Category Archives: Изкуство

Кино-литературен фестивал CineLibri Варна: 7-16 октомври, 2016 Селекцията на второто издание на Синелибри ще ви потопи в атмосферата на десет превъзходни филмови адаптации, съхранили духа на съответните литературни произведения.

Кино-литературен фестивал CineLibri Варна

Приятели на киното и книгите във Варна!

Селекцията на второто издание на Синелибри ще ви потопи в атмосферата на десет превъзходни филмови адаптации, съхранили духа на съответните литературни произведения.

Кино-литературната седмица започва идеално – с най-новия филм на непоправимия ексцентрик Фредерик Бегбеде! Заглавието е „Идеалът”, екранизация на романа „Помощ, простете”, а за главната роля авторът отново е заложил на талантливия Гаспар Пруст.

Тази година ще имате възможност да видите една от най-дискутираните и нетърпеливо чакани екранизации – „Геният”, по брилянтното произведение на Андрю Скот Бърг! Прожекцията ще се състои на 8 октомври, събота, от 19:00 ч. в зала 1 на Фестивален и конгресен център.

В програмата на CineLibri Варна влизат още: „Тя” на Пол Верховен с Изабел Юпер в главната роля, „Като гореща вода за шоколад” по бестселъра на Лаура Ескивел, скандалният филм на режисьора Жан-Жак Ано „Любовникът”, „99 франка” на Ян Кунен (с Жан Дюжарден!), шведската комедия „Човек на име Уве”, която напомня за перипетиите на един стогодишен старец с афинитет към взривните вещества:-)

CineLibri Варна завършва елегантно – с визуално притегателния филм „Вечност” на Тран Ан Хунг (режисьора на „Норвежка гора”), истинска ода за живота и за жената майка.

Всички прожекции във ФКЦ – Варна:

Идеалът – 7 октомври, петък, 20:15 ч., зала Европа

Геният – 8 октомври, събота, 19:00 ч., зала 1

Човек на име Уве – 9 октомври, неделя, 20:15 ч., зала Европа

Любовникът – 10 октомври, понеделник, 20:15 ч., зала Европа

99 франка – 11 октомври, вторник, 19:00 ч., зала 1

Шери – 12 октомври, сряда, 20:15 ч., зала Европа

Като гореща вода за шоколад – 13 октомври, четвъртък, 20:15 ч., зала Европа

За любовта и сянката – 14 октомври, петък, 20:15 ч., зала Европа

Тя – 15 октомври, събота, 20:15 ч., зала Европа

Вечност – 16 октомври, неделя, 19:00 ч., зала 1

Билетите за всички филми са в продажба на ticketportal и на касата на ФКЦ – Варна.

Информация за пълната програма за фестивала, за специалните гости и съпътстващите събития ще намерите на официалната уебстраница: www.cinelibri.com.

Източник:
Директор, Маркетинг и PR
Издателство „Колибри“

Ръчно изработена мандала ще радва хора със специфични потребности Холистичен център "Body-Mind-Spirit" подарява специално изработена мандала с размери 80/80 см. на Агенция за социално развитие „Вижън“ във Варна

Ръчно изработена мандала ще радва хора със специфични потребности

Ръчно изработена мандала от цветни пясъци и камъни ще бъде дарена на Агенция за социално развитие „Вижън“ във Варна, където подкрепа намират възрастни с увреждания и със специфични потребности. Мандалата – образна картина на света, условна структурна схема на микро и макрокосмоса, е разположена върху платно с размери 80/80 см. Инициативата за нейното осъществяване е на Мая Миронова-Пройчева, създател на холистичен център „Body-Mind-Spirit“ във Варна.

„В началото на есента, когато всички се насочваме повече към себе си след края на бурните летни дни, решихме да направим този жест към „Вижън“. Желанието ни е да донесем още малко радост на хората, които посещават центъра за социална рехабилитация и интеграция и арт школите към него“, казва Мая Миронова-Пройчева.
Приложници, журналисти и гости участваха в уъркшопа за изработване на мандалата на 26 септември, когато в холистичен център „Body-Mind-Spirit“ бе организирано представяне на тема „Мандала – универсален символ на свят в хармония“. В научнопопулярен дух Мая Миронова-Пройчева разказа какво представлява мандала, какъв е произходът и символиката й в религиите и психологията; къде се открива в природата и изкуството. В представянето участва и приложничката Галя Райчева, която изработва плетени мандали. Златка Божилова и Красимира Маринова, също приложнички, се включиха в уъркшопа. Специално участие в него взе и латвийката Анда Салтупе, която в момента е на стаж в холистичен център „Body-Mind-Spirit“.

Мандалата ще бъде завършена в близките дни и в края на следващата седмица ще бъде официално дарена на Агенция за социално развитие „Вижън“.

Мандала на санскрит означава кръг и център. Коренът „манда“ се превежда още и като „същност“ според някои източници. Мандалите са с формата на кръг, концентрични окръжности и повтарящи се хармонични фигури в окръжност. Използват се като символи за вдъхновение, в някои религии за медитация, зaкрила и лечение. Смята се, че при наблюдение на мандалата се усещат положителни чувства и емоции и тя има силна зареждаща сила. Тя е универсален символ и се среща из целия свят – от традициите на индианците в Северна Америка до тези на аборигените в Австралия.

Източник:

Елена Владова

„WithoutBorders“ / ”FaraFrontiere” / ”БезГраници“ По време на събитието се очакват 20 визуални артисти от Румъния, България, Русия, Турция, Испания (Навара и Каталуния), Република Македония, Еквадор, САЩ, Нидерландия, Белгия и Германия.

"WithoutBorders" / ”FaraFrontiere” / ”БезГраници“

#WithoutBorders #FaraFrontiere #БезГраници

От 30-ти септември до 8ми октомври в “Двореца“ – Балчик и Добрич в България, и румънския курорт “Венус“, ще се проведе седмото издание (в малък формат с фокус към визуалните изкуства) на Международния арт форум и фестивал „WithoutBorders“ / ”FaraFrontiere” / ”БезГраници“.

По време на събитието се очакват 20 визуални артисти от Румъния, България, Русия, Турция, Испания (Навара и Каталуния), Република Македония, Еквадор, САЩ, Нидерландия, Белгия и Германия. Те ще участват на арт пленера част от форума.

„WithoutBorders“ е едно от водещите балкански крос-културни събития носещи европейската ценностна система и промотиращи взаимното разбиране между културите, толерантността, мирното и приятелско съществуване, и културния обмен. Форумът цели да се превърне в катализатор за развитието на арт индустрията и културния туризъм.
По време на събитието за шести път ще се проведат изложби на художници и фотографи: първата в „Художествена Галерия“ – Добрич на 3ти октомври, втората в хотел „Мера Ризърт“ в курортен комплекс „Венус“ (Румъния) на 6ти октомври и третата финална в галерия „Тихото Гнездо“ в „Двореца“- Балчи на 7ми октомври. Начален час и за трите изложни е 18:00ч.

Форумът е продукция на „Стопанска Камара“ – Варна с партньорството на „Двореца“ – Балчик, „Джобскалатис“ и „Асоциация Калатис 357” – Румъния, и международната арт мрежа „Скендерман”.

Събитието стартира през 2003 година, като предходните издания бяха през 2003, 2009, 2011, 2013, 2014 и 2015 година. От 2013 събитието традиционно се провежда едновременно от двете страни на границата в България и Румъния.

“БезГраници“ започна като конференция за културна политика и арт мениджмънт, включвайки водещи световни фестивални организатори, специалисти, менажери и артисти. Следващото голямо издание на „БезГраници“ се планира за септември 2017 когато се очакват 80 участника от цял свят.

Участници 2016:
Рон Вейерс (Нидерландия)
Чума Аргинaриз (Навара-Испания)
Луйза Кала (Румъния)
Марина Варенцова-Русева (Русия)
Николай Русев (България)
Хуан Мануел Фернандез Куичан (Еквадор/Навара-Испания)
Гюлай Юксел (Турция)
Божидар Тонев (България)
Майдер Куадра (Навара-Испания)
Чема Гомес (Каталуния-Испания)
Роберт Цветковски (Република Македония)
Брайко Брайков (България)
Дъг Стюбер (САЩ)
Румяна Тенева (България/Навара-Испания)
Ясен Казанджиев (България/Навара-Испания)
Марлийн Девулф (Белгия)
Марияс Шуман (Германия)
и други.

