Category Archives: Изкуство

В края на август очаквайте документалната лента на БНТ2 „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“ Филмът повдига завесата на светският живот във Варна от края на 19 век до началото на демократичните промени у нас

Светският блясък на Варна

Вчера, в ресторанта на казино „Черно море, на предпремиерата за представители на медиите от региона, беше представен новата документалната лента на БНТ2 „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“

Документален филм на БНТ2 от Варна разкрива зараждането на светското общество край морето от края на XIX в. до началото на демократичните промени в държавата ни.

В „№1 – Туризмът: Светският блясък на Варна“ авторите Бистра Варнева и Емилиян Ялъмов показват неизлъчвани до този момент кадри, истории и видео, които ще отгърнат завесата за организацията на първите светски балове, светските скандали в града, историята на вариетето.

Режисьор на продукцията е Мариета Бобева, а оператор е Емил Жупов.

На предпремиерата, участници във филма, капацитети в различни области на изкуството като Н.Козина, Г.Пейчев-Степа и други споделиха свои спомени от минали години, както и техните трудностите им в реализирането на музикално-артистични програми, и най-вече скритото от масова публика „Вариете“ , което в наше време се оказва, че е доста позабравено и непопулярно сред обществото.

Съавторът на продукцията Емилян Ялъмов, сподели, че зад нейното реализиране стои много труд и работа с архиви, материали и хора, а също така изказа и благорадности към всчики участници и институции подкрепили проекта.

Въпреки, че беше показана много малка част от филма, изникна въпроса дали това ще е единственият такъв, предвид големия предиод от време, който обхваща, но засега авторите не могат да дадат отговор дали ще има и следващи издания.

Все пак премиерата предстои, да и пожелаем успех!

Майдер Куадра: В моите снимки аз оставям всичко от себе си Тя е експерт по фотография и визуален арт.

Майдер Куадра

Майдер Куадра е родена в Памплона – столицата на автономната историческа баска държава Навара в Испания. Тя е експерт по фотография и визуален арт. Завършва средното училище по изкуства в Памплона и след това се дипломира в университета „Мигел Ернандез“ в Елче, Испания. Майдер Куадра изпълнява длъжността директор на галерия „Опера Прима“ и „Контралуз“ в Памплона от 2007 до 2014 година. (двете са официални галерии на Фотографското дружество на Кралство Навара).

Нейното изкуство е водено от интереса към идентичноста на човешкото същество, спомените, мечтите, самата му същност, както и антропологичния аспект върху културата на баската държава, показвайките традиционни костюми, инструменти и типични пейзажи. Повечето от нейните творби са в черно и бяло, това и дава възможност за абстрактност и въображение, както и използване на стари техники. За Майдер е много важно да работи както с цифрова, така и със стара аналагова техника. Тя вярва в тяхното съвместо съжителство в модерния свят.

С Майдер Куадра разговаря Румяна Тенева:

Здравейте, аз съм Майдер, фотограф от Памплона – испанската част на баската държава. Не знам дали сте запознати, ако да, то сигурно е във връзка с фестивала „Сан Фермин“, който се празнува през лятото и…тогава ядем и пием много.

Започнах да се занимавам с фотография на 13 години. Имах голям интерес, защото моя дядо беше фотограф. В къщи винаги е имало купища от фотоапарати и фотографии. Дядо ми подари своите фотоапарати, казвам си аз, какво да правя с тази техника? В резултат на всичко това започнах да уча фотография и по-конкретно стари техники на аналогова фотография. Интересували са ме винаги нещата от миналото с тема от настоящето. Не изключвам също цифровата фотография, може да видите моите работи от интернет страницата ми със съвременно изкуство. Преди всичко работя върху темата за детството и спомените. Мисля, че разбирайки миналото си, ще знаем защо сме тук и какво правим тук. Това е накратко нещо казано за моята работа…и изложби. Започнах да участвам в индивидуални и колективни изложби от 2006 година. Сега също така давам курсове за възрастни и деца за да се доближи фотографията и изкуството до обикновените хора.

Ако можеш да си пожелаеш нещо…

Ако мога да си пожелая нещо, то е в страната хората да се интересуват повече от култура и тя да е по-оценена, защото в момента са зле нещата. Така се получава, че накрая се налага да излизаме все навън и сега ние хората, които се опитваме да правим изкуство, се оказва, че все „лапаме мухи“.

Какви проекти имаш?

Проект…сега имам Вас, ще бъда част от един супер проект. Винаги ми е харесвало и съм имала желание да опозная всичко, което е част от Европа (включително и северните страни), също винаги ме интересуват хората. По отношение на моята работа, познавайки моята култура, винаги съм искала да опозная и други култури. Преди всичко пейзажите, защото аз съм и планинар и това ми е много близко, така че това наистина е суперпроект.

Може ли да се съвмества работата с любовта?

Да, в моя случай е много трудно, защото моята работа е тук в Памплона в Навара, а моят любим е в Каталуния. (друга автономна провинция в Испания). Но хубавото е, че в това пътуване ще можем да се съберем двамата. Опитваме се да съвместяваме.

Каква част от себе си си оставила в твоите снимки?

В моите снимки аз оставям всичко от себе си. Моите снимки винаги опитват да разкажат малко за идентичноста и личноста на автора. Може да покажат също така и малко от сънищата и мечтите, говоря за спомените, за детството…и това е. Ако разгледате фотографиите, мисля, че те разказват много неща за нас, за идентичноста на автора, това са снимки от детството, от детските игри и така…

Обичаш ли да пътуваш?

Изкючително много, винаги, когато мога…

Разкажи ни нещо относно твоята предпочитана техника

Суперлюбимата ми техника се нарича „процес с мокра плака и колодий“. Това е една техника от 1851 година. Казва се мокра, защото целия този процес от изливането на химикали в течно състояние докато се направи експонацията с фотоапарата, всичко трябва да е в течно състояние. Може да се реализира на метален лист, който се нарича феротип или върху стъкло. Това е един процес, който на мен ми харесва, а от друга страна, когато правя моите фотографии винаги прилагам също така и рисувана част, както и защото винаги ми харесва да правя нещата на паузи, а не да е набързо изстреляно…цифровата обработка например е бърз процес и не ми харесва, предпочитам да мисля, да гледам и не знам какво още…Този процес ми допада за това, че трябва да се прави бавно.

Какви очаквания имаш за тази среща във Форума Без Граници тази година?

Всякакви очаквания, преди всичко да се запозная с хора, с много хора, други личности, дори използващи други различни техники, но мисля в края на краищата ние имаме една и съща идея, очаквания. Познавайки други творчески личности и как живеят и творят е обогатяване на моите собствени бъдещи произведения.
До скоро, ще се видим…

Клерън МакФадън и Ги Колен пристигнаха във Варна за началото на РАДАР РАДАР фестивал, който представя музикални проекти, включващи други форми на изкуство ще има своето трето издание във Варна между 10-14 август.

Клерън МакФадън и Ги Колен

РАДАР фестивал, който представя музикални проекти, включващи други форми на изкуство ще има своето трето издание във Варна между 10-14 август. Сред акцентите в програмата са гостуването на номинираната за Грами оперна певица Клерън МакФадън, както и немското електро-акустично дуо Grandbrothers.

Една от големите звезди на тазгодишното издание, американката Клерън МакФадън вече е на българска земя и даде съвместна пресконференция с Ги Колен, който е една от важните фигури в музикалният живот на Европа. Той е директор на Транспарант тиатър, продуцентската къща, която стои зад продукцията Лилит, но е също директор на престижното събитие Опера дахен (Дни на операта) в Ротердам.

Г-н Колен обърна специално внимание на значението на подобен род фестивали за развитите на културната среда.

„Вярно е, че Ротердам е по-голям град от Варна, а и също има различни предизвикателства, но всички водим една и съща битка що се отнася до съвременно изкуство. Публиката вече е различна и ние трябва да успяваме да отговаряме на очакванията и, за да продължаваме да имаме пълни зали. Съветът ми към вас е различните културни институции и събития да се обединяват, да си подават ръка и заедно да намират път към публиката.“

Откриването е отредено за съвременната опера Лилит (10.08, 20:00ч, Държавна опера – Варна), разказваща най-старата любовна история в света, тази межди Адам и първата му жена Лилит.

В главната роля ще видим сопраното с номинация за Грами Клерън МакФадън, акомпанирана на рояла от живеещия и творящ в Амстердам Димитър Бодуров, който е и автор на музиката на Лилит.

Клерън обича образите на силни жени, затова и избира Лилит като техен архетип.
„Мисля, че силата не жената не е в това тя да бъде шумна, да бъде мъжкарана или нещо подобно, силната жена е тази, която отстоява принципите си, без да губи своята женственост“

Близо 25 години Клерън МакФадън следва пътя на операта, гастролирайки на сцени като Ла Скала и Ковънт Гардън, които й дават статут на световна прима. Клерън е добра във всичко, но не и в сляпото следване на установени порядки, затова през 2012-та продуцира първото си представление, което разказва трагичната история на Лилит по един необикновен начин.

