечатление. По този начин се потвърждава моята персонална склонност за опростяване на формите, която представя стилизация или дори елементи на символизъм. Тази форма несъмнено е знакова за хората със засилена чувствителност и представлява за мен нещо като основен елемент при конструкцията на формата. Може би се грижа да пресъздам идеята на френския художник и скулптор Франсис Пикабия: “Главите ни са кръгли, така, че мисълта може да променя своята посока“.

Формата определено обгражда заплетеността на невидимото, но вътрешното движение вътре в човека, неговите променящи се мисли са като каледойскоп на емоционалното състояние и социалната принадлежност. Това напълно въплащава разработката на човешката фигура от моя гледна точка, но също така представлява конкретно един въображаем свят. Главно работя с триизмерни форми от дървени панели. Многопластовата смесена среда за живопис включва графитни контурни линии, очертания от маслени пастели, акрилни напластявания или стъклено покритие и най-вече, колажиране на апликации от различни материали между които отпечатки и гофрирана мукава. Всички те заемат специално място в работата ми. Цветният спектър е ограничен с цел по-добре обмислена селекция от цветове с която се акцентува върху значението и чувствата в моята работа, включително понякога и преднамереност и сантименталност.

По-раншната ми кариера като графичен дизайнер е оказала силно влияние и това е видно в творбите, които ми допадат повече сега. Основно рисувам върху дървени панели и моята техника може да бъде описана като многопластов строеж (колаж, акрил, маслени пастели, графит, обекти). През годините развивах моя стил от гледна точка на материали, техника и концепция. Успях да намеря собствен много индивидуален стил, който ми е запазена марка. Творбите ми могат да бъдат енигматични в частност, често те са в обмислена тъмна гама, но в същото време съдържат мощен синтез от символизъм, което от моя гледна точка засилва потапянето.

Привидно интегрирам митологично, архаично, политическо и религиозно съдържание, което може да се приеме като провокация или дързост от моя страна и вървене по острието на бръснача. Мога да пресъздавам определена аура в творбите ми, която все повече приема форма на инсталация и на обекто-ориентирни проекти, като по този начин се достига до предварително обявената цел.

Какви въпроси/теми присъстват най-вече в твоето изкуство?

Добре, мисля, че вече се опитах да обясня какво точно става в главата ми. Казах много неща. Балансът между правилното и неправилното най-вероятно ще продължава да бъде чувствителна тема на моето вдъхновение. Аз не съм сигурен какво точно ще ни донесе утрешния ден, но ако приема себе си за обект на разсъжения, сигурен съм, че пътя който е избран, ще продължи да бъде пътя по който ще се продължава.

Познавате ли други творци, които ще бъдат участници на форума „БезГраници“ тази година и ако да, къде се срещнахте с тях?

Срещнах миналата година художника Николай Русев по време на арт симпозиум в Яхорина, Сареево – Босна и Херцеговина. Там успях да реализирам творчески контакт с арт мрежа Скендерман.

Имате ли някакви очаквания от форума „БезГраници“ 2016?

Работата в мрежа е част от моята природа. Като цяло ще се опитам да поддържам двойна цел по време на участието ми на форума. От една страна ще потърся вдъхновение от други култури получено от сътрудничество и кооперация с другите участници, обитаващи същото пространство, а от друга страна ще се интересувам от артисти с които бих могъл да реализирам в бъдеще време съвместни арт проекти, на които аз съм куратор и организатор.

Какво мислите да правите в свободното си време?

Ще мога да реализирам взаимодействие от социален аспект, за да мога да изледвам креативните граници на артистичната общност и също така да поема колкото се може повече вдъхновение с цел да се конвертира това вдъхновение в опит и бъдеща творческа работа. Освен това ще търся възможност да използвам и различни креативни умения, като музика и фотография.

Реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик в |Южна Добруджа, както и в Северена Добружда в Румъния.

Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев – Scenderman

ВТОРИ ДЕН ПРОДЪЛЖАВА ФЕСТИВАЛЪТ ЗА ДИГИТАЛНО ИЗКУСТВО FUTURO 2016 ВЪВ ВАРНА Световнитезвезди на 3D и 2D компютърната графика Black Frog - Игор Албан-Шевалие от Франция, Алфонсо Де Ла Торе от САЩ И майсторът на чудовища Лео Хаслам са сред лекторите на уъркшоповете, които продължават до 22.08.

FUTURO 2016

Фестивалът за дигитално изкуство Futuro 2016 беше открит вчера във Варна. Това е второто издание на форума, който се налага като притегален център за младите имена в криейтива на световната гейм и филмова индустрия.

Във фестивала вземат участие като лектори популярни дигитални артисти от САЩ, Франция, Полша, Нидерландия, Дания, Великобритания, Сърбия, Хърватска и България. 12 уъркшопа общо ще се проведат в рамките на три дни, до 22.08. в Конферентната зала на интерхотел Черно море.

Сред най-търсените лектори са известният като Black Frog – Игор Албан-Шевалие от Франция, Алфонсо Де Ла Торе от САЩ, Майкъл Кус от Нидерландия, Дарек Заброцки от Полша, Светлин Велинов от България. В тематичния кръг на уъркшоповете влизат: „Yggdrasil Project – дизайн и идеи за игри“, „Environment speed paint”, „Как да бъдеш звезда“, „Дизайн на персонажи“, „Zbrush – чудовища и 3D печат“.

Днес 21.08. от 19:30 в интерхотел Черно море отваря врати експозицията Futuro.expo, а на 22.08. от 19:00 в галерия „Буларт“ е последната изложба.

На пресконференция вчера гостите приветства Живко Дончев, идейният баща на фестивала, който представи програмата и участниците. Той показа за пръв път пред публика бронзовия плакет на Futuro, негова авторска работа, който ще се връчва на лекторите. Един от плакетите ще бъде разигран между посетителите на фестивала.