Източник:
Ясен Казанджиев – Scenderman

Cамостоятелна изложба-живопис “Серендипити” на пловдивския художник Николай Няголов 30 септември – 19 октомври 2016 г. , Арт Галерия “Ларго”

Изложба живопис - Николай Няголов

В петък, 30 септември 2016 г., от 18.30 ч. Арт Галерия “Ларго” открива новия си изложбен сезон със сто и тридесета поред изложба. За нея специално поканен е пловдивският художник Николай Няголов.

Това е второто гостуване на автора във Варна след самостоятелната му изява в „Ларго“ през 2011-та година. Експозицията си авторът е нарекъл с екзотичната и малко позната дума „СЕРЕНДИПИТИ“, която идва от стара персийска приказка за принцовете на Серендип (днешна Шри Ланка). В превод от английски „серендипити“ означава „случайно откриване на интересни или ценни неща“ или още по-общо казано – щастлива случайност.

Така, както джобовете на малчугана, отрасъл край морето, са пълни със случайно открити „безценни съкровища“ – мидички, изсъхнали рачешки щипки и ситен пясък, така и картините на Няголов са пълни със „случайно“ открити, интересни и ценни символи – чаша вино, парченце луна и парченце лимон, притихнала лодка или сгушена на брега рибарска хижа.

Невероятен майстор на абстрактния пейзаж, известен и ценен сред познавачите и със своите натюрморти, пловдивчанинът излива върху платното своите „случайно“ открити, но ценни находки със страстта и въображението на дете – откривател.

За своето творчество Николай Няголов казва: „Мисля, че ако нещата по-често се поднасят като игра, но красива и честна игра, животът и въобще светът ще е по-хубав и по-искрен. Това се отнася най-вече за изкуството, но важи и за другите сфери. Една картина трябва да носи естетическа наслада, собствена светлина и излъчване, а не да е пряко отражение на съществуващото. Изкуството е духовно, нематериално изживяване и е длъжно да остане такова. Затова го обичам.“

Очакваме Ви на откриването на изложбата на Николай Няголов в петък, 30 септември 2016 г. от 18.30 часа в арт галерия Ларго на ул. Хан Крум 8.

За художника:
Николай Няголов е роден на 02.11.1963 г. в гр. Ловеч. През 1982 г. завършва Художественото училище за приложни изкуства в град Троян със специалност “керамика”, а през 1988 г. се дипломира във факултета по Изобразително изкуство на Великотърновския университет “Св. Св. Кирил и Методий” със специалност “Графика”. Има реализирани над 30 самостоятелни изложби в най-престижните софийски и пловдивски галерии, както и в Берлин (1992, 1993), Виена (1997), Лондон (2000), Лос Алтос, САЩ (2001, 2006), Белмонт, САЩ, (2002), Пало Алто, САЩ, (2004). Няголов има множество участия в национални и международни изложби, особено такива, представящи съвременното българско изкуство в чужбина – “Културен мост Германия-България” през 1993 г., “Балканска среща” в Охрид през 2000 г., “Български художници” на о-в Св. Ахилеос в Гърция през 2003 г., “Съвременно българско изкуство” в Белмонт, САЩ през 2006 г.

Негови творби са притежание на частни колекционери в България, САЩ, Германия, Англия, както и на няколко музея за изобразително изкуство в България и чужбина. Николай Няголов работи в областта на живописта, рисунката и неконвенционалните форми в изкуството. От 1989-та г. е редовен преподавател по рисуване и комбинаторика в Национална гимназия за сценични и екранни изкуства в гр. Пловдив. Член е на Съюза на Българските Художници и на Дружеството на пловдивските художници. Живее и работи в Пловдив.

Източник:
Нели Вълчева, галерист

СВЕТОВНИЯТ МИСИОНЕР НА СРЕЩАТА НА КУЛТУРИТЕ ЖОРДИ САВАЛ ПРИСТИГА ВЪВ ВАРНА ДНЕС Старинната виола да гамба на големия бароков маестро ще бъде в центъра на концерта на Савал и неговия ансамбъл на 23.09. в Аулата на Икономическия университет, посветен на виолите на Краля Слънце

ЖОРДИ САВАЛ

Празнични цени за трите барокови концерта на финала на Варненско лято осигуряват организаторите, ако билетите се закупят предварително от Фестивалния и конгресен център.

Музикалната общност във Варна очаква голямата звезда, която идва за финалните концерти на „Варненско лято“ 2016 – Жорди Савал – световно признатия популяризатор на бароковата култура и на нейната среща с етническите традиции.

Каталунският маестро е не само виртуоз на виола да гамба, носител на най-големите музикални отличия. Той е мислител, който превръща своите концерти в мостове между култури и цивилизации. Тази пролет Савал изнесе концерт сред бежанците в Кале – в най-големия бежански лагер в Европа, станал известен като „Джунглата“, където са събрани между 3500 и 5000 бежанци. Заедно с още петима музиканти – грък, българин, евреин, сириец и турчин той интерпретира древни ислямски мелодии, представи и старинни сирийски и ливански напеви. Българският кавалджия Недялко Недялков беше част от ансамбъла. По време на концерта към музикантите около световноизвестния виолист се присъедини и 30-годишният афганистански бежанец Измаел, който живее в бунгало в Центъра за настаняване и никога не се разделя от своя инструмент – дамбура.

Савал свири и на старинния арабски рабаб – обичан в ислямския свят струнен инструмент, интерпретира мелодии от България, Мароко, Испания, Турция, Сирия и Ливан.

Българска следа има и в неговия проект за трагедията на катарите и богомилите. Кавалът отново е на Недялко Недялков: https://www.youtube.com/watch?v=JM3fjdm5V40

Интервютата, които Савал дава, са истински философски пътувания в дълбочините на музиката и отношенията между хората. „Музиката е първият език, който разбираме – казва в едно от тях Савал. – Когато човек се роди, той не разбира думи или езици, но разбира музиката, която му припява майка му. Така че музиката е първият език на човека. Музиката е и последното нещо, което звучи, когато човек напусне белия свят. Музиката също така е и езикът на паметта – тя прави възможното, за да запомним нещо, дори без даже и да го записваме. Докосването на мелодията, на ритмиката е онова, което ние никога не забравяме. А паметта е най-важният елемент на всяка цивилизация.“

„Когато каталунският изпълнителнител на виола да гамба Жорди Савал представи своите три концерта в Музея Метрополитън, музикалните границите сякаш се стопиха една след друга – границите между минало и настояще, между композиция и импровизация, популярно и класическо, Изток и Запад. Вековни песни и танци засияваха с тъга и се пълнеха с енергията на радостта. Звуците на дузина различни народи и на три световни религии живяха заедно в тази богата правдоподобна утопия.“ – пише за него The New Yorker.

Във Варна маестро Савал ще изнесе бляскава програма под мотото „Марен Маре – Виолите на Луи XIV“.

Той ще излезе на сцената на Аулата със своите уважавани колеги – Филип Пиерло – виола да гамба, Михаел Берингер – клавесин, и Ролф Лислеванд – теорба,разновидност на лютнята, и китара. Ще прозвучат творби от епохата на Краля Слънце с автори Марен Маре /1656 – 1728/, Жан дьо Сент-Коломб /около 1640 – 1700/, Франсоа Купрен /1668 – 1733/.

Жорди Савал десетилетия наред изучава, издирва, изследва и съживява стотици произведения от минали епохи и ги представя на концертния подиум.

Записва и издава над 200 албума с музика от Средновековието, Ренесанса и Барока. Носител на многобройни музикални награди, сред които и „Грами“. Той е един от световните вдъхновители на срещата на културите от различни времена и географски точки.

Празнични цени за трите барокови концерта на финала на Варненско лято от 22 до 24.09. осигуряват организаторите, ако билетите се закупят предварително от Фестивалния и конгресен център. Два билета са на цената на един. Цените са от 5 лв.