Според мит от Кабала, Господ създава от глина Адам и Лилит като равни. Лилит се смята за равна в очите на Господ, но Адам се чувства по-висш. Тя отказва да се подчини на Адам и напуска градината на Рая завинаги, избирайки да стане безкрайно скитащ демон. Адам моли Господ за по-покорен партньор и тогава Ева е създадена от реброто му. Чрез съчетаването на различни медии и музикални стилове, МакФадън изгражда драматично напрежение в ролята на Лилит, изправяйки се срещу Адам, който общува с нея от прожекционен екран. Думите на обич се преливат в думи на съжаление, а неосъзнатите желанията се превръщат в обвинения. МакФадън прави впечатляващ портрет в ролята на тази самотна жена, която е едновременно уязвима и уверена в своите убеждения. Преждевременната загуба на партньора на Клерън в проекта – Йерон Вилемс, през декември 2012 година, само няколко месеца след премиерата, прави Лилит своеобразен „жив“ документ.

Останалата част от програмата обещава да бъде не по-малко интересна. На 11-ти от 19ч. в двора на Градска художествена галерия ще се проведе аудио-визуален концерт, дело на MyTrip&RosettaStone.

Mytrip съществува на границата между атмосферния aмбиент и масивите от звук в агресивната инструментална музика. Проектът e дело на Ангел Симитчиев – електро‐акустичен композитор, импровизатор и саунд арт лектор в програмата Дигитални изкуства на Националната художествена академия. RosettaStone е визуален проект на Стоимен Стоянов, комбиниращ класическа кинематография и фотография с визуални ефекти.

12-ти август е най-натоварената фестивална дата. Още в 11:00ч. пристигащите пътници на летище Варна ще станат свидетели на проекта Музика за летища.

Спонтанното изпълнение ще е дело на Мирян Колев (китара и електроника) и съвременната танцьорка Искра Иванова. Те са вдъхновени от работата на култовия британски продуцент, музикант и концептуалист Брайън Ено и неговия албум “Музика за летищата”, който маркира появата на нов стил в музиката – амбиент. Желанието на артистите е пътниците да се заслушат и да си припомнят, че изкуството е универсален език.

Освен с Лилит, Клерън МакФадън ще се представи по време на РАДАР и с рецитала „Гласът на Америка през XXти век“, в който зад рояла ще застане лауреатът на множество световни конкурси – Майк Дел Феро. Концертът ще се проведе в залата на Градска художествена галерия на 12-ти август от 19:00ч. Те ще направят ретроспекция на едни от най-влиятелните американски композитори през 20-ти век. Една богата програма – от госпъл музика през Джордж Гершуин и Дюк Елингтън до модерни американски композитори. По време на концерта ще бъдат прожектирани партитури на някои от съвременните творби като Стрипсоди на Кати Барбериан, Ариа на Джон Кейдж, както и екстравагантната Соната еротика на Шултоф.

Вечерта на същата дата (от 20:00ч.) пък е запазена за електронното звучене на два български аудио-визуални проекта. E.U.E.R.P.I. / R.P e аудиовизуален перформанс, в който се смесват изпълнения на живо на авторска експериментална амбиент музика и генеративни интерактивни визуализации.

Saturated Pixels са креативно дуо, зад което стоят членовете на проекти като Fragile!, We Are No Robots, След Дъжд Качулка и други. Вече оставили дълбока следа в българската ъндърграунд сцена, сега обещават да предизвикат сетивата на публиката на RADAR с най-новия си проект, в който участва и визуалния артист – Спартак Йорданов. Всичко е там – балансът между органичното и електрониката, китари и барабани, мелодия, хармония, емоция и аналитичен ум, индустриалното и натуралното. Момчетата ще представят и дебютни си албум PHOTONS, който излезе преди едва няколко дни.

На 13-ти август от 20:00ч. в двора на Градска художествена галерия стартира музикалното събитие, отредено на двата нови проекта на култовия електронен артист Иван Шопов.

The Third Man (Иван Шопов A.K.A. COOH, BALKANSKY & Антон и Иван Литовченко A.K.A. MLOSKI & LITHEO) ще представят новия си албум. Още една премиера, но този път на албума на Иван Шопов и майстора на българския кавал – Теодосий Спасов ще се състои веднага след това. InFusion e музикален проект, в който автентичността и електрониката са по-близки от всякога. Кавалът не изневерява на лиричния си характер, отведен в един електронен свят, където съвремието изоставя своята дигитална стерилност в търсене на нова, по-смела и по-хуманна реалност.

Изданието на РАДАР за тази година ще приключи на 14-ти август в 19:00ч. в залата на ГХГ с концерт на немското електро-акустично дуо GRANDBROTHERS.

Те сами определят музиката си като „сърдечна операция на пиано“, а причината е в техниката, която използват за създаване на нови звуци. Grandbrothers съчетават класическа композиция с модерна, експериментална продукция и звуков дизайн. Техният албум Dilation е записан с помощта на роял и серия от собственоръчно направени електромеханични чукчета, които са предизвикани да „играят“ по пианото, създавайки нови и неоткрити досега звуци. Изненадващо, но няма никакви синтезатори – всичко идва от рояла. Албумът е кинематографичен, но и ритмичен, заради което получава признанието на музикалната критика в цяла Великобритания, Европа и САЩ.

Билетите за фестивала са на цени от 5 до 15лв. и могат да бъдат закупени онлайн или в Градска художествена галерия всеки ден от 16 до 18ч.

Цялата програма може да намерите в официалния сайт: https://radar-festival.eu/, както и във Facebook: https://www.facebook.com/events/1738852083041503/

Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на фонд „Култура” на Община Варна, Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ чрез програма „Изкуство в движение“, администрирана от Фондация „Арт офис“, Посолството на Америка, Посолството на Германия и Фондация Етюд.

Източник:
Виолина Николова
HYPE Communication

„ДУХОВНИ ПОРТАЛИ” – изложба живопис на ВАСИЛ ПЕТРОВ В ГАЛЕРИЯ „АРТ МАРКОНИ“ -Варна, 11.08 – 07.09. 2016

ДУХОВНИ ПОРТАЛИ-изложба живопис-ВАСИЛ ПЕТРОВ

„…- По-добре идвай в един и същи час – каза лисицата. – Ако идваш например в четири следобед, аз още от три часа ще започна да се чувствам щастлива. Колкото повече наближава часът, толкова по-щастлива ще бъда. В четири вече ще се вълнувам и ще се безпокоя, ще открия цената на щастието! Но ако идваш, когато ти хрумне, никога няма да зная за кога да подготвя сърцето си… Необходими са обреди.

– Какво е обред? – попита малкият принц.

– И това е нещо отдавна забравено – каза лисицата. – Именно то прави един ден различен от другите дни, един час различен от другите часове. Моите ловци например имат един обред. В четвъртък танцуват със селските момичета. Така четвъртък е един прекрасен ден! Аз ходя на разходка чак до лозята. Ако ловците танцуваха, когато им хрумне, всички дни щяха да си приличат и аз нямаше да имам миг покой…“ Антоан Сент Екзюпери /Малкият принц/

Не крия, че изпитвам удоволствие и една особена приповдигнатост, когато казвам: ЮЛИ, време е за срещата ни с изкуството на Антон Антонов, АВГУСТ – срещата с живописта на Васил Петров, СЕПТЕМВРИ – срещата с акварелът на Любен Пашкулски… Вярвам в силата на традицията. Тя ни зарежда с очакването. Точно това ме върна към този любим цитат на Екзюпери. И четвъртъкът – ЛЮБИМИЯТ ЧЕТВЪРТЪК! Вече телефонът ми звъни с радостното предчувствие въплътено във въпросът: Кога пристига Васил? Да, той е авторът, който най-дълго спазва традицията, вече двадесет и по-вече години, да представя новата си изложба през август във Варна. Август е месец – символ за многобройните му ценители, превърнали се в годините в приятели.

„Духовни портали“ е условно заглавие обединяващо творбите от новата колекция. Васил Петров обича да създава връзки, препратки от минало към съвремие и обратно. Неговият, понякога нереален, но толкова осезаем художествен свят е изпълнен с различни детайли – символи, кодове, чрез които можем да направим своя „прочит“ на всяка от творбите. Някои са умишлено търсени, като ключова позиция, други се появяват чисто естетически, но и интуитивно усетени, както се оказва в последствие. Специфичният стил на Васил Петров позволява тази мистичност да бъде изключително въздействаща, дори и когато зрителят не е запознат със съдържанието. Драматизмът и дълбочината на изказа при Васил Петров съществуват дори и в най-тривиалните му сюжети. Ако морската повърхност е спокойна /което рядко се случва/, то над нея непременно ще има скупчени облаци, събрали електрически заряд готов всеки миг да излее огнена канонада над повърхността. Струящото огнено – златно на фона на дискретно, тайнствено тъмно кафяво, тъмно синьо или маслиненозелено и лекия раздвижен, велатурен замах на белия цвят, целящ да подсили динамиката, отблясъците или техните отражения, създават внушението за връщане във времето. Макар и изградена динамично, с едри фактури, проследяващи енергичното движение на шпаклата, далеч от изящния, прецизен рисунък на добрата холандска школа, живописта на Васил Петров винаги въздейства по един и същи начин, асоциативно препращайки ни към нея. Вероятно поради неповторимият му начин да укротява и сближава общата тоналност, поставяйки между окото и натурата въображаем лек екран. На моменти това създава почти оптическа осезаемост на емоцията, така, като че ли сме погледнали през лупа.