В отговор на журналистически въпроси Сергей Пунчев от Punchev.com очерта тенценциите в развитието на гейминг индустрията в последните години: „В момента съществува тенденция да се превят по-прости 2D игри. Това е временно, нещата в този бизнес се развиват циклично, в бъдеще очаквам завръщането към по-комплексно изградените игри.

Друга тенденция е бумът на образователните игри. Много силно развитие предстои в налагането на VR – виртуалната реалност, при това не само в игрите, а и в много други дейности.“

Алфонсо Де Ла Торе, който напоследък е участвал в създаването на дизайна на Кинг Конг от най-новата филмова версия на класическия сюжет, призна, че е много щастлив да бъде на фестивала и ще се радва на срещата с други дигитални артисти. Той е работил за студиа като Animal Planet, Legaсy Effects, Paramount Pictures, MPC, Aaron Sims. Сред продукциите, в чийто екип се бил, са Percy Jackson: Sea of Monsters, Star Trek Into Darkness, Men in Black 3,Snow White and the Huntsman, Wrath of the Titans, Green Lantern, X-Men First Class, Avatar.

Игор Албан-Шевалие – легендарният Black Frog, изключително уважавано име в дигиталния арт, работи вече от 20 години в жанра – дизайн, илюстрации, скулптури, сторибордове за филми като X-Men, Brotherhood Of The Wolf, Harry Potter, The Flintstones, Dracula Untold. В момента е концептуален артист в Warner Brothers. Предишните му проекти са за MPC, Columbia Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Studios. Той ще води уъркшоп на тема: „Брейнсторминг – 1001 метода от идеята до създаването на интелектуална собственост за игри, филми и комикси“. Black Frog сподели, че комиксите в последните години са по-скоро призвание, отколкото печеливш бизнес, особено извън Америка. Но продължават да бъдат страхотен начин за изразяване на един артист. Най-новите му занимания са сериите The Dynamo Press – черно бели джобни книжки по 300 страници, всяка написана и нарисувана в рамките на месец.

Лео Хаслам, който се занимава с creature & character design, и идва от Лондон, разказа, че е фокусиран върху 3D моделирането, дизайн на същества, 3D принтинг и концепт арт. Призна, че като малък е бил обсебен със sci-fi и филми за чудовища и е искал да създава свои собствени светове и същества. Сега чудовищата са неговото амплоа.

Фестивалът Futuro 2016 се организира от Народно Читалище „Просвета 1927” – Варна с финансовата подкрепа на фонд „Култура“ на Община Варна и с подкрепата на галерия Буларт, хотел Капитол, арт галерия Аспарухово, Adcom, CG Zen, Punchev.com, Bulgarian Design Group, Център за обучение Просвета – Варна, студио 2 Create, Largo Restaurant & Bar, Cubo, в. Черно море и агенция NIRA Communications.

Източник:
NIRA Communications PR

Световна премиера за три варненски филмови продукции на „Bridge of Arts“ Лентите ще бъдат прожектирани на 26 август в „Нощ на варненското кино“, съобщава YEP.bg

Bridge of Arts

Три варненски филмови продукции ще направят своята световна премиера в Ростов на Дон, Русия. Лентите ще бъдат прожектирани на 26 август в „Нощ на варненското кино“, съобщава YEP.bg.

Събитието е в рамките на второто издание на Международния фестивал на мотивационното кино „Bridge of Arts“, на който се очаква да пристигнат големи имена като Микеле Плачидо (Италия), Настася Кински (Германия), Долф Лундгрен (Швеция – САЩ), Марк Докаскос (САЩ), Олег Тактаров (Русия) и мн. др. С варненската вечер се отбелязват и 90 години от премиерата на лентата „Курортен сън“ на Панайот Кенков. Тя се е състояла през далечната 1926 г. във варненското кино „Прошек“. Кенков се счита за първопроходец на организираното филмопроизводство в морската столица.
90 години по-късно неговите последователи ще се срещнат с представители на световната киноиндустрия, представители на медиите и ростовчани, за да им представят своите творби.

Гостите на събитието ще видят продукциите „Семейство?“ (А. Николов, „Артин Вижън“), „Моето сърце е октопод, или баща ми на брега на черното море“ (Н. Белчев, „Видеохолика“) и „Светският блясък на Варна“ от поредицата „№1 – Туризмът“ (Б. Варнева, Е. Ялъмов, БНТ2).

АНОТАЦИИ
Семейство? Традиционното предаване на ген при хомо сапиенс е в процес на промяна, без значение дали това е хубаво или лошо.Трябва да си дадем сметка за причините. Или поне за част от тях.

В „Моето сърце е октопод, или баща ми на брега на черното море“ историята се развива предимно в хипотетична балканска страна, където комунистическият режим се срива в края на 80-те години, но след няколко десетилетия отново се „преражда“, чрез осъществяването на контра-революция. Пълнометражният филм разглежда проблематиката на изгубеното в прехода поколение, през очите на един негов представител, но всъщност засяга общочовешки проблеми. Главният герой е имигрант в Берлин от хипотетична Балканска държава, в която се завръща нелегално, за да направи документален филм за своя баща, който е бил известен, но позабравен художник от близкото минало. А се завръща нелегално, поради това, че на младини е бил замесен в банков обир.

Телевизионната премиера на „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“ е на 24 август по БНТ2. Любопитната документална форма, над която в съавторство са работили Бистра Варнева и Емилиян Ялъмов, разказва за зараждането на светското общество във Варна от края на XIX в. до началото на демократичните промени в България. В лентата намират място светските скандали, организацията на първите светски балове, историята на вариететните програми. Снимките на документалния филм започват през февруари т.г. с редица възстановки, в които вземат участие професионални танцьори, музиканти, клубове по спортни танци и титулувани красавици.

Ръководството на Етнографски музей предоставя за продукцията богат снимков архив, който за първи път ще бъде показан пред широката телевизионна общественост. Режисьор на филма е Мариета Бобева, а оператори са Емил Жупов и Деян Овчаров. Музикалното оформление е на Румяна Ангелова.