Билети за концерта се продават във Фестивалния и конгресен център: http://fccvarna.bg/събитие/90-години-ммф-варненско-лято-2016-жорди-савал-виолите-на-луи-xiv/8af3ce0059a6d016d01be254a42534c2

ММФ „Варненско лято 2016“ се организира от Община Варна в партньорство с Министерството на културата и НУИ „Добри Христов“ и със съдействието на Гьоте – институт, Унгарския културен институт, Италианския културен институт. Фестивалът се реализира с подкрепата на „Солвей Соди“, „Кока-Кола България“, „М Тел“, „Фрапорт“, хотелите „Капитол“, „Черно море“, минерална вода „Бачково“, ресторант „Бодега“, клуб „Ментол“, пиво „Гларус“. Медийни партньори на фестивала са БНТ, РТВЦ Варна и БНР, Радио Варна и Moreto.net.

Още за програмата на фестивала:
http://www.varnasummerfest.org/search_program_current_bg.php?page=event_search&esID=43

Източник:
Пресцентър на ММФ „Варненско лято“
Нина Локмаджиева

Графа анонсира нов сингъл и подробности за големия си концерт в Арена Армеец през април 2017 Освен част от новия ми албум, “Инстинкт” задължително ще бъде включена и в програмата за концерта ми на 6-ти април 2017 в Арена Армеец!

Графа анонсира нов сингъл
На 19-ти септември вечерта Влади Ампов-Графа използва социалните мрежи, за да представи лично новия си видеоклип “Инстинкт”.

Песента е част от последния му албум “Моменти”, а “Инстинкт”е категоричният избор на феновете му за сингъл според проведената анкета в официалния Facebook профил на изпълнителя.

 

Още в първите минути след излизането на песента Графа написа: 
“Идва време, в което човек се вглежда в себе си, вижда отражението си в огледалото и напълно искрено си прави равносметка… За мен “Инстинкт” описва моите моменти на търсене и намиране.

Освен част от новия ми албум, тя задължително ще бъде включена и в програмата за концерта ми на 6-ти април 2017 в Арена Армеец!

Отпечатъците от рая в любовта остават…”
С този анонс Графа споделя за личните си търсения и моменти, които са го вдъхновили да напише “Инстинкт”.

Клипът на песента е впечатляващ, изключително артистичен и въздействащ. Режисьор е младият талант Бойко Щонов (режисирал клиповете на Прея – “Всички наши места”, Белослава и Графа – “Сън”), който успява да улови безпогрешно  емоциите, преплитащи се в “Инстинкт” – вътрешната борба, многото страни на човешката същност, инстинктът, който ни води и любовта, която ни кара да се чувстваме живи и да продължим напред.

В публикацията си  във Facebook Графа пише и за големия си концерт на 6-ти април 2017 година в Арена Армеец.

По-наблюдателните зрители на видеото ще забележат, че в него са използвани съвременни технологични решения – ефектно осветление и лазери, които са малка препратка към това, което ще видят зрителите на концерта на Графа в най-голямата зала в България.

Подготовката за шоуто тече – музикалните репетиции стартират след месец, проектът на сцената и мултимедиата е готов, а в момента се разработват детайлите по осветлението и лазeрното шоу. В организацията и реализацията на шоуто е включен екип от професионалисти, който благодарение на подкрепата на Кауфланд България може да си позволи да  разработи уникален спектакъл на световно ниво.

Графа е изпълнител на едни от най-големите хитове от последните години, които на 6 април 2017 г. ще представи по неповторим начин в Арена Армеец.

През месеците октомври и ноември Графа продължава клубното си турне в страната, а в отделните градове ще бъдат организирани срещи с почитатели, на които топ изпълнителят ще отговаря лично на въпросите на феновете си и ще разказва подробности за предстоящото голямо събитие.

Източник:

Йоана Иванова

PR & Artist Manager

Monte Music Ltd.

Матияс Шуман: „Хората които създават изкуство са с много отворено съзнание“ С фотографа разговаря Румяна Тенева

Матияс Шуман

Матияс Шуман е роден в гр. Радебойл, Германия. В момента живее в гр. Дрезден. Завършил е „Масови комуникации,медийни науки и психология“ в Лайпцигския университет и фотожурналистика в Атина/Охайо/САЩ. Работи като фотограф на свободна праткика, репортер и куратор. Подготвя художествената програма в галерия „Ню Остен“ в гр. Дрезден. Работи за различни новинарски агенции и вестници (getty images, EPD, n-ost и др..)

Имал е многобройни изложби в Германия, САЩ, Беларус, Азербайджан, Украйна, България, Белгия и др. Работата на Матияс Шуман е с фокус „Източна Европа“

С фотографа разговаря Румяна Тенева:

Какво беше усещането когато дойдохте за първи път в България?

Първото ми идване в България беше преди 10 години. Бях заедно с моята приятелка, която участваше на конференция в София. Наехме автомобил и пътувахме до черноморското крайбрежие и след това и до българо-турската граница. Като цяло харесах гостоприемството на хората в страната и по-специално в провинцията. Бях разочарован да видя строителни площадки за бъдещи големи хотели по цялата крайбрежие, което прави тази уникална част на Черно Море да изглежда като всека друга европейска туристическа област, например като в Испания или Италия. Разбира се осъзнавам важността на черноморския масов туризъм за българската икономика. Открих няколко наистина прекрасни места като Ахтопол и Созопол които ми дават идея за живота там през предходните десетилетия.

Какво мислите за липсата на граници в изкуството и между хората на изкуствато?

Това е нещо много позивитно. Хората които създават изкуство са с много отворено съзнание. Изкуството от моята лична гледна точка, независимо дали е музика, театър, изащни изкуства…винаги опитва нещо ново, игнорира и пресича всякакви видове граници през цялото време. За това изкуството и артистите наистина могат да помогнат за събирането на различни хора и различни гледни точки по близо едни до други. Да помогнат за общуването между различни общности, държави и т.н. (събирайки хората и позволявайки им да общуват един с друг)

Как комбинирате Вашите дейности като организатор и артист?

В сегашни дни всеки артист трябва да може да бъде и добър организатор. Не е достатъчно само да се прави добро изкуство. Много често трябва да може да се прави добра промоция от самия артист. И все пак аз съм любопитен да узная какво правят другите фотографи които работят в същата област и които споделят същите интереси (относно живота в Източна Европа). Харесвам да представям различни гледни точки за света на хората (в моя случай в гр. Дрезден, Германия) които не са запознати с тематиката.

Какви очаквания имате от форума „БезГраници“ тази година?

Да срещна интересни хора, да имам плодотворни дискусии не само относно изкуството, да получа вдъхновение в гр. Балчик и неговите околности… Много ми е интересно да видя реакцията на публиката по време на изложбите в България и Румъния.

Какво Ви вдъхновява?

Основно контрастите: новото и старото, силното и слабото, тъмното и светлото, различните пътища на живота, случайностите…

Обичате ли да пътувате?

Да. Това винаги ми разширява хоризонта…

Каква са Вашите любими техники и стилове във фотографията?

Не съм сигурен, че разбирам значението на този въпрос?!
Обикновено правя цифрови снимки. Относително лесно е за обслужване, не е скъпо и лесно за съхранение. За определени проекти се нуждая от повече време и мислене. Работя и с аналогови камери среден формат. Харесвам репортажната и документалната фотография комбинирана с артистични елементи с определена концепция и естетика. В зависимост от гледната точка която искам да представя използвам различен стил. Това ми помага да предам конкретното послание най-добре…

Реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик, „Асоциация Калатис 357“ (Румъния), „Джобскалатис“ (Румъния) и арт мрежа „Скендерман“. В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик в България и курортен комплекс „Венус“ на румънската ривиера. Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев-Scenderman

ПРОФ. ДЕСИСЛАВА МИНЧЕВА С ЮБИЛЕЙНА ИЗЛОЖБА ВЪВ ВАРНЕНСКАТА ГАЛЕРИЯ „ТЕДИ“ Всеки сантиметър става важен, когато рисуваш малки формати, споделя уважаваната преподавателка в Националната художествената академия във вълнуващо обръщение към почитателите на нейното изкуство

ПРОФ. ДЕСИСЛАВА МИНЧЕВА С ЮБИЛЕЙНА ИЗЛОЖБА

Уважаваната преподавателка в Националната художествената академия проф. Десислава Минчева открива на 15 септември изложба живопис във варненската галерия „Теди“.

Проф. Минчева, която е един от най-големите приятели на галерията, е подготвила специално за това гостуване една различна версия на своята юбилейна изложба, с която отбеляза 60-годишнината си в София през юни в галерия „Академия“. Почти всички работи са създадени през лятото специално за изложбата във Варна.