Тази изложба не прави изключение. Тя започва от там, от където завърши миналогодишният разказ, допълван междувременно с нови картини за сборните изложби. Най-осезателно усещам темата конкретизирана в творбата „Лазурен прозорец“. Символиката на преходът от едно пространство в друго е изведена привидно в привличащия погледа символичен портал, изсечен от природата в скала насред морето. Това, което не виждаме отвъд него с невероятна сила струи в процепа на скупчените облаци над скалата. Извън златното сечение, извън периметъра на зрението, почти в края на платното, този незабележим прозорец към Космоса се превръща в магнетична точка на привличане. Майсторски разнесената струяща от небесния портал светлина, отново създава усещането за движение, в което осъзнаваш, че си присъствал на необикновен миг от вечността, който може да изчезне, защото всека минута очакваш този процеп да се затвори от движещите се облаци. Макар и с не впечатляващи размери, тази картина е в състояние да те накара, да се почувстваш част от вечното движение.

Източник:
Ваня Маркова/ галерия „Арт Маркони“

галерия „Арт Маркони“

Интервю с Марина Варенцова-Русева (Русия) Руската художничка Марина Варенцова-Русева ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ - Балчик.

Марина Варенцова-Русева

Руската художничка Марина Варенцова-Русева ще бъде участник в арт пленера в рамките на седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“, което ще се проведе от 30 септември до 8 октомври 2016, в „Двореца“ – Балчик. Това ще бъде шестото и поредно участие на „БезГраници“.

Марина Варенцова-Русева е родена в гр. Ленинград (сега Петербург). Завършва художествено училище във Велики Новгород и руския държавен педагогически университет „А.И. Херцен“ със специалност живопис.  Участник в над 100 самостоятелни и колективни събития и изложби в България, САЩ, Германия, Турция, Румъния, Унгария, Великобритания, Австрия, Испания, Хърватия, Сърбия, Франция и др.

С художничката разговаря Румяна Тенева:

Какво те вдъхновява?

Природата, хората, изобщо живота който ни заобикаля. Случките които ми се случват.

Каква ти е любимата техника?

Занимавам се с различни техники, но в последно време, а и не само, основно с маслена живопис. Тя позволява най-пълноценно да направя това което ми се иска. С цвят мога да пресъздам точно това което ми харесва от живота. Това са цветовете по тонове и хармонията която ни заобикаля. С тези изразни средства и с маслена живопис по лесно се пресъздава върху платното. Според мен, всяка друга форма, например графичната, тя е представлява друг начин на възприятие и там има ограничения в черното и бялото. Харесвам в последно време и релефи. Това дава възможност да създадеш буквално материално тази пластичност на изображението. Създаването на пластична повърхност, това много ми харесва.  Но за себе си мога да кажа, че само със цвят мога да представя дадена атмосфера и чувство когато гледам нещо.

Обичаш ли да пътуваш?

Обичам, но да е през периоди от време, а не от едно пътуване директно за друго както се случва често напоследък. Винаги ми е интересно да видя нови места и да се запознавам с нови хора.  Това разширява мирогледа, гледаш как живеят хората, по какъв начин мислят.

Какво мислиш за отсъствието на границите в изкуството и между хората на изкуството?

Границите не отсъстват, те присъствам. Даже и между хората присъстват.  И в изкуството присъстват: категоризация на хора, на изкуство, на формите на изкуството. Те така или иначе присъстват, но ние се опитваме по всякакъв начин малко да ги разбием с това което правим. Много интересни неща се получават когато преминаваш от една форма към друга, от един начин на изразяване към друг. По същия начин е и с хората, мъчиш се да разбереш друга гледна точка. Може да бъдеш съгласен с нея или несъгласен. Пак е интересно, всеки народ има свой начин на мислене, свое възприятие за света. В изкуството е по-същия начин. Например две различни форми които аз въобще не мога да събера на едно място защото не ми е интересно, но с голямо удоволствие  обичам да наблюдавам когато това се получи успешно при някои друг. За това много обичам да гледам чужди картини.

Как се чувстваше на предния форум и какви са твоите очаквания за бъдещия?

Струва ми се, че беше доста отдавна. Миналата година в Балчик..добре се чувствах. Винаги артистичните срещи са великолепни. Страхотна компания.  Чудесно се чувствах, както се чувстваха и другите участници. Беше много интензивна програма по време на предходното издание, но се получи добър резултат в крайна сметка. За новия форум, много се надявам, че ще бъде малко по-спокойно. Поне малко. Очаквам отново добра компания, успешни и добри артистични творби, хубаво време и се надявам, че всичко бъде ползотворно и резултата ще е положителен. Планирани са вече няколко изложби.

Какво част от теб оставаш в твоите произведения?

Не знам. Това някои друг трябва да каже. Не мога да кажа, че се познавам и не мога да дам оценка за себе си. Аз правя това което правя, което ми е близко, което го чувствам. Друг трябва да каже каква част. Някаква…със сигурност. Всеки артист има своя чувствителност която влага в произведението си и за всички е различно и в процентно отношение едва ли има някои които да определи. Когато творя дадено произведение, то толкова ме завладява, че не мога дори да се откъсна . Ако нещо странично ако ме отвлича, това ме дразни много.

Някакъв нов проект?

Моят съпруг художника Николай Русев се занимава с графика на събитията, за това къде и кога какво има, и какво се случва. Дори не си правя труда да запомня всичко, докато не наближи време. Тогава ме информират какво се случва.

Интервюто е реализирано е със специалното съдействие на арт мрежа „Скендерман“ във връзка със седмото издание на Международния арт форум „БезГраници“. Фестивалът е продукция на „Стопанска камара“ – Варна, „Двореца“ – Балчик и арт мрежа „Скендерман“ . В началото на октомври тази година се планират изложби в градовете Добрич и Балчик.Тази година форумът ще се проведе в малък формат с фокус към визуалните изкуства, а през 2017 се очаква пълно издание с музикална фестивална програма и традиционната конференция в рамките на форума.

Източник:
Ясен Казанджиев- Scenderman

Тюленово арт-фест 2016 Официалното откриване на Тюленово арт-фест е на 10-ти август от 19.00 часа.

Тюленово арт фест-2016

Официалното откриване на Тюленово арт-фест е на 10-ти август от 19.00 часа.

През четири фестивални дни публиката ще може да се наслади на великолепните музикални изпълнения на Светлин Трендафилов, Краси Първанов, Христо Караславов и Красимир Йорданов.

Три дена специални гости във вечерите на поетите: Валери Станков, Сашо Серафимов и Огнян Антов.

Художниците ще пренесат колорита в своите картини и ще представят свои произведения, техники, в едно с творческите работилници, които ще бъдат част от Тюленово арт-фест през цялото време. Това са Цветомир Илиев, Пламена Недялкова, Рейхан Халид; Студио за арт-облекла и др.

Децата и този път са късметлии. Двете феи от парцалена работилница Лалу&Гер – Лусинда и Гергана, отново ще правят чудеса. Малките гости ги познават от миналото издание на фестивала и с нетърпение очакват този път играчките от Тюл/Лен, които ще шият под напътствията на сръчните чудотворки.

Фотография, Детска рисунка, Литература – това са трите раздела в конкурса „Бряг и хоризонт“ до този момент има заявени над 100 участника. В рамките на фестивала ще бъде подредена и изложба с фотографии и рисунки. Последният ден ще стане ясно кои са носителите на наградите от конкурса.

Също последния ден ще бъде сложена и черешката на фестивала: съревнованието за най-добра рибена чорба. Условието: всеки може да участва, стига да е приготвил чорбата си с продукти от Черно море; в това число рапани, миди, скариди. Миналата година участваха 9 човека с по една голяма тенджера чорба. За половин час публиката изкупи чорбите с цел благотворителност: осигуряване на климатик за Читалище „Изгрев 1936“ с. Тюленово. Тази година благотворителността покрай конкурса за най-добра рибена чорба отново е насочена към Читалището – боядисването или по-скоро украсяването на фасадата от художник.

Поетичен рецитал, посветен на Тюленово, уроци по правене на чепаре, хвърляне на мрежи, посещение на Тюленовата пещера с лодки, Водолазни уроци за начинаещи, Беседи за историята на селото… – Програмата на второто издание на фестивала е още по-интересна и върви през целия ден.
За гостите на фестивала има осигурен палатков лагер.