ВТОРИ международен екслибрис конкурс варна 2016 18 август – 28 септември 2016 г., Откриване: 18 август 2016, 18:30 ч., ОРГАНИЗАТОР АРТ ГАЛЕРИЯ „ЛАРГО”, ВАРНА

ВТОРИ международен екслибрис конкурс варна 2016

Второто издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна ще се проведе от 18 август до 28 септември 2016 г. в Арт Галерия Ларго. Победителят в конкурса и наградените автори ще бъдат обявени официално по време на откриването на изложбата със селектираните творби на 18 август 2016 г. от 18:30 ч. в галерията на ул. Хан Крум № 8.

Като част от съпътстващата програма в същата вечер в Зала 2 на галерията ще се открие и самостоятелна изложба – графика на победителя в първото издание на Конкурса, младият български художник Васил Ангелов.

Артистичен директор на второто издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна е известният български художник и майстор на екслибриса Юлиан Йорданов. Председател на журито е доц. Димо Колибаров, художник, преподавател в Катедра Графика на Факултета за изящни изкуства на Националната Художествена Академия, София. Членове на журито са доц. Христо Керин (България), художник, преподавател и Ръководител на Катедра Графика на Факултета за изящни изкуства на ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“, Велико Търново, Анна Тихонова (Беларус), художник, куратор на екслибрис колекцията на Музея за Модерно изкуство в Минск, Константин Антюхин (Украйна), художник и Димо Миланов, (България), художник и съосновател на конкурса.

След невероятно успешния старт през 2014-та година, когато в първото издание взеха участие 218 художници от 36 държави, тази година бяха получени над 900 творби от 308 художници от 47 държави. Работата на петчленното жури беше изключително трудна заради многото равностойни автори и качествени екслибриси, участващи в конкурса. Но под вещото ръководство на Председателя на журито – изтъкнатият български график Димо Колибаров, комисията успя да селектира 138 великолепни художници, чиито 164 творби ще участват в представителната експозиция. В конкурса бяха присъдени Първа, Втора и Трета награда, както и Награда за млад автор (до 28 години), ученик или студент в художествено училище. И в това издание Сдружението на художниците – Варна присъди своя награда – плакет и грамота. За първи път беше присъдена Награда на журито, чийто носител ще получи специално създадения от Димо Миланов екслибрис, посветен на второто издание на Конкурса.

За първи път в това издание беше присъдена и още една награда – тази на името на Едуард Пенков. С дълбока тъга в сърцето си спомнихме, че в началото на 2016 година ни напусна този невероятен творец, майстор на екслибриса и художник от световна величина. Отчитайки неговата значимост като автор и по предложение на Артистичния директор на Конкурса г-н Юлиан Йорданов, Организационният комитет реши да учреди специална Награда за особени творчески постижения на името на Едуард Пенков. Идеята беше подкрепена от семейството на Едуард, което дарява негова творба като материален израз на наградата за това издание. От този момент нататък при всяко издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна ще бъде давана специална Награда на името на Едуард Пенков.

Организаторите благодарят за финансовата подкрепа на Община Варна, чрез която става възможно издаването на чудесния луксозен пълноцветен каталог на конкурса.

Тук е мястото да благодарим и на Истанбулското Екслибрис Общество, което за втори път партнира на организаторите, осигурявайки третата награда в конкурса. С благодарност отбелязваме и финансовата подкрепа за втори път на верига ресторанти „Годзила“, българска компания, която от първия ден на съществуването си и до днес подкрепя различни благородни каузи.

За двете издания на конкурса организаторите се убедиха в неговата необходимост и важност. Българската публика има нужда от такива събития, за да научава нови неща за графичните техники, за работата на графични школи от цял свят, за екслибриса като приложен графичен знак, както и за неговия живот като произведение за колекциониране и размяна. Важно е популяризирането на екслибриса сред учениците и студентите в художествените училища. Това стана особено видно за организаторите, когато се наложи да дисквалифицираме голямата група от ирански художници – предимно студенти, които бяха пратили творби за участие – при всички от тях причината беше в непознаването на изискванията и липсата на реквизитите, задължителни за екслибриса. Този факт ни натъжи, но ни припомни, че е необходимо да продължим започнатата в първото издание традиция да представяме изложбата от селектирани творби в различни градове.

Арт Галерия Ларго представи първия Международен Екслибрис Конкурс Варна като пътуваща изложба през 2014 и 2015 година в шест града на България.

Изложбата беше показана в три български училища по изкуствата, както и във Факултета по изящни изкуства на ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий”. Изложбата гостува и в галерия „Видима“- Севлиево, в галерия „Аспект“- Пловдив и в галерия „Сезони“- София, като част от програмата на III Международен форум „Малки графични форми“. И настоящото, второ издание ще бъде представено през 2016 и 2017 година в няколко български града – в галерии, в училища и университети по изкуствата. Още след края на изложбата в галерия Ларго експозицията ще гостува на Националното училище по изкуствата „Добри Христов“, Варна.

В последните два месеца на годината ще покажем селектираните творби в галериите на две варненски читалища – НЧ „Просвета 1927“ в кв. Аспарухово и НЧ „П. Р. Славейков 1928“ в кв. Владислав Варненчик. През следващата година изложбата ще гостува на НУИИ „Илия Петров“, София, на ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“, Велико Търново и на НГПИД „Акад. Дечко Узунов“, Казанлък.

Като част от съпътстващата програма на Конкурса през месец септември в Арт Галерия Ларго цикъл от лекции ще изнесе изтъкнатият български художник, проф. Владимир Иванов. На 12 септември темата ше бъде „Тайните на графичното изкуство – графика и графични техники“, а на 19 септември лекцията е „Изкуството на XX век – въпроси без отговор“. Входът и за двете събития е свободен, но с предварително записване поради ограничения брой места.

Международен Екслибрис Конкурс Варна се реализира с финансовата подкрепа на Община Варна чрез Фонд Култура и с медийното партньорство на Радио Варна. Повече информация за конкурса можете да намерите на неговия сайт: www.exlibris-competition-varna.org.