Проф. Десислава Минчева е ученичка на акад. Светлин Русев в Националната художествена академия, която завършва със специалност живопис.

Нейни творби са притежание на колекциите на НХГ, СГХГ, Окръжни галерии в страната и частни лица, както и в чужбина – Франция, Холандия, Белгия, Германия, Великобритания, Македония, Гърция, Финландия, САЩ, Мексико, колекцията на проф. д-р Петер Лудвиг (Аахен, Германия) и колекцията на Юго Вутен (Белгия).

С много самостоятелни изложби, тя е чест гост в галериите в София, Пловдив, Бургас, във Варна в Градската художествена галерия и галерия „Теди”, а по света – в Париж, Франкфурт, Хамбург, Скопие, Виена. Участва в Есенния салон в Париж, в Артекспо в Ню Йорк. Освен своята преподавателска дейност в Академията в София проф. Минчева чете лекции в Академия Ла Есмералда в Мексико сити, в Барселона, в Париж – Екол де Боз ар и Академия Брера в Милано, имала е лекции също и в Националните академии в Сиан и Ханджоу в Китай, където прави и самостоятелни изложби. Тя е носител на отличия, сред които блести Златният медал за рисунка на Фондация „Агаци”, Италия.

За своите юбилейни работи проф. Десислава Минчева споделя:

Текстът, който ще прочетете по-долу, беше предназначен за голямата ми изложба в галерия „Академия“ в София през юни. Позволявам си сега да добавя няколко изречения, наистина само няколко, тъй като за изложбата в галерия „ТЕДИ“ не съм променила темите и сюжетите, които ме вълнуват в последно време. Единствената разлика е, че се опитах да сведа формата до параметрите на галерията. С изключение на 3 портрета всичко останало съм направила през лятото, специално за тази изложба. Повече от 20 години работим с Йорданка Торнева и това определено ме задължава. Искрено се надявам, че ще приемете камерните ми картини просто като другото ми „аз“. Правила съм ги с не по-малко усилие и любов от монументалните. В малкия формат всеки сантиметър става важен…

Някои технически подробности: Част от външните рамки са ръчна изработка. Другите са избирани внимателно, според възможностите на пазара. Маслените бои са „Rembrandt“, „Classico“ и „Санкт Петербург“. Не, че ако не знаеш какво да правиш с тях това има значение. Платното на повечето картини е най-финото възможно, италианско, с прозрачен грунд. То те кара да мислиш даже за движението на четката. Всичко това може да звучи леко маниакално, но когато навлезеш доста навътре в материята, всеки детайл има значение.

„ИЗКУСТВОТО Е ЕДНОВРЕМЕННО И ПОВЪРХНОСТ, И СИМВОЛ. ОНЕЗИ, КОИТО СЛИЗАТ ПОД ПОВЪРХНОСТТА, ПРАВЯТ ТОВА НА СВОЙ РИСК“
Оскар Уайлд

Защо съм художник? Вече забравих отговора на този въпрос. Но станах на 60 и от повече от 45 години рисувам съзнателно – значи това е най- важното за мен.

Мисля, обичам, чета, пиша, слушам музика, снимам, пътешествам, преподавам, уча се, работя… И все пак най-много ми се рисува. Парадоксално или не, точно това ми е най-трудно. Извън отношенията ми с хората най-много чувства, страхове и желания, най-много безсънни нощи, най-много усилия и най-много от себе си съм дала на рисуването.

Никога не ме е вълнувало дали съм модерна или не, дали се вписвам в променения свят, или стоя извън него. Никога не съм си пожелавала повече от това, да имам възможност да правя нещата, в които вярвам и които искам. Никога не съм се чувствала прекалено толерирана или недооценена. Отдавна съм направила своя избор и само се надявам да не е бил погрешен. С Големите художници не се състезавам – прекланям се искрено пред тях. Състезавам се само със себе си. Иска ми се да скачам по-високо, но… природата ми е дала толкова. Щастлива съм, че не губя интерес към света, към хората и към природата. Иска ми се и навлизам все по-дълбоко и по-дълбоко в тях. Не се страхувам (вече) да казвам думата „красота“. Тя според мен съществува – и в живота, и в изкуството. Картините, които правя, изразяват стремежа ми към нея, нека всеки я разбира както иска. Мисля, че точно разместените пластове в живота ни, нарушената хармония и загубата на идеали ме кара още повече да изпитвам необходимост да създавам своя съвършен свят. И понеже идеалите по презумпция са недостижими и ако Господ разреши,ще имам дълъг и труден път в преследване на нещата, които мечтая да мога да направя… един ден…

Много мислих какъв облик да има тази моя изложба. Твърде важна е за мен. Изкушавах се да я подчиня на определена тема или идея, но все пак се оставих на вътрешната (естествена) логика на нещата. В последните десетина години рисувах доста пейзажи от Китай и не по-малко от северното ни море. Тези места ме обсебиха със своята божественост, мистичност и сила. Взаимно се прониквахме – природата и аз. В портретите и фигурите търсех Човека – с цялата му красива несъвършеност и в опит да открия същността му.

Надявам се да приемeте картините ми непредубедено, точно така, както съм ги рисувала – без оглед на времето, в което живеем днес, без оглед на дребните и по-големите противоречия, съпровождащи ни във всеки един момент от битието ни. Мисля, че има неща, неподвластни на социум и конюнктура. Исках с помощта на натурата да създам друг, личен, иреален свят, по-дълбок и близък до архетипните понятия за човек и природа, без сюжет в истинския смисъл на думата, без ненужни подробности – само онова, което ме вълнува като изначална същност, обгърната от светлия воал на потъващата хуманност. Понякога се чувствам анахронична на времето си, но това съм аз.

В изложбата е всичко онова, което ме е интересувало и в което намирам смисъл. Звучи доста обикновено, но да, рисувам портрети, фигури, пейзажи. Такава е истината. Определено я предпочитам пред нарочно измислената концепция. Ненавиждам фалша. Както е казал Джером Джером: „Честността е най-големият лукс, който човек може да си позволи.“

Убедена съм, че някъде дълбоко у всеки човек се е запазила способност за разпознаване на истинността. Всяко търсене на известност и материален успех извън първопричината да създаваш изкуство – като саморазголване и диалог, е неприемливо за мен.

На 60 неминуемо правиш някаква равносметка на изминатия път. Случва се и с мен. Щастлива съм, че имам родители като моите – техните ориентири са ми по-важни от тези на целия свят. Щастлива съм, че имам син като моя – възможно е да ме е научил на повече неща, отколкото аз него. Щастлива съм, че съм имала учител като моя. Никой друг не би ми дал такива уроци – и важни, и болезнени. Щастлива съм, че имам приятели като моите – смея да се надявам, че са завинаги. Щастлива съм, че имам своя публика – широк кръг от съмишленици, без които щях да се чувствам безполезна и беззащитна. Щастлива съм, че животът ми премина в Академията – считам я за дом и кауза. Благодарна съм, че имаше и хора, които ми нанесоха дълбоки рани – чрез тях израснах.

Рисувала съм, рисувам и ще рисувам, защото това ме прави личност. Знам колко още имам да преодолявам и никога няма да се успокоя.

Изкачвах една планина в Китай. Въздухът не ми стигаше, мускулите на краката ми трепереха, храмът изглеждаше толкова високо и далече… Някак стигнах. Седях под вековното дърво гинко и гледах трептящите по клоните му пробити дискове, завързани с червени панделки. Беше есен, дървото изглеждаше златно. Бях изкачила само една планина и тя не беше кой знае колко висока всъщност. Просто аз бях слаба и неподготвена. Въпросът е докъде искаш и можеш да стигнеш след преодоляването на някоя височина. Достигането на нещо е начало наново катерене. Не е оригинално, но е факт. Съзнанието ми е готово за това.

Всеки текст трябва да има финал – заключение. Поне така са ни учили. Хубавото на моята работа е , че няма крайна точка. Преценката за това, което се е случило по пътя, оставям на другите. Имам надежда, че най-добрите ми произведения са в бъдещето. Ако не можеш да надскачаш себе си, си загубен.