За всички приятели и гости, които мислят да посетят събитието, ПРЕДУПРЕЖДАВАМЕ:
Брегът в и около с. Тюленово е висок, стръмен и опасен. Молбата ни е да бъдете внимателни. Красотата, очарованието и вдъхновението на скалистия бряг не бива да бъдат помрачаване от рисковано лагеруване, опасни разходки край скалите нощно време и необмислени гмуркания във водата.

Желаем на всички прекрасни мигове!

Източник: Тюленово арт фест

ЗЛАТНАТА МЕДАЛИСТКА ОТ ВАРНА 2016 АМАНДА ГОМЕШ ЩЕ ТАНЦУВА В КАЗАН И В СОФИЯ Великият Владимир Василиев, който беше председател на журито на 27-ия Международен балетен конкурс Варна 2016, лично похвали блестящата балерина от Бразилия след конкурса

Бразилската балерина Аманда Гомеш спечели безапелационно златния медал при жените на 27-ия Международен балетен конкурс Варна 2016. Тя е солистка на Татарския академичен театър „Муса Джалил“ в Казан и ще продължи да танцува на неговата сцена. Ценителите в София ще могат да гледат блестящата Аманда Гомеш през следващия сезон, защото освен своя златен медал тя заслужи и една от допълнителните награди на конкурса – участие в централна роля в цял спектакъл на Софийска национална опера и балет през сезон 2016/2017. Впрочем директорът на балета на Софийска опера Сара-Нора Кръстева беше член на журито във Варна и има директни впечатления от младата звезда.

Лично Владимир Василиев – председател на журито на Балетната Олимпиада, и единствен носител на Голямата награда на Варна в историята на конкурса, отиде зад кулисите, за да поздрави младата балерина след конкурса. Той каза добри думи за стила й и за стабилната игра в трите тура в класиката и в модерната хореография. Всъщност двамата се познават от няколко години, когато Владимир Василиев провежда майсторски клас в Бразилия, забелязва Аманда и я кани на работа в Русия. Самата тя признава, че животът в Русия и работата в Татарския театър с младата и амбициозна трупа й допадат много.

За успеха на Аманда в трудната конкуренция с добре подготвени корейски и японски балерини помогнаха два фактора: надежден партньор и хубав съвременен номер.

Кавалер на Аманда Гомеш в балетния конкурс във Варна беше заслужилият артист на Татарстан и носител на държавната премия на името на Г. Тукай – Михаил Тимаев. Солистът на Татарския академичен театър изпълни най-трудните поддръжки в па-де-дьо от балета „Лешникотрошачката“ и „Дон Кихот“ и беше достоен кавалер на Аманда в рядко изпълняваното и стилистично трудно па-де-дьо от балета „Лауренсия“.

С ярко артистично присъствие той й партнира и в модерния номер „Целувката“, поставен от младия хореограф Александър Могильов. Журито на конкурса отличи именно тази работа с първа награда за съвременна хореография.

„Не беше лесно на журито да забележи бъдещите звезди на танца измежду толкова много прекрасни танцьори, които се явиха на конкурса. Надявам се, че изпълнихме тази задача с чест“, каза на финала Владимир Василиев. Тази година кандидатите бяха оценявани от световни знаменитости в танца и директори на най-големите балетни трупи като Максимилиано Гера – артистичен директор на Театро Колон, Елдар Алиев от Приморската сцена на Мариинския театър, Ерик Вю-Ан – директор на балета в Ница, Аурора Бош – балетна прима и директор на Балетното училище в Хавана, култовият хореограф Раду Поклитару от „Киев модерн балет“, професори от Корея, Япония, Китай.

Аманда Гомеш и Михаил Тимаев.

На снимката: Аманда Гомеш на сцената на легендарния Летен театър по време на изпълненията си в 27-ия Международен балетен конкурс Варна 2016, които й донесоха златния медал – па-дьо-дьо от „Лешнокотрошачката“ на Чайковски, от „Дон Кихот“ на Минкус и „София“ на Пиацола – хореография Алесандро Каджеджи, 2016. Партньор Михаил Тимаев. Фотограф: Нина Локмаджиева.

Международният балетен конкурс Варна е основан е през 1964 г. и е Първият в света професионален балетен конкурс.

Организира се от фондация “Международен балетен конкурс Варна”, съорганизатор е Община Варна. Форумът се провежда с подкрепата на Министерството на културата на Република България. Патрон на 27-то издание е вицепрезидентът на Република България Маргарита Попова. Балетната Oлимпиада е под патронажа на UNESCO и генералния директор на световната организация Ирина Бокова.

Основен партньор на конкурса е Societe Generalе Експресбанк.

Спонсори на 27-то издание на конкурса са: Ютекс Холдинг, Балетна школа Маша Илиева, Вивджио, БМФ – Порт Бургас, Хюве Фарма, Фондация „Америка за България”, Албена АД, Автомотор Корпорация Ситроен. Медийни партньори на конкурса са: БНТ, Дарик, ТВ 1, ТВ Черно море, сп. Жената днес, сайтът Морето нет, БНР Радио Варна, сайтът Нетуърк данс.

Източник:
Нина Локмаджиева

33 независими продукции участват в програмата на „Златна роза“ 2016 34 –ото издание на фестивала на българския игрален филм „Златна роза“ ще се проведе във Варна между 19 и 25 септември.

Златна роза 2016

34 –ото издание на фестивала на българския игрален филм „Златна роза“ ще се проведе във Варна между 19 и 25 септември. Тази година сред заглавията ще видим и голям брой независими продукции – 29 късометражни и 4 пълнометражни филма, осъществени без държавна подкрепа.

Новият пълнометражен филм на режисьора Максим Генчев „На педя от земята“ беше селектиран в конкурсната програма на фестивала. Военната драма разказва за началото на Студената война. Действието се развива в една гранична застава, формално охраняваща запечатана нацистка уранова мина, където пристига нов командир – лейтенант Кралев, със семейството си. Синът му, Михаил, е само на 10, но бързо се адаптира към суровите военни условия, за разлика от майка си, Цурка, която мечтае за лукса на градския живот. Лейтенант Кралев веднага въдворява желязна дисциплина в личния състав, но още на следващия ден в заставата започват да се случват потресаващи убийства… След противоречивия „Дякон Левски“ публиката с нетърпение очаква новия проект на екипа Максим Генчев и Златина Филипова.

В информационната програма на фестивала ще видим и пълнометражния филм „Врагове“ на Симеон Комсалов с продуцент Константин Буров. В криминалната драма бивше ченге се опитва да спаси отвлечен бизнесмен. С роля във филма се изявява и певицата Мария Илиева, която е автор и на песен към саундтрака.

В същата програма ще видим и филмите „Моето сърце е октопод или баща ми на брега на черното море“ на Нено Белчев и „Никой“ на Андрей Андонов с Гергана Плетньова в главната роля.

Сред късометражните независими филми публиката ще има възможност да види вече награждавания „Ани има рожден ден“ на Кирил Тодоров с Ирмена Чичикова, „Колко си хубав“ на Христо Порязов, „Като захарен памук“ на Яна Лекарска, „Къщата“ на Яна Титова, експерименталните „Изяж ме“ и „Снежното момиче“ на Илина Перянова, „Среща със себе си“ на Теа Петрова, „Сутрешно кафе“ на художника Венцислав Занков, който дебютира като режисьор, и много други.

Източник:
Артин Вижън

Третото издание на РАДАР Фестивал стартира на 10-ти август във Варна Билетите за фестивала са на цени от 5 до 15лв. и могат да бъдат закупени онлайн или в Градска художествена галерия всеки ден от 16 до 18ч.

Третото издание на РАДАР Фестивал

Фестивалът, който представя музикални проекти, които включват други форми на изкуство ще има своето трето издание във Варна между 10-14 август. Сред акцентите в програмата са гостуването на номинираната за Грами оперна певица Клерън МакФадън, както и немското електро-акустично дуо Grandbrothers.

Откриването е отредено за съвременната опера Лилит (10.08, 20:00ч, Държавна опера Варна), разказваща най-старата любовна история в света, тази межди Адам и първата му жена Лилит, която отказва да се подчини на своя любим и избира пътя на вечно скитащ демон. В главната роля ще видим сопраното с номинация за Грами Клерън МакФадън, акомпанирана на рояла от живеещия и творящ в Амстердам Димитър Бодуров, който е и автор на музиката на Лилит.

На 11-ти от 19ч. в двора на Градска художествена галерия ще се проведе аудио-визуален концерт, дело на MyTrip&RosettaStone. Mytrip съществува на границата между атмосферния aмбиент и масивите от звук в агресивната инструментална музика. Проектът e дело на Ангел Симитчиев – електро‐акустичен композитор, импровизатор и саунд арт лектор в програмата Дигитални изкуства на Националната художествена академия. RosettaStone е визуален проект на Стоимен Стоянов, комбиниращ класическа кинематография и фотография с визуални ефекти.

12-ти август е най-натоварената фестивална дата. Още в 11:00ч. пристигащите пътници на летище Варна ще станат свидетели на проекта Музика за летища.