Арт Галерия Ларго благодари за подкрепата на:
Ларгонет ООД, Община Варна, Истанбулско Екслибрис Общество, Верига ресторанти Годзила, Сдружение на художниците Варна, НУИ „Добри Христов“ Варна, Българска Национална Телевизия и Българско Национално Радио – Радио Варна

Източник:
Нели Вълчева, Изпълнителен директор
Международен Екслибрис Конкурс Варна

COMIX BOX – Риалити шоу за комикс художници стартира от 15 август 12 епизода. 12 участници. Награди на обща стойност 50 000 лева!

COMIX BOX - Риалити шоу за комикс художници

Какво те очаква ли? Ами, цели три месеца, в които ще имаш удоволствието да наблюдаваш развитието на дванадесет, талантливи, млади българи – избрани от кастингите на Грозен Ент., в края на 2015г.

УЧАСТНИЦИТЕ в риалити форматът, ще се изправят пред цяла купчина възможности да спечелят чудесни предметни и парични награди, предоставени от спонсорите на предаването ни – преминавайки, през цяла планина от рисувателни предизвикателства и интересни приключения.

Ще има ЛЕКЦИИ… ще има и НАГРАДИ!

Потрудихме се, и организирахме пет, много специални лекции от избрани професионалисти в сферата на комиксите – представители, на общо четири комикс издателства, позиционирани в България и Австралия. И тъй като искахме, всички да се забавляват на макс – измислихме ежеседмични задачки-закачки – специално за Теб! Ти и всички, които имат желание да се забавляват, печелейки подаръци – ще получите възможността да си спечелите сериозно количество награди, гласувайки в профилите на участниците и включвайки се в седмичните конкурси, в секция СПЕЧЕЛИ – на сайта ни 🙂

И, да ти разкажем за ЖУРИТО!

Ако се чудиш, кой ще коли и беси в нашето шоу, веднага ти отговаряме! Това ще бъдат трима души, то е ясно! Страшните, сърдити и изключително зли съдии от България – Петър Станимиров, Даниел Satanasov и Иван Коритарев! Както и двамата – не по-малко ужасяващи, гост-съдии от Австралия и България – Джефри Круз, по известен международно като Chamba и Сибила Коритарева, CEO на Grozen Ent, продуцент и режисьор на Comix Box.

Не е лошо да добавим, че сме скрили и няколко жокера в ръкавите.. Преди краят на шоуто те чакат доста приятни изненади!

В тази седмица от COMIX BOX, ти предстои да се запознаеш с профилите на всички 26 участници, които преминаха в първи кръг – след кастингите на шоуто, в които се включиха общо 74 художници!

На 15-ти Август, понеделник – ще имаш възможността да влезеш в секция ВИДЕО и да изгледаш първият епизод на риалити формата за да разбереш, кои ще бъдат специалните герои в шоуто COMIX BOX.

Дотогава – имаш две възможности да ПЕЧЕЛИШ чудесни награди 🙂  

Иди в секция СПЕЧЕЛИ  – и отговаряй всяка седмица на един нов въпрос, за да печелиш специални награди от нашите партньори в COMIX BOX!

И не спирай до тук!  Гласувай за любимците ти – в техните профили – и всяка седмица ще получаваш нов шанс да ПЕЧЕЛИШ чек на обща стойност 1200лв. – за три професионални обучения по 3D анимация, Character design и Environment design, които Грозен Ент. ще предостави за теб, в 2016г!

COMIX BOX TEASER

 

FUTURO 2016 – КОМПЮТЪРНИ МАГЬОСНИЦИ, СЪЗДАТЕЛИ НА ХИТОВИ ИГРИ И КОМИКСИ, ИДВАТ ВЪВ ВАРНА Второто издание на фестивала за дигитално изкуство FUTURO 2016 води в българския морски град световни звезди на 3D и 2D компютърната графика от 20 до 22.08.

FUTURO 2016

Изложби и уъркшопове ще имат професионалисти от екипите на Warner Brothers, Twentieth century fox, Universal и гейм студиата Ubisoft, CD Project и EA Games.

Futuro , фестивалът за дигитално изкуство, който взриви общността на гейм маниаците и посветените в 3D графиката с първото си издание миналата година, сега отново се готви да превърне Варна в летен сборен пункт за посветените.

От 20 до 22.08. на локации в центъра на Варна и в квартал Аспарухово ще представят свои изложби и ще водят уъркшопове професионалисти в областта на дигиталното графично творчество, които стоят зад най-големите хитове в киното, гейминга и комикса.

Българските фенове ще посрещнат компютърни магьосници, работили за Warner Brothers, Twentieth century fox, Universal и едни от най-големите гейм студиа: Ubisoft, CD Project и EA Games.

Сред водещите имена е Алфонсо Де Ла Торе, дизайнер от Лос Анджелис, който е работил по визиите на образите в блокбастърите AVATAR (Аватар) и X-Men First Class (Х-мен: Първа вълна).

Българският художник Светлин Велинов, популярен автор в областта на фентъзи и дигитал арт, също ще се включи във второто издение на Futuro, за радост на варненските си съграждани. Светлин работи за Wizards of the Coast, по настолната игра Magic The Gathering.

Още над 20 създатели на фентъзи и научно-фантастични светове и герои със световна слава ще пристигнат във Варна за форума, който обещава да се превърне в празник за всички фенове на гейминга и визуалните изкуства.

Фестивалът Futuro 2016 се организира от Народно Читалище „Просвета 1927” – Варна с финансовата подкрепа на фонд „Култура“ на Община Варна и с подкрепата на галерия Буларт, хотел Капитол, арт галерия Аспарухово, Adcom, CG Zen, Punchev.com, Bulgarian Design Group, Център за обучение Просвета – Варна, студио 2 Create, Largo Restaurant & Bar, Cubo, в. Черно море и агенция NIRA Communications.