Наскоро разчиствах ателието на майка ми, където имаше и доста мои стари картини – от студентските ми години и малко след това. Само мога да кажа, че едва няколко от тях оцеляха. Синът ми, с неговото чувство за хумор, промърмори: „Е, май си се поразвила…“ На това “развитие” разчитам. И продължавам.

Можех да напиша нещо по-поетично. Можех да направя картина от думите. Или поне можех да опитам. Вероятно щеше да звучи добре, но както казах и преди – истината ми е по-важна. Надявам се, че в нея, истината, също има своеобразна красота. Казах точно онова, което чувствам в момента.

Десислава Минчева
май, 2016

Изложбата на Десислава Минчева ще остане в галерия „Теди“ във Варна до 15 октомври.

Източник:
Нина Локмаджиева

NIRA Communications PR

Ежегоден аниматорски конкурс награди талантливи български деца Младите творци получиха възможността да представят своя талант пред детския телевизионен канал Cartoon Network

Ежегоден аниматорски конкурс награди талантливи български деца

Младите творци получиха възможността да представят своя талант пред детския телевизионен канал Cartoon Network, като за първи път тази година те имаха възможността да направят своите начални стъпки в анимацията и в класните стаи.

Благодарение на идеи и ценни съвети от световноизвестни аниматори, децата успяха да се запознаят с творческия процес, благодарение на който любимите им анимационни герои оживявят на екрана.

Най-младите български таланти се включиха в единственото по рода си състезание, свързано с анимацията – Cartoon Network Студио „Въображение“, където дадоха най-доброто от себе си, за да спечелят страхотни награди и да покажат творческите си способности.

Надпреварата стартира на 1-ви юни 2016 г. и се проведе онлайн на http://www.imaginationstudios-competition.cartoonnetwork.bg/

С много творческо желание, големите победители в състезанието направиха сериозна стъпка към бъдещото си развитие в анимационното кино, а заедно с това, спечелиха и невероятни награди.

Благодарение на усърдието си в няколко категории и на получените устройства за създаване на анимационни продукции, Катрин (гр. Бургас, Рисунка), Александра (гр. София, Сценарно табло) и Сахак (гр. Пловдив, Анимация) ще продължат развитието на своите умения.

Победителите бяха избрани сред многобройните участници в 3 категории – рисунка, създаване на сценарно табло и създаване на филм/анимация. Българските представители в състезанието показаха качества, които биха им проправили път в световната анимация, за да радват родната аудитория и да развиват българското анимационно кино занапред.

За втора поредна година инициативата Cartoon Network Студио “Въображение“ мотивира подрастващите да бъдат по-креативни. Българските аниматори Весела Данчева и Радостина Нейкова отново взеха участие и подкрепиха каузата като проведоха и часове по анимация в няколко училища в столицата. Освен това, в училища от цялата страна бяха изпратени специални учебни материали по анимация, с които учителите по изкуства да могат да проведат занимания и да дарят творчески ентусиазъм и криле на въображението на подрастващите творци.

Източник:
Минчо Василев

КОРЕЙСКАТА ГРАЦИЯ СУ БИН ЛИ, ОТКРИТИЕ НА БАЛЕТНИЯ КОНКУРС ВАРНА, ИГРАЕ ЖИЗЕЛ Възходящата кариера на младата балерина я извежда на Приморската сцена на Мариинския театър

СУ БИН ЛИ

Изгряващата балетна звезда Су Бин Ли направи вчера, 9.09.2016, своя голям дебют на Приморската сцена на Държавния академичен Мариински театър във Владовосток.

Изящната корейка стана откритието на Международния балетен конкурс Варна 2014, на който спечели сърцата на публика и жури с изтънчените си превъплъщения в образите на Черния лебед от „Лебедово езеро“ и Никия от „Баядерка“.

Тогава тя заслужи най-високия приз в младша възраст – Специалното отличие на град Варна в младша възраст, равносилно на Гран при при младите, както и наградата за млади дарования на името на маестро Емил Димитров и гастрол в Софийската опера. През 2015 г. на софийска сцена младата корейка игра Одета / Одилия в „Лебедово езеро“, а в началото на тази година – Никия в „Баядерка“. Тя участва и в спектакли на Корейския национален балет в Сеул.

Сега по покана на главния балетмайстор на Приморската сцена, именития хореограф проф. Елдар Алиев, който беше в журито на Балетния конкурс във Варна, открил нейния талант, Су Бин Ли влезе в класическата роля на Жизел от едноименния балет на Адам.

Това е ролята мечта на всички балетни прими. Постановката е на проф. Елдар Алиев, партньори на корейската грация ще бъдат солистите на театъра Сергей Уманец, Ирина Сапожникова и Иля Миронов.

Макар и само 17-годишна, Су Бин Ли вече е лауреат и на няколко други международни конкурса, след които са конкурсите в Сеул и Ню-Йорк.

През 2015 г. тя има редица впечатляващи участия на световни сцени – на ХХ Международен балетен фестивал в Маями, на Корейския фестивал на световните звезди на танца и на Световното изложение в Милано.

Само преди месец младата балерина заслужи бурните аплаузи на публиката на гала вечерите на Първия международен далекоизточен фестивал „Мариински“, който се проведе във Владивосток от 30 юли до 10 август и беше посетен от над 20 000 зрители от Росия, Китай, Корея, Япония, САЩ и Европа.

Източник:
NIRA Communications PR

Лондон събира ценители на българския фолклор На 16 септември 2016 г. в Harrow Leisure Centre, London, ще се проведе първото издание на Събора "Древно наследство".

Лондон събира ценители на българския фолклор

На 16 септември 2016 г. в Harrow Leisure Centre, London, ще се проведе първото издание на Събора „Древно наследство“. В него ще участват български фолклорни формации в британската столица – ФТС „Гергьовден“, ФТФ „Приятели“ и Ансамбълът за народни песни и танци „Фолклорна Магия“. Макар и далеч от географските граници на България талантливите танцьори съхраняват и докосват с изкуството си хора от различни националности и поколения.

Специално за събитието в Лондон пристига ансамбъл „Чинари“ с художествен ръководител Асен Павлов. Те ще представят уникална програма с включени танцовите и песенните традиции на всички фолклорни области на България.

С песни, усмивка и топла прегръдка, точно по български, фестивалът ще открият атрактивните баби от с. Горно Драглище, Разложко. Дешка Кротева, Лена и Яна ще потопят публиката в атмосферата на отминалите времена. „Бабите на повикване“, както сами се наричат, обещават щедро да ни гостят с ялова баница, ненгашна погача (старовремска погача), шупла, домашни бонбони и …много, много смях и веселие.

„Нека земята под краката ни да затупти от нашите танци и въздухът да затрепери от ехото на нашите песни, за да се усети пулсът на Българина! Да си припомним старите занаяти на българските майстори и да се завърнем към нашите корени, за да пребъдем!“ Това е посланието на организаторите на Събора Combat Promotion в лицето на Георги Анадолов. – „Много искаме да разкажем на всички гости на фестивала една легенда за един древен народ, който до ден днешен пази традициите и обичаите си, патриотично продължава той. – „Където и да сме по света Българското древно наследство е по-живо от всякога, категоричен е Георги Анадолов.

На следващия ден – 17-и септември, отново в Harrow Leisure Centre Combat Promotion организира уникална гала вечер – SFN 6, посветена на източните бойни изкуства. Публиката ще има възможност да подкрепи българските бойци – Анита Доганова, Емил Николов, Павел Владев и Тодор Диклич, които ще се появят в духа и традициите на българския фолклор. Целта е представянето на българския боец с цялото му величие и достолепие, познато от големите битки в родната история на българските национални герои.

Източник:
Катя Василева

Задава се 12-ият Световен фестивал на анимационния филм Варна 2016 Морската ни столица отново се потапя в завладяващия свят на анимацията!

12-ият Световен фестивал на анимационния филм Варна 2016

Задава се 12-ото издание на Световния фестивал на анимационния филм Варна 2016.

За поредна година елитът на анимационното изкуство ще покаже своето творчество в морската ни столица. Събитието, посветено на голямото изкуство на раздвижените кукли и рисунки, се организира от Сдружение „Световен Фестивал на Анимационния Филм“, съвместно с Община Варна и Фестивален и конгресен център Варна и се провежда с подкрепата на Министерство на културата, Национален Филмов Център, Външно министерство и Национален фонд “Култура”.