Спонтанното изпълнение ще е дело на Мирян Колев (китара и електроника) и съвременната танцьорка Искра Иванова. Те са вдъхновени от работата на култовия британски продуцент, музикант и концептуалист Брайън Ено и неговия албум “Музика за летищата”, който маркира появата на нов стил в музиката – амбиент. Желанието на артистите е пътниците да се заслушат и да си припомнят, че изкуството е универсален език.

Освен с Лилит, Клерън МакФадън ще се представи по време на РАДАР и с рецитала „Гласът на Америка през XXти век“, в който зад рояла ще застане лауреатът на множество световни конкурси – Майк Дел Феро.

Концертът ще се проведе в залата на Градска художествена галерия на 12-ти август от 19:00ч. Те ще направят ретроспекция на едни от най-влиятелните американски композитори през 20-ти век. Една богата програма – от госпъл музика през Джордж Гершуин и Дюк Елингтън до модерни американски композитори. По време на концерта ще бъдат прожектирани партитури на някои от съвременните творби като Стрипсоди на Кати Барбериан, Ариа на Джон Кейдж, както и екстравагантната Соната еротика на Шултоф.

Вечерта на същата дата (от 20:00ч.) пък е запазена за електронното звучене на два български аудио-визуални проекта. E.U.E.R.P.I. / R.P e аудиовизуален перформанс, в който се смесват изпълнения на живо на авторска експериментална амбиент музика и генеративни интерактивни визуализации.

Saturated Pixels са креативно дуо, зад което стоят членовете на проекти като Fragile!, We Are No Robots, След Дъжд Качулка и други. Вече оставили дълбока следа в българската ъндърграунд сцена, сега обещават да предизвикат сетивата на публиката на RADAR с най-новия си проект, в който участва и визуалния артист – Спартак Йорданов. Всичко е там – балансът между органичното и електрониката, китари и барабани, мелодия, хармония, емоция и аналитичен ум, индустриалното и натуралното.

На 13-ти август от 20:00ч. в двора на Градска художествена галерия стартира музикалното събитие, отредено на двата нови проекта на култовия електронен артист Иван Шопов.

The Third Man (Иван Шопов A.K.A. COOH, BALKANSKY & Антон и Иван Литовченко A.K.A. MLOSKI & LITHEO) ще представят новия си албум. Още една премиера, но този път на албума на Иван Шопов и майстора на българския кавал – Теодосий Спасов ще се състои веднага след това. InFusion e музикален проект, в който автентичността и електрониката са по-близки от всякога. Кавалът не изневерява на лиричния си характер, отведен в един електронен свят, където съвремието изоставя своята дигитална стерилност в търсене на нова, по-смела и по-хуманна реалност.

Изданието на РАДАР за тази година ще приключи на 14-ти август в 19:00ч. в залата на ГХГ с концерт на немското електро-акустично дуо GRANDBROTHERS. Те сами определят музиката си като „сърдечна операция на пиано“, а причината е в техниката, която използват за създаване на нови звуци. Grandbrothers съчетават класическа композиция с модерна, експериментална продукция и звуков дизайн. Техният албум Dilation е записан с помощта на роял и серия от собственоръчно направени електромеханични чукчета, които са предизвикани да „играят“ по пианото, създавайки нови и неоткрити досега звуци. Изненадващо, но няма никакви синтезатори – всичко идва от рояла. Албумът е кинематографичен, но и ритмичен, заради което получава признанието на музикалната критика в цяла Великобритания, Европа и САЩ.

Билетите за фестивала са на цени от 5 до 15лв. и могат да бъдат закупени онлайн или в Градска художествена галерия всеки ден от 16 до 18ч.

Цялата програма може да намерите в официалния сайт: https://radar-festival.eu/, както и във Facebook: https://www.facebook.com/events/1738852083041503/

Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на фонд „Култура” на Община Варна, Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ чрез програма „Изкуство в движение“, администрирана от Фондация „Арт офис“, Посолството на Америка, Посолството на Германия и Фондация Етюд.

Източник:
Виолина Николова
HYPE Communication

27-ЯТ МЕЖДУНАРОДЕН БАЛЕТЕН КОНКУРС ВАРНА 2016 ОБЯВИ СВОИТЕ ПРИЗЬОРИ Аманда Гомеш от Бразилия и Пол Марк от Франция със златни медали от Варна 2016.

На 29 и 30 юли в Летния театър са Гала концертите на лауреатите на Балетната Олимпиада.

1-290716Пол Марк от Франция - със златен медал от Варна 2016.

На снимката: Аманда Гомеш от Бразилия и Пол Марк от Франция със златни медали от Варна 2016.

Фотограф: Виктор Викторов

Завърши състезателната програма на ХХVІI Международeн балетен конкурс Варна 2016. На пресконференция вчера в интерхотел „Черно море“ международното жури с председател проф. Владимир Василиев, Русия, обяви лауретите на конкурса. Тази вечер публиката ще ги види за пръв път като лауреати в Гала концерта на сцената на легендарния Летен театър, който започва в 20:30.

На пресконференцията Димитър Димитров, председател на управителния съвет на Фондация „Международен балетен конкурс – Варна”, посочи: „За мен е удоволствие да споделим с вас впечатленията си на организатори от един силен и вълнуващ конкурс, на какъвто се радвахме в концертните вечер в Летния театър. За да стане това възможно, ние, организаторите от фондация “Международен балетен конкурс Варна”, получихме сърцата подкрепа от нашите съорганизатори от Община Варна. Имахме подкрепата и Министерството на културата на Република България, а нашите патрони в лицето на вицепрезидента на Република България г-жа Маргарита Попова и генералния директор на UNESCO г-жа Ирина Бокова допринесоха за имиджа на конкурса. Решаваща подкрепа ние получихме от спонсорите на конкурса. Благодарим им сърдечно! Основен партньор вече по традиция е Societe Generalе Експресбанк. Те са основен наш партньор вече над 10 години и ние вярваме, че заедно успяваме да допринесем за развитието на имиджа на България и популярността на балетното изкуство по света. Вярвам, че завършващото 27-о издание на конкурса продължи поставената от основателите на конкурса линия на високи критерии и че на гала вечерта ние ще видим току-що родените нови звезди на световния балет. Нека се обърнем с благодарност към нашите спонсори, които допринесоха за случването на конкурса: Ютекс Холдинг, Балетна школа Маша Илиева, Вивджио, БМФ – Порт Бургас, Хюве Фарма, Фондация „Америка за България”, Албена АД, Автомотор Корпорация Ситроен.

Проф. Владимир Василиев, председател на журито, се обърна към участниците с думите: „Цялото жури ви поздравява от сърце, скъпи наши лауреат, вие представлявате най-добрите ни надежди днес и давате път на следващите след вас, те ще бъдат задължени да бъдат добри поне колкото вас. Този път мнението на всички, които сме били преди на конкурса, е че този конкурс е много, много по-силен и по-конкурентен от предишния. Затова разбирате колко ни беше тежко. Огромно количество заблежетелни танцьори са тук и от тях ние трябва да изберем най-добрите. Когато започваме живота си и в гардероба ни виси само един костюм, ние нямаме проблем, обличаме най-добрия си единствен костюм и излизаме, а с годините костюмите стават много и все по-трудно избираш кой да облечеш. На нас не ни беше леко да стигнем до решението. Но с чест издържахме това изпитание, за което благодаря на всички членове на журито.“

Зам.-председателят на журито Елдар Алиев коментнира тенденциите в развитието на балета: „В известен период тенденцията беше с акцент върху техниката, сега артистичността излиза на преден план, но като комбинация от артистизъм и техника. Балетът е изкуство, което се развива с всяка една година.“

Сара-Нора Кръстева, зам.-председател на журито, посочи: „Няма нищо лошо в това да се съвместяват различни стилове, защото трябва да вземаме най-доброто от всичко, без обаче да забравяме корените си и да правим безвкусни смесици.“
Членът на управителния съвет на Фондация „Международен балетен конкурс – Варна” Илия Раев огласи наградите на тазгодишното издание.

„Голямата награда на град Варна” – не се присъжда.

Отличените със звание „Лауреат на ХХVІI Международен балетен конкурс – Варна 2016” са:

В група “А” – старша възраст – при жените първа награда – 3000 евро, златен медал и диплом се присъжда на Аманда Гомеш /Amanda Gomes/, Бразилия.
Две втори награди – 2000 евро, сребърен медал, диплом и при жените се присъждат на Джой Анабел Уомак /Joy Annabelle Womack/, САЩ и Саека Шираи /Saeka Shirai/, Канада.
Три трети награди – 1500 евро, бронзов медал и диплом получават Йонаджае Чо /Yeonjae Cho/ – Корея, Асами Накашима /Asami Nakashima/ – Япония и Елена Свинко/Elena Svinko/ – България.
При мъжете първа награда мъже – 3000 евро, златен медал и диплом се присъжда на Пол Марк /Paul Marque/, Франция.
Две втори награди – 2000 евро, сребърен медал и диплом получават Хорхе Хавиер Лопез Барани / Jorge Javier Lopez Barani – Куба и Юе Ши /Yue Shi/ – Канада.
Две са и третите награди – 1500 евро, бронзов медал и диплом – за Сунуо Лий /Sunwoo Lee/– Корея и Юя Омаки /Yuya Omaki/- Япония,
В група “Б” – младша възраст
„Специално отличие Варна 2014“ – диплом и медал и лауретско звание не се присъжда.
При девойките отличие I степен – 2000 евро, диплом и медалсе присъжда на Лу Яа Шпихтиг /Lou Yaa Spichtig/, Швейцария
Отличие II степен – 1500 евро, диплом и медал получава Рина Канехара /Rina Kanehara/, Япония.
Отличие III степен –1000 евро, диплом и медал получаа Коеун Лий /Goheun Lee /, Корея.
При юношите отличие І степен – 2000 евро, диплом и медал получава за Уилям Джаксън Бекъм /William Jackson Beckham/, САЩ.
Две отличия II степен – 1500 евро, диплом и медал получават Джун Масуда /Jun Masuda/, Япония и Сеу Ким /Seu Kim/, Корея.
Отличие III степен – диплом и медал не се присъжда.