Източник:
NIRA Communications

В края на август очаквайте документалната лента на БНТ2 „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“ Филмът повдига завесата на светският живот във Варна от края на 19 век до началото на демократичните промени у нас

Светският блясък на Варна

Вчера, в ресторанта на казино „Черно море, на предпремиерата за представители на медиите от региона, беше представен новата документалната лента на БНТ2 „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“

Документален филм на БНТ2 от Варна разкрива зараждането на светското общество край морето от края на XIX в. до началото на демократичните промени в държавата ни.

В „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“ авторите Бистра Варнева и Емилиян Ялъмов показват неизлъчвани до този момент кадри, истории и видео, които ще отгърнат завесата за организацията на първите светски балове, светските скандали в града, историята на вариетето.

Режисьор на продукцията е Мариета Бобева, а оператор е Емил Жупов.

На предпремиерата, участници във филма, капацитети в различни области на изкуството като Н.Козина, Г.Пейчев-Степа и други споделиха свои спомени от минали години, както и техните трудностите им в реализирането на музикално-артистични програми, и най-вече скритото от масова публика „Вариете“ , което в наше време се оказва, че е доста позабравено и непопулярно сред обществото.

Съавторът на продукцията Емилян Ялъмов, сподели, че зад нейното реализиране стои много труд и работа с архиви, материали и хора, а също така изказа и благорадности към всчики участници и институции подкрепили проекта.

Въпреки, че беше показана много малка част от филма, изникна въпроса дали това ще е единственият такъв, предвид големия предиод от време, който обхваща, но засега авторите не могат да дадат отговор дали ще има и следващи издания.

Все пак премиерата предстои, да и пожелаем успех!

Майдер Куадра: В моите снимки аз оставям всичко от себе си Тя е експерт по фотография и визуален арт.

Майдер Куадра

Майдер Куадра е родена в Памплона – столицата на автономната историческа баска държава Навара в Испания. Тя е експерт по фотография и визуален арт. Завършва средното училище по изкуства в Памплона и след това се дипломира в университета „Мигел Ернандез“ в Елче, Испания. Майдер Куадра изпълнява длъжността директор на галерия „Опера Прима“ и „Контралуз“ в Памплона от 2007 до 2014 година. (двете са официални галерии на Фотографското дружество на Кралство Навара).

Нейното изкуство е водено от интереса към идентичноста на човешкото същество, спомените, мечтите, самата му същност, както и антропологичния аспект върху културата на баската държава, показвайките традиционни костюми, инструменти и типични пейзажи. Повечето от нейните творби са в черно и бяло, това и дава възможност за абстрактност и въображение, както и използване на стари техники. За Майдер е много важно да работи както с цифрова, така и със стара аналагова техника. Тя вярва в тяхното съвместо съжителство в модерния свят.

С Майдер Куадра разговаря Румяна Тенева:

Здравейте, аз съм Майдер, фотограф от Памплона – испанската част на баската държава. Не знам дали сте запознати, ако да, то сигурно е във връзка с фестивала „Сан Фермин“, който се празнува през лятото и…тогава ядем и пием много.

Започнах да се занимавам с фотография на 13 години. Имах голям интерес, защото моя дядо беше фотограф. В къщи винаги е имало купища от фотоапарати и фотографии. Дядо ми подари своите фотоапарати, казвам си аз, какво да правя с тази техника? В резултат на всичко това започнах да уча фотография и по-конкретно стари техники на аналогова фотография. Интересували са ме винаги нещата от миналото с тема от настоящето. Не изключвам също цифровата фотография, може да видите моите работи от интернет страницата ми със съвременно изкуство. Преди всичко работя върху темата за детството и спомените. Мисля, че разбирайки миналото си, ще знаем защо сме тук и какво правим тук. Това е накратко нещо казано за моята работа…и изложби. Започнах да участвам в индивидуални и колективни изложби от 2006 година. Сега също така давам курсове за възрастни и деца за да се доближи фотографията и изкуството до обикновените хора.

Ако можеш да си пожелаеш нещо…

Ако мога да си пожелая нещо, то е в страната хората да се интересуват повече от култура и тя да е по-оценена, защото в момента са зле нещата. Така се получава, че накрая се налага да излизаме все навън и сега ние хората, които се опитваме да правим изкуство, се оказва, че все „лапаме мухи“.

Какви проекти имаш?

Проект…сега имам Вас, ще бъда част от един супер проект. Винаги ми е харесвало и съм имала желание да опозная всичко, което е част от Европа (включително и северните страни), също винаги ме интересуват хората. По отношение на моята работа, познавайки моята култура, винаги съм искала да опозная и други култури. Преди всичко пейзажите, защото аз съм и планинар и това ми е много близко, така че това наистина е суперпроект.

Може ли да се съвмества работата с любовта?

Да, в моя случай е много трудно, защото моята работа е тук в Памплона в Навара, а моят любим е в Каталуния. (друга автономна провинция в Испания). Но хубавото е, че в това пътуване ще можем да се съберем двамата. Опитваме се да съвместяваме.

Каква част от себе си си оставила в твоите снимки?

В моите снимки аз оставям всичко от себе си. Моите снимки винаги опитват да разкажат малко за идентичноста и личноста на автора. Може да покажат също така и малко от сънищата и мечтите, говоря за спомените, за детството…и това е. Ако разгледате фотографиите, мисля, че те разказват много неща за нас, за идентичноста на автора, това са снимки от детството, от детските игри и така…

Обичаш ли да пътуваш?

Изкючително много, винаги, когато мога…

Разкажи ни нещо относно твоята предпочитана техника

Суперлюбимата ми техника се нарича „процес с мокра плака и колодий“. Това е една техника от 1851 година. Казва се мокра, защото целия този процес от изливането на химикали в течно състояние докато се направи експонацията с фотоапарата, всичко трябва да е в течно състояние. Може да се реализира на метален лист, който се нарича феротип или върху стъкло. Това е един процес, който на мен ми харесва, а от друга страна, когато правя моите фотографии винаги прилагам също така и рисувана част, както и защото винаги ми харесва да правя нещата на паузи, а не да е набързо изстреляно…цифровата обработка например е бърз процес и не ми харесва, предпочитам да мисля, да гледам и не знам какво още…Този процес ми допада за това, че трябва да се прави бавно.