Фестивалният кино-маратон ще стартира на 7-ми септември от 19:00 часа във Фестивален и конгресен център Варна с „Първа конкурсна програма: Късометражна анимация” и ще продължи до 11-ти септември, когато ще бъдат обявени лауреатите. За тези 5 дни жителите и гостите на града ще имат възможността да се насладят на богата програма, представяща най-доброто от световната анимация, като само заглавията участващи в конкурсната част: анимация за деца, пълнометражна анимация и късометражна анимация са 109!

„Надяваме се, че зрителите ще открият в това чудно и многообразно анимационно море своите малки перли, които ще ги дарят с мигове на истинска красота, любов, доброта и щастие.”, заяви Пенчо Кунчев, част от организаторите от Сдружение „Световен Фестивал на Анимационния Филм“, сред които още: проф. Анри Кулев, Ася Кованова, Деница Христова и Силвия Иванова.

„Като творец ще споделя, че българската анимация десетилетия наред е била и ще бъде мерило за съвест, неподправен израз и ироничен, понякога дори горчив коректив на социалната действителност, нрави, порядки, елегантен естетически ориентир с убедителни внушения. Изкуството на рисуваното кино, без съмнение, ни нарежда сред елита на седмото изкуство и вие, зрителите, сами ще се убедите в това в предстоящите фестивални дни.”, заяви министърът на културата Вежди Рашидов в обръщение към всички приятели и почитатели на анимационното кино.

„Очакват ни пет дни на пиршество за сетивата с филмите, изложбите, ателиетата на този празник на анимацията, срещи с професионалисти от цял свят, нови идеи и творчески заряд за дълго. Морската столица Варна за пореден път ще се превърне в столица на анимационното изкуство, като даде екран и сцена за най-добрите филми и автори.”, не скри вълнението си директорът на Националния филмов център Камен Балкански.

В конкурсната програма на фестивала ще участват филми, селектирани от международна комисия, в 5 категории: най-добър пълнометражен филм, най-добър късометражен филм, най-добър студентски филм, най-добър детски анимационен филм и най-добър филм, част от телевизионна серия. Филмите ще бъдат оценявани от международно жури в състав: Шпела Чадеж (Словения) – независим режисьор и продуцент на анимационно кино; Едмундс Янсонс (Латвия) – режисьор на анимационни филми, графичен дизайнер и съосновател на филмовото студио Atom Art; Моника Кучниецка (Полша) – автор на късометражни анимационни филми и музикални клипове и организатор на работилници за стоп моушън анимация за деца и възрастни, които ще представят и свои програми на фестивала, с вход „свободен”.

Част от журито са още Жорж Сифианос (Гърция) – автор на филми, преподавател по анимация в университета École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs в Париж и един от основателите на „CARTOON” (Европейска програма МЕДИЯ), който ще проведе лекция „Анимация и музикална концепция в праисторическата живопис” и доцент д-р Ивo Драганов, преподавател в НБУ, департамент “Телекомуникации” и в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов”: Телевизионна драматургия и Телевизионно програмиране, който има богат професионален опит на всички нива в киното и телевизията.

Сред най-очакваните акценти в тазгодишната конкурсна програма са 4-те пълнометражни чуждестранни заглавия, които събират филми за малки и големи (16+).

Това са: Вълшебната планина/The Magic Mountain (Франция, Полша, Румъния, 2015, реж. Анка Дамян, 97 мин.), Психонавти, забравените деца/Psychonauts, the Forgotten Children (Испания, 2015, реж. Алберто Васкес, Педро Риверо, 75 мин.), Момчето фантом/Phantom Boy (Белгия, Франция, 2015, реж. Ален Ганьол, Жан-Лу Фелисиоли, 80 мин.) и Кикорики: Легенда за златния дракон/Kikoriki: Legend of the Golden Dragon (Русия, 2016, реж. Денис Чернов, 89 мин.). Многократно награждавани на най-големите световни форуми, прожекциите на тези филми ще бъдат ексклузивни премиери за българския зрител, които не могат да бъдaт видяни другаде!

Не по-малко вълнуващо е и българското участие в конкурсната програма. В късометражната анимация ще видим произведенията на родните таланти: От конец до игла/From Tip to End (България, 2015, реж. Николина Цолова,7 мин.), Наркотик/Narcotic (България, 2015, реж. Димитър Димитров, 2 мин.), Само моя/Mine Only (България, 2016, реж. Йоана Атанасова, 7 мин.), Имаго/Imago (България, 2015, реж. Сотир Гелев, 16 мин.), Дъждовни червеи/Earthworms, (България, 2016, реж. Веселин Панайотов, 3 мин.), Пътуваща страна/Travelling Country (България, Хърватска, 2016, реж. Весела Данчева, Иван Богданов, 14 мин.), Мъничка/Teeny Tiny (България, 2016, реж. Милена Симеонова, 5 мин.) и Крушата/The Pear (България, 2015, реж. Петко Модев, 8 мин.), а в конкурсната програма „Анимация за деца” ще се състезава Една кратка история/One Short Story с реж. Барбара Домусчиева (България, 2015, 3 мин.).От Канада се включва и нашумялият български режисьор Теодор Ушев с филма Сляпата Вайша/Blind Vaysha по едноименния разказ на писателя Георги Господинов.

Организаторите са подготвили и богата извънконкурсна програма с вход „свободен”: представяне на училища по анимация от България и света, анимационна ретроспектива, гост програми с португалско кино, представяне на млади таланти от Централна и Източна Европа, представяне на немски анимационен проект със социален характер и презентиране на руския фестивал-практикум „Кинопроба“. Разнообразна панорама с 18 филма от цял свят ще покаже заглавията, които за малко не са успели да влязат в конкурса.

За малките зрители ще има специална разширена програма – „Българска детска панорама” и ще бъдат организирани две детски работилници. Традиционно водената от г-жа Карин Миралес (Франция) работилничка със свободен вход ще се проведе в залите на галерия „Графит“, където малчуганите ще работят с пластилин и глина и ще снимат в обем. А ателие за анимационно кино ще се състои във Франкофонския център Варна, а филмите на малките участници ще направят своята премиера на церемонията по закриване на фестивала на 11-ти септември в 19:00ч.

Паралелно на фестивалните дни ще бъдат открити и три изложби: изложба с живопис на Иван Андонов (Галерия „Графит“), изложба полски плакат и изложба на белгийски детски комикс (ФКЦ Варна).

Следете XII Световен фестивал на анимационния филм Варна във Фейсбук тук: https://www.facebook.com/events/673476849481490/

Пълнометражни филми, Фейсбук събития:

– Вълшебната планина/The Magic Mountain – Варнафест 2016: https://www.facebook.com/events/1718883315017943/

– Психонавти, забравените деца/Psychonauts, the Forgotten Children – Варнафест 2016: https://www.facebook.com/events/1831453300418221/

– Момчето фантом/Phantom Boy – Варнафест 2016: https://www.facebook.com/events/117860155334439/

– Кикорики: Легенда за златния дракон/Kikoriki: Legend of the Golden Dragon – Варнафест 2016: https://www.facebook.com/events/1748110982122009/

Анимация за деца – СФАФ Варна 2016, Фейсбук събитие: https://www.facebook.com/events/1752585161669720/

Анимация за (16+) – СФАФ Варна 2016, Фейсбук събитие: https://www.facebook.com/events/322085244792952/

Студентска анимация – СФАФ 2016, Фейсбук събитие: https://www.facebook.com/events/1029858567131520/

Допълнителна информация за пълнометражните филми в конкурсната програма:

Вълшебната планина, Франция, Полша, Румъния, 2015, реж. Анка Дамян, 97 мин.

The Magic Mountain, France, Poland, Romania, 2015, dir. Anca Damian, 97 min.

Под формата на анимaционна документална драма, биографията на Адам Яцек Винклер странства през близо половин век история.Като полски бежанец в Париж, Адам живее живот без граници, искайки да промени света. Неговият риключенски живот взема остър завой през 80-те, когато той вижда себе си като рицар на ХХ век и напуска Франция, за да се бори с дилентантството и куража, рамо до рамо с командир Масуд срещу Съветската армия в Афганистан.

Психонавти, забравените деца, Испания, 2015, реж. Алберто Васкес, Педро Риверо, 75 мин.