ДОПЪЛНИТЕЛНИ НАГРАДИ

Специална награда „Емил Димитров“ – за млади дарования се присъжда на:
Лу Яа Шпихтиг /Lou Yaa Spichtig/, Швейцария

Една награда за артистично присъствие на сцената на ЛЕТЕН ТЕАТЪР ВАРНА се присъжда на:
Даниеле Коста /Daniele Francesco Costa/, Италия
Две награди по 1 000 евро всяка за участие в цял спектакъл в централна роля на Софийска национална опера и балет през сезон 2016/2017 се присъждат на:
Аманда Гомеш /Amanda Gomes/, Бразилия
Юе Ши /Yue Shi/, Канада

Две награди за участие в цял спектакъл в централна роля на Държавна опера и балет – Варна. Участието ще се състои до 18 месеца след връчването на наградата. Наградите се присъждат на:
Дмитри Дячков /Dmitry Dyachkov/, Русия
Елена Свинко /Elena Svinko/, България

Награда от Фонд „Нина Кираджиева“, на стойност 200 щатски долара, за артистичност на български участник, получил най-висока оценка на ІІІ тур: не се присъжда

Две награди от „Силвия Ко“ – Япония по 1 000 щатски долара за перспективни млади танцьори от група „Б“ Младша възраст, участвали на ІІІ тур, се присъждат една за девойка: Лу Яа Шпихтиг / Lou Yaa Spichtig/, Швейцария и една за юноша: Уилям Джаксън Бекам /William Jackson Beckham/, САЩ.

ПООЩРЕНИЯ

ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ на участници в ІІІ тур:
– поощрения за постижение на балетна двойка от група „А“- Старша възраст, всяко по 300 евро и грамоти: не се присъждат
– поощрения за постижение на балетна двойка от група „Б“ – Младша възраст, всяко по 200 евро и грамоти: не се присъждат
– поощрения за партньорство – 100 евро и грамота се присъждат на:
София Лусия /Sophia Lucia/, САЩ
– поощрения за най-млади състезатели, юноша и девойка, участвали в III тур – по 200 евро и грамоти се присъждат на:
Джун Масуда /Jun Masuda/, Япония
Гохеун Лий /Goheun Lee/, Корея
– поощрения за състезатели, участвали в ІІІ тур, но не получили награда или отличие – по 100 евро се присъждат на:
Жил Делилио /Gilles Delellio/, Джеонджун Сонг /Jeongeun Song/, Константин Ткачи /Constantin Tcaci/, Юри Кудрявцев /Yury Kudryavtsev/, Мануел Гаридо /Manuel Garrido/, Даниеле Коста / Daniele Francesco Costa/, Дмитри Дячков / Dmitry Dyachkov/, Харуо Нияма /Haruo Niyama/.

НАГРАДИ ЗА ХОРЕОГРАФИЯ:

1. За оригинални постановки със съвременна хореография, изпълнени на конкурса, създадени през последните 5 години, т.е. след 15 юли 2011 г.:
– едно отличие I степен – 700 евро и грамота се присъжда на:
Хореография: Александър Могилев (Alexander Mogilev) 2016;
Композитор: В.Мартинов „Целувка“ (Kiss)
– едно отличие II степен – 500 евро и грамота се присъжда на:
Хореограф: Едуард Клуг (Edward Clug) 2015.
Композитор: Григ (Grieg) – „Пер гинт“ (Peer Gynt)

2. За оригинална постановка върху произведение от български композитор, изпълнена на конкурса, реализирана през последните 5 години, т.е. след 15 юли 2011 г. – 500 евро и грамота: не се присъжда

Картината „Вариация” на художника Димитър Киров – “Ди Киро”, дарение от Русалия Кирова, се присъжда на: Жил Делилио /Gilles Delellio/, Белгия

Предстоят двете най-красиви вечери в Летния театър, в които на сцената ще излязат лауреатите на Варна 2016 – тържественото закриване и гала концертът на 29.07. и супер гала концертът на 30.07.

Много снимки от конкурса ще откриете във ФБ страницата:
www.facebook.com/VARNA-International-Ballet-Competition-444071619046404/?ref=bookmarks

На снимките – финалистите на Варна 2016.
Файл : Finalists Varna 2016.rar
Линк за сваляне  :  http://dox.bg/files/dw?a=fab69ce4f6

Източник:
NIRA Communications PR

Лятното турне на JEREMY? продължава с пълна сила по българското Черноморие Групата ще забие в едни от най-посещаваните летни клубове у нас

JEREMY?

Малко след като се завърнаха от първото си участие на най-големия фестивал в Югоизточна Европа – Exit Festival 2016 в Нови Сад, JEREMY? превземат с пълна сила и родното Черноморие.

Незабравим рокендрол очаква феновете на групата в летните клубове и барове на едни от най-обичаните плажове у нас. В последните три дни на юли JEREMY? ще завърши поредния си силен летен месец с три последователни участия по морето. Този петък, 29-и юли, групата ще забие хитовете от дебютния си едноименен албум в крайбрежния клуб Menthol във Варна. Ден по-късно, на 30-и юли, рок бандата ще свири на Golden Sands Music Weekends в морския курорт „Златни пясъци“, а веднага след това JEREMY? се отправят на юг, за да разтърсят Hacienda Beach Bar в Лозенец на 31-ви юли.

Феновете ще могат да чуят рокендрол групата на живо и през първите дни на август. На 2-ри август Ерсин, Ташо, Росен, Краси и Емилиян ще свирят в Bash Bar на къмпинг „Градина“, а три дни по-късно, на 5-и август, ще превземат Sound Café в Созопол.

Лятото на JEREMY? ще продължи с още разтърсващи изяви и на някои от най-добрите летни сцени за жива музика в София и по морето.

Лятното турне на JEREMY? по дати:
29 юли – клуб Menthol, Варна;
▪30 юли – Golden Sands Music Weekends, Златни пясъци;
▪31 юли – Hacienda Beach Bar, Лозенец;
▪2 август – Bash Bar, къмпинг „Градина“;
▪5 август – Sound Café, Созопол;
▪25 август – самостоятелен концерт на групата в „Маймунарника“, Борисова градина, София
▪4 септември – Фестивал на изкуствата „Аполония“, Созопол;
▪8 септември – One More Cinema, София;
▪17 септември – клуб „Терминал 1“, София.

Официалните канали на JEREMY?:

Facebook: jeremyband
Youtube: JeremytheWicked
Twitter: @jeremyrockband
Instagram: jeremyband

За JEREMY?:
JEREMY? са Ерсин Мустафов (вокали, бас), Ташо Колев (китара), Росен Ватев (барабани), Красимир Тодоров (клавирни) и Емилиян Бонев (бас). От 2013 година насам JEREMY? се превръщат в една от най-популярните и харесвани инди рок групи у нас. Песента им “Fake Fruits” е излъчена в ефира на MTV. Музикантите са взели участие в няколко международни музикални фестивали, сред които престижния The Great Escape в Брайтън (Великобритания), Rock For People в Чехия и Exit Festival 2016 в Сърбия. През 2016 г. JEREMY? бяха избрани лично от рок легендите Браян Мей и Роджър Тейлър да подгряват QUEEN + Adam Lambert в България, Румъния и Полша. Музикантите са и сред изпълните на „Аполония“ 2016.

Източник:
Елисавета Андонова
All Channels | PR

25. МЕЖДУНАРОДЕН ДЖАЗ ФЕСТИВАЛ “ВАРНЕНСКО ЛЯТО 2016” За юбилейния фест във Варна пристигат музиканти от България, Русия, Австрия, Германия, Украйна, Франция, Полша и Норвегия, поканени от Анатолий Вапиров

25. МЕЖДУНАРОДЕН ДЖАЗ ФЕСТИВАЛ

Международният джаз фестивал „Варненско лято“ е едно от знаковите събития на варненския фестивален сезон – запазената марка на музикалното Лятно време по Черноморието. Началото е през 1992 г., когато една от легендите в българския джаз – саксофонистът и композитор Анатолий Вапиров създава концепцията на форума. Варненското джаз общество и Община Варна се обединяват около неговата идея в морската столица да се представя стойностен авторски джаз от България, Европа и Америка и стават организатори на фестивала. Двигател и артистичен лидер на джаз фестивала, Вапиров отстоява ревностно през годините тази концепция и с това печели уважението на музикантската общност и публиката.