Какви очаквания имаш за тази среща във Форума Без Граници тази година?

Всякакви очаквания, преди всичко да се запозная с хора, с много хора, други личности, дори използващи други различни техники, но мисля в края на краищата ние имаме една и съща идея, очаквания. Познавайки други творчески личности и как живеят и творят е обогатяване на моите собствени бъдещи произведения.
До скоро, ще се видим…

Клерън МакФадън и Ги Колен пристигнаха във Варна за началото на РАДАР РАДАР фестивал, който представя музикални проекти, включващи други форми на изкуство ще има своето трето издание във Варна между 10-14 август.

Клерън МакФадън и Ги Колен

РАДАР фестивал, който представя музикални проекти, включващи други форми на изкуство ще има своето трето издание във Варна между 10-14 август. Сред акцентите в програмата са гостуването на номинираната за Грами оперна певица Клерън МакФадън, както и немското електро-акустично дуо Grandbrothers.

Една от големите звезди на тазгодишното издание, американката Клерън МакФадън вече е на българска земя и даде съвместна пресконференция с Ги Колен, който е една от важните фигури в музикалният живот на Европа. Той е директор на Транспарант тиатър, продуцентската къща, която стои зад продукцията Лилит, но е също директор на престижното събитие Опера дахен (Дни на операта) в Ротердам.

Г-н Колен обърна специално внимание на значението на подобен род фестивали за развитите на културната среда.

„Вярно е, че Ротердам е по-голям град от Варна, а и също има различни предизвикателства, но всички водим една и съща битка що се отнася до съвременно изкуство. Публиката вече е различна и ние трябва да успяваме да отговаряме на очакванията и, за да продължаваме да имаме пълни зали. Съветът ми към вас е различните културни институции и събития да се обединяват, да си подават ръка и заедно да намират път към публиката.“

Откриването е отредено за съвременната опера Лилит (10.08, 20:00ч, Държавна опера – Варна), разказваща най-старата любовна история в света, тази межди Адам и първата му жена Лилит.

В главната роля ще видим сопраното с номинация за Грами Клерън МакФадън, акомпанирана на рояла от живеещия и творящ в Амстердам Димитър Бодуров, който е и автор на музиката на Лилит.

Клерън обича образите на силни жени, затова и избира Лилит като техен архетип.
„Мисля, че силата не жената не е в това тя да бъде шумна, да бъде мъжкарана или нещо подобно, силната жена е тази, която отстоява принципите си, без да губи своята женственост“

Близо 25 години Клерън МакФадън следва пътя на операта, гастролирайки на сцени като Ла Скала и Ковънт Гардън, които й дават статут на световна прима. Клерън е добра във всичко, но не и в сляпото следване на установени порядки, затова през 2012-та продуцира първото си представление, което разказва трагичната история на Лилит по един необикновен начин.

Според мит от Кабала, Господ създава от глина Адам и Лилит като равни. Лилит се смята за равна в очите на Господ, но Адам се чувства по-висш. Тя отказва да се подчини на Адам и напуска градината на Рая завинаги, избирайки да стане безкрайно скитащ демон. Адам моли Господ за по-покорен партньор и тогава Ева е създадена от реброто му. Чрез съчетаването на различни медии и музикални стилове, МакФадън изгражда драматично напрежение в ролята на Лилит, изправяйки се срещу Адам, който общува с нея от прожекционен екран. Думите на обич се преливат в думи на съжаление, а неосъзнатите желанията се превръщат в обвинения. МакФадън прави впечатляващ портрет в ролята на тази самотна жена, която е едновременно уязвима и уверена в своите убеждения. Преждевременната загуба на партньора на Клерън в проекта – Йерон Вилемс, през декември 2012 година, само няколко месеца след премиерата, прави Лилит своеобразен „жив“ документ.

Останалата част от програмата обещава да бъде не по-малко интересна. На 11-ти от 19ч. в двора на Градска художествена галерия ще се проведе аудио-визуален концерт, дело на MyTrip&RosettaStone.

Mytrip съществува на границата между атмосферния aмбиент и масивите от звук в агресивната инструментална музика. Проектът e дело на Ангел Симитчиев – електро‐акустичен композитор, импровизатор и саунд арт лектор в програмата Дигитални изкуства на Националната художествена академия. RosettaStone е визуален проект на Стоимен Стоянов, комбиниращ класическа кинематография и фотография с визуални ефекти.

12-ти август е най-натоварената фестивална дата. Още в 11:00ч. пристигащите пътници на летище Варна ще станат свидетели на проекта Музика за летища.

Спонтанното изпълнение ще е дело на Мирян Колев (китара и електроника) и съвременната танцьорка Искра Иванова. Те са вдъхновени от работата на култовия британски продуцент, музикант и концептуалист Брайън Ено и неговия албум “Музика за летищата”, който маркира появата на нов стил в музиката – амбиент. Желанието на артистите е пътниците да се заслушат и да си припомнят, че изкуството е универсален език.

Освен с Лилит, Клерън МакФадън ще се представи по време на РАДАР и с рецитала „Гласът на Америка през XXти век“, в който зад рояла ще застане лауреатът на множество световни конкурси – Майк Дел Феро. Концертът ще се проведе в залата на Градска художествена галерия на 12-ти август от 19:00ч. Те ще направят ретроспекция на едни от най-влиятелните американски композитори през 20-ти век. Една богата програма – от госпъл музика през Джордж Гершуин и Дюк Елингтън до модерни американски композитори. По време на концерта ще бъдат прожектирани партитури на някои от съвременните творби като Стрипсоди на Кати Барбериан, Ариа на Джон Кейдж, както и екстравагантната Соната еротика на Шултоф.

Вечерта на същата дата (от 20:00ч.) пък е запазена за електронното звучене на два български аудио-визуални проекта. E.U.E.R.P.I. / R.P e аудиовизуален перформанс, в който се смесват изпълнения на живо на авторска експериментална амбиент музика и генеративни интерактивни визуализации.