Psychonauts, the Forgotten Children, Spain, 2015, dir. Alberto Vazquez, Pedro Rivero, 75 min.

Бърдбой и Динки са двама тийнейджъри, решили да избягат от остров, унищожен от екологична катастрофа. Бърдбой се изолира от света, а Динки се впуска в опасно приключение с надеждата, че Бърдбой ще я последва.

Момчето фантом, Белгия, Франция, 2015, реж. Ален Ганьол, Жан-Лу Фелисиоли, 80 мин.

Phantom Boy, Belgium, France, 2015, dir. Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, 80 min.

11-годишният Лео от Ню Йорк е момче-фантом: той може да става невидим и да лети през стените. Лео се сприятелява с Алекс, полицай, временно прикован към инвалидна количка. Той е ранен от мистериозен гангстер, заплашващ града с опасен компютърен вирус. Заедно двамата сформират необичаен тандем – Лео във въздуха и Алекс на земята.

Кикорики: Легенда за златния дракон, Русия, 2016, реж. Денис Чернов, 89 мин.

Kikoriki: Legend of the Golden Dragon, Russia, 2016, dir. Denis Chernov, 89 min.

Милите и обикновени обитатели на спокойния остров Кикорики са вкарани против волята си в едно голямо приключение, когато техният съгражданин-учен изобретява страхотно устройство – каска, наречена „Подобринаторът“. Тя взема характерните качества на един човек и ги разменя с качествата на друг.

Партньори на фестивала са: Нов Български Университет, Фрапорт Туинстар Еърпорт Мениджмънт, Полски културен институт, Полски филмов институт, Чешки културен център, Френски институт в България, Франкофонски център Варна, белгийска делегация “Wallonie-Bruxelles”, Съюз на българските филмови дейци, Съюз на българските художници, Българска национална филмотека, Институт за изследване на изкуствата, хотел-галерия „Графит“, Агенция Прима, Агенция Фиоре Арт, Чупа чупс, магазини Слънчоглед.

Медийни партньори 2016: в. „Стандарт“, „Народно дело”, сп. „Goguide“, сп. „Ти си Варна“, сп. „Програмата“; Българска национална телевизия, телевизия Черно море; Дарик Радио, Българско национално радио, Vesti.bg, Stand.bg, Moreto.net, vbox7.com, Cafene.bg, varna24.net, dnesplus.bg, varnautre.bg, hicomm.bg, mymir.bg, utro.bg, JCDecaux, Импресия 2000, Летище Варна, Община Варна.

Със съдействието на: Dinacord, агенция ArtinVision, Аудио-видео Орфей, Moto – Pfohe, DDLab, хотел “Черно море”, бар“ Кубо”.

Източник:

Агенция ПРИМА

Ели Павлинова

PR & Communications

МУЗИКАЛНОТО ЛЯТО ВЪВ ВАРНА ПРОДЪЛЖАВА И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ, ИДВА ЛЕГЕНДАРНИЯТ ЖОРДИ САВАЛ Три барокови концерта със звезден акцент слагат финалната точка на юбилейния фестивал, който превърна сезона в морския град в празник на музиката.

От 22 до 24 септември многонационален екип ще отведе ценителите в епохата на Ренесанса с оригинални инструменти и костюми. Едни от най-очарователните произведения на Албинони, Корели, Вивалди, Купрен, Бах ще прозвучат в Аулата на икономическия университет.

Международният музикален фестивал „Варненско лято 2016“, който тази година отбелязва своята 90-годишнина с изключително наситена програма, ще има своята поанта в края на септември. За пръв път в историята си най-дългогодишният български фестивал продължава толкова дълго – 100 дни. Достойният финал на този голям и вълнуващ музикален сезон ще сложи специалният модул, посветен на изкуството на Барока и Ренесанса. На концертния подиум ще излязат три изявени състава за старинна музика – Хелзинкското бароково трио, групата на легендарния Жорди Савал и знаменития „Кончерто де Кавалиери“.

Ансамбли за старинна музика гостуват на фестивала от десетилетия и винаги предизвикват изключителен интерес у публиката, защото представят по уникален, атрактивен и често театрализиран начин изкуството на отминали епохи с техния оригинален инструментариум. Всеки концерт е проникновено пътуване във времето, разкриващо неговия дух, нрави и емоции.

Концертите ще бъдат в новоразработеното фестивално пространство – Аулата на Икономическия университет – Варна, която варненските меломани вече приеха добре като зала за камерно музициране. Началният час на всички концерти е 19:00.

Първият концерт е на 22 септември, когато на сцената ще излезе Хелзинкското бароково трио, което има българска връзка и е ценено от меломаните у нас. Общото между тримата музиканти – Aапо Хакинен /клавесин/ от Финландия, Димитър Маринкев /барокова флейта/ от България и Дора Астерстад /барокова цигулка/ от Швеция, също с български произход, е, че още от ученическите си години те се посвещават на старинната музика. Учат в едни и същи университети в Европа и там ги събира любовта им към изкуството на миналите епохи, но и тримата музиканти имат и самостоятелна концертна дейност както в родните си страни, така и по световните сцени. Във Варна триото ще представи богата програма от творби на Вивалди – Соната в ре мажор за флейта, цигулка и клавесин RV 84; Фр. Бенда – Соната IV за цигулка и клавесин в ла минор; Й. С. Бах – Фантазия в до минор за клавесин; Ф. Рихтер – Соната VI в сол минор за флейта и клавесин; Й. С. Бах – Соната в до мажор за флейта и клавесин, и К. Ф. Ем. Бах – Соната в сол мажор за флейта, цигулка и клавесин.

Билети за концерта се продават във Фестивалния и конгресен център: http://fccvarna.bg/събитие/90-години-ммф-варненско-лято-2016-хелзинкско-бароково-трио

На 23 септември пристига голямата звезда, която ще постави най-очакваните финални акорди на музикалното лято – Жорди Савал – световнопризнатият испанец, виртуоз на виола да гамба – исторически струнен инструмент с дълбок чувствен звук, който наподобява днешното виолончело.

Маестро Савал ще излезе на сцената на Аулата със своите колеги – Филип Пиерло – виола да гамба, Пиер Aнтай – клавесин, и Ролф Лислеванд – теорба,разновидност на лютнята, и китара. Проектът на четиримата музиканти е под мотото „Жорди Савал – Виолите на Луи XIV“. Ще чуем творби от Марен Маре /1656 – 1728/ – Prelude, Muzettes, La Sautillante; Жан дьо Сент-Коломб /около 1640 – 1700/ – Concert a deux violes égales: Tombeau les Regrets; отново Марен Маре – Suite d’un Gout Etranger; Франсоа Купрен /1668 – 1733/ – Plainte pour les Violes (Les Gouts Reunis). Интересен факт, свързващ първите два концерта от финалния фестивален модул, е че клавесинистът Пиер Антаи от ансамбъла на Савал е учител на Аапо Хакинен от Хелзинкското бароково трио.

Жорди Савал /1941/ е каталунски цигулар, композитор и диригент. Съвременен рицар на духа. Завършва виолончело в Барселона, но разбира, че не това е неговият инструмент, и се обръща към виола да гамба и старинната музика. Десетилетия наред изучава, издирва, изследва и съживява стотици произведения от минали епохи и ги представя на концертния подиум. Записва и издава над 200 албума с музика от Средновековието, Ренесанса и Барока. Носител на многобройни музикални награди, сред които и „Грами“. Всичко това го превръща в една от знаковите личности, които променят отношението на нашите съвременници към музикалната история.

Билети за концерта се продават във Фестивалния и конгресен център: http://fccvarna.bg/събитие/90-години-ммф-варненско-лято-2016-жорди-савал-виолите-на-луи-xiv/8af3ce0059a6d016d01be254a42534c2

На 24 септември, след това уникално пътешествие из френския барок, публиката ще поеме към Италия. Не по-малко интригуващ е този последен концерт на тазгодишния Международен музикален фестивал „Варненско лято“ – „Тромпет страваганца – пътуване в италианския барок“ с „Ансамбъл Кавалиери”. Концертът се осъществява с любезното съдействие на Италианския културен институт в София.