На пресконференция днес бащата на варненския джаз фестивал Анатолий Вапиров припомни, че фестивалът встъпва в своя четвъртвековен юбилей с впечатляваща равносметка – на неговата сцена са гостували световни имена в джаза като Алберт Мангелсдорф, Доменик Пифарели, Мел Уелдрън, Луис Склавис, Мирослав Витоус, Трилок Гурту, Карин Крог, Джон Сърман, Маркус Щокхаузен, Виенна Арт Оркестра, Еберхард Вебер, Френски национален биг-бенд.

Сцената на варненския фестивал е обичана и от големите български джаз музиканти. На нея са излизали Йълдъз Ибрахимова, “Бели, зелени, червени”, „Акустична версия“, Борисов биг-бенд, Людмил Георгиев, Симеон Щерев, Теодоси Спасов, Стоян Янкулов, Владимир Карпаров, Роко Захариев, Венцислав Благоев и още много джазмени, които са приятели на фестивала.

Варненският фестивал е популярен сред тях като музикантския български джаз форум – в него се търси експериментът, търсят се срещите на култури и формации с участници от България, Европа и Америка.

25-то издание на джаз фестивала „Варненско лято“ се реализира с подкрепата на Община Варна – фонд Култура, Министерството на културата, фондация Америка за България, Гьоте институт, Полски институт София и Австрийското посолство в София.

„За Община Варна е чест да има в палитрата от летни фестивали своето Джаз Лято – отбеляза на пресконференцията Антония Йовчева, директор на дирекция „Култура и духовно развитие“ в общината. – Бих акцентирала върху факта, че фестивалът е не само едно наситено с отлични концерти 4-дневно събитие. Джаз фестът създаде в нашия морски град традиция на директно общуване с музиката в историческата среда на Английския двор на Археологическия музей. С джаз феста това пространство се утвърди като място за артистични прояви за публики от познавачи на различни изкуства. Фестивалът наложи и модел на вписване на визуалните изкуства в рамките на музикалното събитие с изложби на уважавани български художници, работещи у нас и в чужбина, които преобразяват сцената под небето.“

Тазгодишното 25-о издание на джаз фестивала „Варненско лято“ обещава да се превърне в креативна среща на музиканти, които пристигат във Варна от България, Русия, Австрия, Германия, Украйна, Франция, Полша и Норвегия, посочи Анатолий Вапиров.

Тази година за пръв път фестивалът ще бъде открит от варненска група – Bandwagon Acoustic, двама от участниците в която също се включиха в пресконференцията – братята Нейко Бодуров и Димитър Бодуров. Те живеят в различни страни и рядко успяват да свирят заедно, затова споделиха, че това е много добра възможност за тях.

Две събития ще съпътстват фестивала – лекция на джаз критика Владимир Гаджев за развитието на полския джаз – на 30.07. в Дома на архитекта, и изложба в Английския двор на Археологическия музей с работи на варненски художници, вдъхновени от джаза, сред които са Димитър Трайчев и Мария Зафиркова.

Началото е на 28 юли от 20:30 с Bandwagon Acoustic от България и Арт ансамбъл Архангелск от Русия. Вторият ден е за Андрей Прозоров трио от Австрия и Владимир Карпатов квартет от Германия и България. На 30 юли на сцената под звездите ще излязат Тамара Лукашева и Матиас Шрифъл от Украйна и Германия, Георги Корназов и Проект „Съзнание“ от Франция и България. Финалът на 31 юли е с трио „Акустична версия“ от България, Адам Балдиш и Хелге Лиен трио „Мостове“.

Билетите за концертните вечери са по 5 лв., за деца – 3 лв., началният час е 20:30.

Джаз критикът Владимир Гаджев представя програмата на фестивала така: „ Юбилейният 25-ти международен джазов фестивал „Варненско лято“ е конструирал програмата си така, че да напомни за основната линия в своята стратегия. А тя е – широк път на най-младите, креативно посветили се на джаза музиканти.

Тази година фестивалът се открива от варненски джазмени – варненска формацията на Нейко Бодуров Badwagon Acoustic. В същата вечер ще имаме възможност да чуем и знаменития руски „Арт-ансамбъл Архангелск“, наследник на едноименния състав от 1970 г., в своето време едната от двете авангардни групи в бившия Съветски съюз (другата е „Ганелин трио“).

Втория фестивален ден предлага среща с двама стари познайници – триото на Андрей Прозоров от Австрия и квартета на Владимир Кърпаров с негови колеги от България. В програмата на третата вечер се включват също познати имена – на певицата и пианистка Тамара Лукашева с германския мултиинструменталист Матиас Шръфл, както и българо-френския проект на Георги Корназов Consciouness (Съзнание).

Финалът е предоставен на момчетата, които преди 25 г. го откриха и поостаряха с него – „Акустична версия“. Веднага след тях излиза един истински младок, полския джазов цигулар Адам Балдих, обявен за № 1 в годишните класации (2012, 2013 и 2014 г.) на списание Jazz Forum. Той ще свири с норвежците от „Хелге Лиен трио“ в програмата Bridges (Мостове).

В съпътстващата фестивална програма на 30.07.2016 г., събота, в Дома на арахитекта от 18,00 ч. ще се отбележи 60-годишнината на първия в социалистическия лагер международен джазов фестивал – този в курортния град Сопот, Полша. Темата е формулирана „От Сопот джаз ’56 до рухването на Берлинската стена… и по-нататък“.

Източник:

NIRA Communications PR

Оперна певица с номинация за Грами открива РАДАР Фестивал във Варна Клерън МакФадън ще представи съвременната опера Лилит и ще изнесе рецитал, посветен на американските композитори от 20-ти век.

РАДАР Фестивал 2016

Във Варна, между 10-ти и 14-ти август, ще се проведе 3-тото издание на фестивала РАДАР, който представя музикални изпълнения, включващи други форми на изкуство.

Съвременен танц, театър, аудио-визуални изкуства и дори нови технологии са включени в музикални проекти от различни жанрове като съвременна опера, джаз и електроника.
Откриването на фестивала за първи път ще се проведе на сцената на Държавна опера Варна от 20:00ч. на 10-ти август със съвременната опера „Лилит“. В главната роля влиза сопраното с номинация за Грами – Клерън МакФадън. Българската следа в продукцията се оставя от живеещият и творящ в Холандия български пианист Димитър Бодуров, който пише музиката за Лилит и участва в представлението.

Близо 25 години Клерън МакФадън следва пътя на операта, гастролирайки на сцени като Ла Скала и Ковънт Гардън, които й дават статут на световна прима.

Клерън е добра във всичко, но не и в сляпото следване на установени порядки, затова през 2012-та продуцира първото си представление, което разказва трагичната история на Лилит по един необикновен начин.

Според мит от Кабала, Господ създава от глина Адам и Лилит като равни. Лилит се смята за равна в очите на Господ, но Адам се чувства по-висш. Тя отказва да се подчини на Адам и напуска градината на Рая завинаги, избирайки да стане безкрайно скитащ демон. Адам моли Господ за по-покорен партньор и тогава Ева е създадена от реброто му. Чрез съчетаването на различни медии и музикални стилове, МакФадън изгражда драматично напрежение в ролята на Лилит, изправяйки се срещу Адам, който общува с нея от прожекционен екран. Думите на обич се преливат в думи на съжаление, а неосъзнатите желанията се превръщат в обвинения. МакФадън прави впечатляващ портрет в ролята на тази самотна жена, която е едновременно уязвима и уверена в своите убеждения. Преждевременната загуба на партньора на Клерън в проекта – Йерон Вилемс, през декември 2012 година, само няколко месеца след премиерата, прави Лилит своеобразен „жив“ документ.

„Във Варна от мен публиката може да очаква неочакваното, тъй като никога не изпълнявам нещата по идентичен начин, но винаги е вълнуващо, защото „Лилит“ е създадена и се изпълнява с много уважение към музиката и към публиката. Каня всички да потеглят с мен на това пътуване.“ – сподели Клерън за предстоящото си гостуване в Морската столица.

Освен с „Лилит“ Клерън МакФадън ще се представи по време на РАДАР и с рецитала „Гласът на Америка през 20ти век“, в който зад рояла ще застане лауреатът на множество световни конкурси – Майк ДелФеро. Концертът ще се проведе в залата на Градска художествена галерия на 12-ти август от 19:00ч.

Клерън МакФадън и Майк Дел Феро ще направят ретроспекция на едни от най-влиятелните американски композитори през 20-ти век. Една богата програма – от госпъл музика през Джордж Гершуин и Дюк Елингтън до модерни американски композитори. По време на концерта ще бъдат прожектирани партитури на някои от съвременните творби като Стрипсоди на Кати Барбериан, Ариа на Джон Кейдж, както и екстравагантната Соната еротика на Шултоф.