Saturated Pixels са креативно дуо, зад което стоят членовете на проекти като Fragile!, We Are No Robots, След Дъжд Качулка и други. Вече оставили дълбока следа в българската ъндърграунд сцена, сега обещават да предизвикат сетивата на публиката на RADAR с най-новия си проект, в който участва и визуалния артист – Спартак Йорданов. Всичко е там – балансът между органичното и електрониката, китари и барабани, мелодия, хармония, емоция и аналитичен ум, индустриалното и натуралното. Момчетата ще представят и дебютни си албум PHOTONS, който излезе преди едва няколко дни.

На 13-ти август от 20:00ч. в двора на Градска художествена галерия стартира музикалното събитие, отредено на двата нови проекта на култовия електронен артист Иван Шопов.

The Third Man (Иван Шопов A.K.A. COOH, BALKANSKY & Антон и Иван Литовченко A.K.A. MLOSKI & LITHEO) ще представят новия си албум. Още една премиера, но този път на албума на Иван Шопов и майстора на българския кавал – Теодосий Спасов ще се състои веднага след това. InFusion e музикален проект, в който автентичността и електрониката са по-близки от всякога. Кавалът не изневерява на лиричния си характер, отведен в един електронен свят, където съвремието изоставя своята дигитална стерилност в търсене на нова, по-смела и по-хуманна реалност.

Изданието на РАДАР за тази година ще приключи на 14-ти август в 19:00ч. в залата на ГХГ с концерт на немското електро-акустично дуо GRANDBROTHERS.

Те сами определят музиката си като „сърдечна операция на пиано“, а причината е в техниката, която използват за създаване на нови звуци. Grandbrothers съчетават класическа композиция с модерна, експериментална продукция и звуков дизайн. Техният албум Dilation е записан с помощта на роял и серия от собственоръчно направени електромеханични чукчета, които са предизвикани да „играят“ по пианото, създавайки нови и неоткрити досега звуци. Изненадващо, но няма никакви синтезатори – всичко идва от рояла. Албумът е кинематографичен, но и ритмичен, заради което получава признанието на музикалната критика в цяла Великобритания, Европа и САЩ.

Билетите за фестивала са на цени от 5 до 15лв. и могат да бъдат закупени онлайн или в Градска художествена галерия всеки ден от 16 до 18ч.

Цялата програма може да намерите в официалния сайт: https://radar-festival.eu/, както и във Facebook: https://www.facebook.com/events/1738852083041503/

Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на фонд „Култура” на Община Варна, Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ чрез програма „Изкуство в движение“, администрирана от Фондация „Арт офис“, Посолството на Америка, Посолството на Германия и Фондация Етюд.

Източник:
Виолина Николова
HYPE Communication

„ДУХОВНИ ПОРТАЛИ” – изложба живопис на ВАСИЛ ПЕТРОВ В ГАЛЕРИЯ „АРТ МАРКОНИ“ -Варна, 11.08 – 07.09. 2016

ДУХОВНИ ПОРТАЛИ-изложба живопис-ВАСИЛ ПЕТРОВ

„…- По-добре идвай в един и същи час – каза лисицата. – Ако идваш например в четири следобед, аз още от три часа ще започна да се чувствам щастлива. Колкото повече наближава часът, толкова по-щастлива ще бъда. В четири вече ще се вълнувам и ще се безпокоя, ще открия цената на щастието! Но ако идваш, когато ти хрумне, никога няма да зная за кога да подготвя сърцето си… Необходими са обреди.

– Какво е обред? – попита малкият принц.

– И това е нещо отдавна забравено – каза лисицата. – Именно то прави един ден различен от другите дни, един час различен от другите часове. Моите ловци например имат един обред. В четвъртък танцуват със селските момичета. Така четвъртък е един прекрасен ден! Аз ходя на разходка чак до лозята. Ако ловците танцуваха, когато им хрумне, всички дни щяха да си приличат и аз нямаше да имам миг покой…“ Антоан Сент Екзюпери /Малкият принц/

Не крия, че изпитвам удоволствие и една особена приповдигнатост, когато казвам: ЮЛИ, време е за срещата ни с изкуството на Антон Антонов, АВГУСТ – срещата с живописта на Васил Петров, СЕПТЕМВРИ – срещата с акварелът на Любен Пашкулски… Вярвам в силата на традицията. Тя ни зарежда с очакването. Точно това ме върна към този любим цитат на Екзюпери. И четвъртъкът – ЛЮБИМИЯТ ЧЕТВЪРТЪК! Вече телефонът ми звъни с радостното предчувствие въплътено във въпросът: Кога пристига Васил? Да, той е авторът, който най-дълго спазва традицията, вече двадесет и по-вече години, да представя новата си изложба през август във Варна. Август е месец – символ за многобройните му ценители, превърнали се в годините в приятели.

„Духовни портали“ е условно заглавие обединяващо творбите от новата колекция. Васил Петров обича да създава връзки, препратки от минало към съвремие и обратно. Неговият, понякога нереален, но толкова осезаем художествен свят е изпълнен с различни детайли – символи, кодове, чрез които можем да направим своя „прочит“ на всяка от творбите. Някои са умишлено търсени, като ключова позиция, други се появяват чисто естетически, но и интуитивно усетени, както се оказва в последствие. Специфичният стил на Васил Петров позволява тази мистичност да бъде изключително въздействаща, дори и когато зрителят не е запознат със съдържанието. Драматизмът и дълбочината на изказа при Васил Петров съществуват дори и в най-тривиалните му сюжети. Ако морската повърхност е спокойна /което рядко се случва/, то над нея непременно ще има скупчени облаци, събрали електрически заряд готов всеки миг да излее огнена канонада над повърхността. Струящото огнено – златно на фона на дискретно, тайнствено тъмно кафяво, тъмно синьо или маслиненозелено и лекия раздвижен, велатурен замах на белия цвят, целящ да подсили динамиката, отблясъците или техните отражения, създават внушението за връщане във времето. Макар и изградена динамично, с едри фактури, проследяващи енергичното движение на шпаклата, далеч от изящния, прецизен рисунък на добрата холандска школа, живописта на Васил Петров винаги въздейства по един и същи начин, асоциативно препращайки ни към нея. Вероятно поради неповторимият му начин да укротява и сближава общата тоналност, поставяйки между окото и натурата въображаем лек екран. На моменти това създава почти оптическа осезаемост на емоцията, така, като че ли сме погледнали през лупа.