Екстравагантният бароков тромпет ще бъде в ръцете на виртуоза Андреа ди Марио. Той заедно с Франческа Викари – цигулка, Паоло Пероне – цигулка, Пиеро Маса – виола, Джоеле Гусберти – виолончело, Лука Кола – контрабас, и Марчело ди Лиза – клавесинист и диригент, ще изпълнят произведения от Томазо Албинони – Синфония за тромпет и струнни, Антонио Вивалди – Концерт за струнни, Джузепе Торели – Синфония за тромпет и струнни, Арканджело Корели – Кончерто гросо опус 6 № 4, Джузепе Торели – Соната за тромпет и струнни, Арканджело Корели – Кончерто гросо опус 6 № 8, Антонио Вивалди – Концерт за две цигулки и струнни (из „Л’Естро Армонико” опус 3, № 5), Георг Фридрих Хендел – Сюита за тромпет и струнни.

Билети за концерта се продават във Фестивалния и конгресен център: http://fccvarna.bg/събитие/90-години-ммф-варненско-лято-2016-тромпет-страваганца-пътуване-в-италианския-барок

Така и в своите последни три вечери Международният музикален фестивал „Варненско лято“ 2016 ще ни припомни, че за стойностното изкуство няма граници нито в пространството, нито във времето, че хората и преди, и сега, се разбират, когато говорят на един и същ език – езика на музиката.

Билетите за концертите от програмата на ММФ „Варненско лято 2016“ са на цени от 5 лв. с VIP билети от 20 лв. Ученици, студенти и пенсионери ползват специална отстъпка, билетите за тях са на цени от 2 лв.

ММФ „Варненско лято 2016“ се организира от Община Варна в партньорство с Министерството на културата и НУИ „Добри Христов“ и със съдействието на Гьоте – институт, Унгарския културен институт, Италианския културен институт. Фестивалът се реализира с подкрепата на „Солвей Соди“, „Кока-Кола България“, „М Тел“, „Фрапорт“, хотелите „Капитол“, „Черно море“, минерална вода „Бачково“, ресторант „Бодега“, клуб „Ментол“, пиво „Гларус“. Медийни партньори на фестивала са БНТ, РТВЦ Варна и БНР, Радио Варна и Moreto.net.

Източник:
Пресцентър на ММФ „Варненско лято“
Нина Локмаджиева

Певицата Милена избира 10-те най-добри рок банди с традиционния конкурс за млади групи „Силата на рока“ Фестът, който е по инициатива на рок дамата и на музикалния журналист Васко Громков, ще продължи няколко дни - на 8-ми, 9-ти и 10-ти септември.

Силата на рока

За шести пореден път рок дамата Милена ще избира млади рок наследници, с цел да се стимулита творческия им път и да се обогати бъдещето на рок сцената с нови имена.

Това ще се случи по време на шестото издание на националния есенен фестивал за авторска рок песен „Силата на Рока 6”. Фестът, който е по инициатива на рок дамата и на музикалния журналист Васко Громков, ще продължи няколко дни – на 8-ми, 9-ти и 10-ти септември.

Компанията на Милена Славова – Mr. Rock Music, този път е договорила две локации за провеждане на мероприятието. Двата полуфинала ще са в столичния рок бар „RockIT” на 8-ми и 9-ти септември, когато ще премерят сили по 14 групи на ден. Големият финал ще е на откритата сцена в клуб „Маймунарника“, когато журито ще избере 10 групи, които ще се борят за наградите: студийни записи на песни, PR-съпорт в рамките на една година, музикални инструменти и други.

Журито на „Силата на Рока 6” ще е в състав: Милена, Васко Громков – музикален журналист, Ивайло Кицов – музикален журналист, Емил Анчев (група „Конкурент“), Симеон Христов (група „Епизод“).

В продължение на три месеца се приемаха заявки за участие, а за полуфиналите са селектирани 28 млади рок банди от цялата страна.

Всяка участваща група ще има на разположение точно 10 минути чисто време, в което да изпълни 2 или 3 авторски песни. Задължително първа се свири състезателната песен, заявена под формата на демо, при записването за участие в конкурса.

Специални гост групи на 10 септември ще са:

NU ANCE (България) – победители в „Силата на Рока 5” (2015).
HURLEUR (Сърбия) – финалисти на партньорския фестивал „Гитариада” в град Зайчар, Сърбия през 2015 година.
SAINTS’N’SINNERS (Турция) – една от най-популярните и качествени турски рок групи в момента.

„Силата на Рока 2016” се осъществява със съдействието на Софийска Община и „Музикаутор”.

28-те състезаващи се банди в „Силата на Рока 2016” са:

01. INFLICT – Пловдив
02. HEADMASTER – Варна
03. TRUTH BE TOLD – София
04. THE ROOST – София
05. WILD CHILD’S – София
06. ЛЕПКАВА ГНЯС – Монтана
07. MODICA – Панагюрище
08. DISHONORED – София
09. SEX JUNKIE – Пловдив
10. STREETDUST – София
11. КОНТРАКВО – София
12. LOUD – Бургас
13. STEELERS – Пловдив
14. DRASTIC MEASURES – София
15. AFTERSHOCK – Перник
16. EXPLICIT – Русе
17. TIRO LYRO & THE PUSSYBREAKERS – Пловдив
18. FLIPSTICK – Пловдив
19. KREKHAUS JAM – София
20. HIVEMAT – София
21. LEEVER – София
22. ОКСИЖЕН – София
23. ИЗВЪН РЕАЛНОСТТА – София
24. OUT OF TUNE – Шумен
25. BULLSHIT – София
26. THINKING OF SHADOWS – София
27. REFLEXION – Петрич
28. ЖЕЛЕЗАРИТЕ КРЮ – Монтана

Източник:
Илияна Йорданова
ICreative PR

ВЕЛИКИТЕ ЛЮБЭ… ДОКАТО СМЪРТТА ГИ РАЗДЕЛИ Родната публика ще може да се наслади на страхотната музика на ЛЮБЭ в най-мащабния им концерт у нас на 10 декември в “Арена Армеец”.

ВЕЛИКИТЕ ЛЮБЭ… ДОКАТО СМЪРТТА ГИ РАЗДЕЛИ

Най-големите звезди на руската музика ЛЮБЭ радват феновете си с неповторими хитове повече от 27 години. Мистерия и неочаквани събития обаче обгръщат историята на гениалните музиканти. Любимците на Русия са преживели няколко тежки загуби – те се разделят по тъжен и нелеп начин с цели четирима членове на групата.

Първата неразрешена загадка около ЛЮБЭ се заплита през 1993 г., когато този свят напуска китаристът на групата Вячеслав Терешонов, част от формацията още от създаването й. Твърди се, че смъртта му е вследствие от злоупотреба с наркотици. На негово място идва Сергей Перегуда.

1996 година също е тежка за състава. В автомобилна катастрофа загива бас китаристът на ЛЮБЭ Александър Николаев. Неговото място заема Павел Усанов.

19 април 2009 г. е поредната трагична дата в историята на формацията. Тогава в катастрофа загива една от емблематичните фигури на ЛЮБЭ – беквокалистът Анатолий Кулешов. Именно на него формацията дължи хоровото звучене и фолклорните мотиви в лиричните балади.

Тази година феновете на ЛЮБЭ отново бяха в траур. Без да дойде в съзнание, почина четвърти член на групата – 40-годишният баскитарист Павел Усанов, който бе жестоко пребит. Мъката за музикантите е огромна.

Мистерията се заплита от факта, че Усанов си отива от този свят на същата дата, на която трагично загива и Анатолий Кулешов. Случайни съвпадения или черна прокоба преследва една от най-популярните руски групи -загадката остава неразрешена…

За безвременната раздяла със скъпите си приятели и колеги, фронтменът на ЛЮБЭ Николай Расторгуев коментира: „Ние винаги ще помним своите другари и ще продължим да изпълняваме песни в тяхна памет.“

Въпреки тежките и мистериозни загуби, групата продължава да бъде на върха и да радва своите фенове. Родната публика ще може да се наслади на страхотната музика на ЛЮБЭ в най-мащабния им концерт у нас на 10 декември в “Арена Армеец”. Билетите за събитието се продават в мрежата на Eventim в цялата страна, както и online.

Медийни партньори: Darik Radio, Комсомольская Правда Балкани. С подкрепата на: Cine Grand, Руски ресторант Арбат.

Източник:

Петя Митова
PR Manager
Moko Solution

Страница 5 от 23« Първа...34567...1020...Последна »