Тази изложба не прави изключение. Тя започва от там, от където завърши миналогодишният разказ, допълван междувременно с нови картини за сборните изложби. Най-осезателно усещам темата конкретизирана в творбата „Лазурен прозорец“. Символиката на преходът от едно пространство в друго е изведена привидно в привличащия погледа символичен портал, изсечен от природата в скала насред морето. Това, което не виждаме отвъд него с невероятна сила струи в процепа на скупчените облаци над скалата. Извън златното сечение, извън периметъра на зрението, почти в края на платното, този незабележим прозорец към Космоса се превръща в магнетична точка на привличане. Майсторски разнесената струяща от небесния портал светлина, отново създава усещането за движение, в което осъзнаваш, че си присъствал на необикновен миг от вечността, който може да изчезне, защото всека минута очакваш този процеп да се затвори от движещите се облаци. Макар и с не впечатляващи размери, тази картина е в състояние да те накара, да се почувстваш част от вечното движение.

Източник:
Ваня Маркова/ галерия „Арт Маркони“

галерия „Арт Маркони“

Интервю с Марина Варенцова-Русева (Русия) Руската художничка Марина Варенцова-Русева ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ - Балчик.

Марина Варенцова-Русева

Руската художничка Марина Варенцова-Русева ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ – Балчик. Това ще бъде шестото и поредно участие на „БезГраници“.

Марина Варенцова-Русева е родена в гр. Ленинград (сега Петербург). Завършва художествено училище във Велики Новгород и руския държавен педагогически университет „А.И. Херцен“ със специалност живопис.  Участник в над 100 самостоятелни и колективни събития и изложби в България, САЩ, Германия, Турция, Румъния, Унгария, Великобритания, Австрия, Испания, Хърватия, Сърбия, Франция и др.

С художничката разговаря Румяна Тенева:

Какво те вдъхновява?

Природата, хората, изобщо живота който ни заобикаля. Случките които ми се случват.

Каква ти е любимата техника?

Занимавам се с различни техники, но в последно време, а и не само, основно с маслена живопис. Тя позволява най-пълноценно да направя това което ми се иска. С цвят мога да пресъздам точно това което ми харесва от живота. Това са цветовете по тонове и хармонията която ни заобикаля. С тези изразни средства и с маслена живопис по лесно се пресъздава върху платното. Според мен, всяка друга форма, например графичната, тя е представлява друг начин на възприятие и там има ограничения в черното и бялото. Харесвам в последно време и релефи. Това дава възможност да създадеш буквално материално тази пластичност на изображението. Създаването на пластична повърхност, това много ми харесва.  Но за себе си мога да кажа, че само със цвят мога да представя дадена атмосфера и чувство когато гледам нещо.

Обичаш ли да пътуваш?

Обичам, но да е през периоди от време, а не от едно пътуване директно за друго както се случва често напоследък. Винаги ми е интересно да видя нови места и да се запознавам с нови хора.  Това разширява мирогледа, гледаш как живеят хората, по какъв начин мислят.

Какво мислиш за отсъствието на границите в изкуството и между хората на изкуството?

Границите не отсъстват, те присъствам. Даже и между хората присъстват.  И в изкуството присъстват: категоризация на хора, на изкуство, на формите на изкуството. Те така или иначе присъстват, но ние се опитваме по всякакъв начин малко да ги разбием с това което правим. Много интересни неща се получават когато преминаваш от една форма към друга, от един начин на изразяване към друг. По същия начин е и с хората, мъчиш се да разбереш друга гледна точка. Може да бъдеш съгласен с нея или несъгласен. Пак е интересно, всеки народ има свой начин на мислене, свое възприятие за света. В изкуството е по-същия начин. Например две различни форми които аз въобще не мога да събера на едно място защото не ми е интересно, но с голямо удоволствие  обичам да наблюдавам когато това се получи успешно при някои друг. За това много обичам да гледам чужди картини.

Как се чувстваше на предния форум и какви са твоите очаквания за бъдещия?

Струва ми се, че беше доста отдавна. Миналата година в Балчик..добре се чувствах. Винаги артистичните срещи са великолепни. Страхотна компания.  Чудесно се чувствах, както се чувстваха и другите участници. Беше много интензивна програма по време на предходното издание, но се получи добър резултат в крайна сметка. За новия форум, много се надявам, че ще бъде малко по-спокойно. Поне малко. Очаквам отново добра компания, успешни и добри артистични творби, хубаво време и се надявам, че всичко бъде ползотворно и резултата ще е положителен. Планирани са вече няколко изложби.

Какво част от теб оставаш в твоите произведения?

Не знам. Това някои друг трябва да каже. Не мога да кажа, че се познавам и не мога да дам оценка за себе си. Аз правя това което правя, което ми е близко, което го чувствам. Друг трябва да каже каква част. Някаква…със сигурност. Всеки артист има своя чувствителност която влага в произведението си и за всички е различно и в процентно отношение едва ли има някои които да определи. Когато творя дадено произведение, то толкова ме завладява, че не мога дори да се откъсна . Ако нещо странично ако ме отвлича, това ме дразни много.

Някакъв нов проект?

Моят съпруг художника Николай Русев се занимава с графика на събитията, за това къде и кога какво има, и какво се случва. Дори не си правя труда да запомня всичко, докато не наближи време. Тогава ме информират какво се случва.

Интервюто е реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик.Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев- Scenderman

Страница 5 от 22« Първа...34567...1020...Последна »