Билетите за фестивала са на цени от 5 до 15лв. и могат да бъдат закупени онлайн или в Градска художествена галерия всеки ден от 16 до 18ч.

Цялата програма може да намерите в официалния сайт: https://radar-festival.eu/, както и във Facebook: https://www.facebook.com/events/1738852083041503/

Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на фонд „Култура” на Община Варна, Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ чрез програма „Изкуство в движение“, администрирана от Фондация „Арт офис“, Посолството на Америка и Посолството на Германия.

Източник:
Виолина Николова
HYPE Communication

Сборна изложба-графика на Журито на Втори Международен Екслибрис Конкурс Варна Откриването ще се състои на 29 юли 2016 г., петък от 18:30 часа в Арт Галерия "Ларго" - Варна

Сборна изложба-графика

От 29 юли 2016 г. за два месеца Варна отново става столица на графиката.

От 18 август до 28 септември в Арт Галерия Ларго ще се проведе изложбата със селектираните творби от втори Международен Екслибрис Конкурс Варна. А като прелюдия към нея на 29 юли от 18:30 часа ще се открие сборна изложба – графика на членовете на Журито на конкурса. За жури на второто издание Артистичния Директор Юлиан Йорданов е поканил международно признати и награждавани художници – майстори на екслибриса: доц. Димо Колибаров (НХА – София) – Председател на журито, Анна Тихонова (Беларус), Константин Антюхин (Украйна), доц. Христо Керин (ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий), Димо Миланов (България). Варненци и гостите на града ще имат възможността да се докоснат до таланта и творчеството на изключителните имена в областта на графиката, които, взети заедно, са носители на може би над 100 различни награди от цял свят.

От 29 до 31 юли петчленното жури на конкурса ще се събере във Варна, за да определи селекцията на второто издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна, както и победителите и наградените. Освен първа, втора и трета награда, отново ще бъде дадена и награда за млад автор (до 28 години) – ученик или студент в училище по изкуствата. Една от наградите, които ще бъдат присъдени в конкурса, е на името на рано починалия в началото на тази година уникален български график Едуард Пенков. Изложбата със селектираните екслибриси ще бъде открита в галерия Ларго на 18 август 2016. Отново конкурсът се реализира с финансовата подкрепа на Община Варна чрез Фонд Култура.

Откриване: 29 юли, петък, от 18:30 часа.

Изложбата продължава до 15 август 2016. Повече снимки на www.largogallery.com. Повече информация за Международен Екслибрис Конкурс Варна можете да намерите на неговия сайт: www.exlibris-competition-varna.org .

За художниците:

Артистичният директор на Международен Екслибрис Конкурс Варна Юлиан Йорданов е роден на 16 декември 1965 г. в град Ловеч. През 1986 г. завършва Художественото училище „Илия Петров“ в София, а през 1995 г. се дипломира в НХА „Николай Павлович”, специалност „Графика”, с преподавател проф. Петър Чуклев. Юлиан работи в областта на графиката и екслибриса. От 1996 год. досега има над 25 самостоятелни изложби в престижни галерии във Варна, Бургас, Пловдив, София, както и в галерии в Ерфурт, Германия, Анкара и Измир, Турция, Антверпен, Белгия, Минск, Беларус и Тианджин, Китай. Художникът има над 40 участия в най-престижните световни графични форуми, конкурси и биеналета за графика и екслибрис в Китай, Турция, Япония, Полша, Унгария, Италия, България, Швейцария, Словакия, Чехия, Белгия, Франция, Испания и други страни, където жъне невероятни успехи, става любимец на известни колекционери на екслибрис от целия свят и печели над 20 различни награди. Част от тях са Почетен диплом и Наградата на Президента на Асоциацията на американските графици г-н Мартин Ливайн на 8-то Международно биенале на графиката във Варна през 1995 г., Първа награда на Първото международно състезание за екслибрис в Анкара през 2003, Първа награда на 32-та FISAE EXLIBRIS EXHIBITION в Пекин, Китай (2008), Специалната награда на Музея за графично изкуство на 33-та FISAE EXLIBRIS EXHIBITION в Истанбул (2010). Юлиан печели Почетен диплом на престижни форуми в Гнезно-Полша, Лефкада-Гърция, Синт Никлаас-Белгия, Анкара-Турция, Оренсе-Испания, Специалната награда на 4-та Международна изложба на миниатюрата в Лондон през 2000 г. и много други. Живее и работи в София.

Председателят на журито на втори Международен Екслибрис Конкурс Варна Димо Колибаров е роден на 27 февруари 1965 г. в Поморие. През 1984 г. завършва Художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив, а през 1996 г. се дипломира в НХА – София със специалност Графика. В момента е доцент в катедра „Графика“ на НХА, където преподава Графика и композиция. Член на СБХ. Димо Колибаров има участия в международни изложби и конкурси в България, Япония, Полша, Франция, Италия, Испания, САЩ, Русия, Португалия, Китай, Корея, Чехия, Словения, Сърбия, Турция, Литва, Великобритания, Румъния. Има десетки самостоятелни изложби и участия в международни експозиции, по-важни от които в:  Музей на графиката, Батщебен, Германия; Музей на графиката, Истанбул, Турция; Марриот, Хамбург, Германия; Галерия „Виктор Емануил“, Милано, Италия; Галерия „Ракурси“ и Галерия „Лик“ – София; Галерия „Дяков“ – Пловдив; Галерия „Пролет“ и Галерия „Неси“ – Бургас. Има самостоятелни изложби във Франция – Страсбург; Германия – Пасао, Залцвек; Япония – Отару, Белгия – Хаселт, Антверпен. Доц. Колибаров е лауреат на многобройни награди: Награда на журито на Международно триенале на графиката, Битоля, Македония (2012), Първа награда за екслибрис, Пекин, Китай (2012), Награда за графика от Национална изложба „Приятили на морето“, Бургас (2012), Специална награда на журито на Международно биенале на графиката, Варна (2011), Награда на журито на Международно тринеале на графиката, София (2011), Първа награда за графика малък формат, Милано, Италия (2008), Специална награда за екслибрис, Бодио Ломнаго, Италия (2008), Диплом от Международно тринеале на графиката “Mini print”, Вилнюс, Литва (2007), Grand Prix на Международно триенале “Mini Print”, Токио, Япония (2002) и др. Живее и работи в София и Бургас.

Анна Тихонова е родена на 11.07.1977 в Минск, Беларус. През 2002 г. се дипломира в Беларуската Държавната академия за изкуства в Минск, Специалност Графика. Тя е автор на научно-изследователски публикации за беларуския и европейски екслибрис. Анна участва в над 50 групови изложби, биеналета и конкурси. Избрани награди: Гран При на 4-то триенале Екслибрис Братислава, Словакия (2004); 1-ва награда на град Синт Никлас за дълбок печат на 15-то Международно биенале на екслибриса Синт Никлас, Белгия (2005 г.); Специална награда на журито на шестия Международен екслибрис конкурс „Biblioteca di Bodio Lomnago“, Италия (2012 г.). От 2011 г. тя е ръководител на научния и изложбения отдел в Музея на модерното изкуство в Минск, Беларус и куратор на неговата екслибрис – колекция.

Димо Миланов е роден на 17.02.1967 г. във Варна, България. Завършва Средно специално художествено училище за промишлени форми и дизайн със специалност „Изящни изкуства” в Казанлък през 1986 г. Работи в областта на графиката, илюстрацията и оформлението на книгата, детската илюстрация, графичния дизайн. Димо Миланов има осем самостоятелни изложби и над двадесет участия в престижни международни биеналета на графиката, конкурси и представителни изложби. През 2013 печели Специалната награда на издателите на Международната екслибрис изложба „Вино и грозде“ в Сърбия. Негови графики и рисунки са притежание на принц Чарлз, Симеон ІІ Сакскобурготски, галерии и частни лица в България, Испания, Япония, Великобритания, САЩ, Румъния, Турция, Русия, Германия, Австрия. Живее и работи във Варна.

Константин Антюхин е роден през 1965 г. в Киев, Украйна. Дипломира се в Националната художествена академия на Украйна. Работи в областта на графиката и екслибриса. Антюхин представя творчеството си в множество самостоятелни и групови изложби в престижни галерии по цял свят в Сеул, Загреб, Ню Йорк, Малборк, Антверпен, Чикаго, Одеса, Утрехт, Канагава, Брюксел и др. Участията му в международни графични изложби и конкурси му носят много награди, сред които: Диплом от 2-ри Международен Екслибрис Конкурс в Киев, Украйна (1994), Медал от 10-то Международно биенале на малките графични форми и екслибрис, Остров Великополски, Полша (2003), Специална награда от Международното биенале на графиката, Пекин, Китай (2003) и др.

Христо Керин е роден на 09 март 1966 г. в Пазарджик. През 1985 г. завършва ССХУ “ Цанко Лавренов” в Пловдив, а през 1992 г. завършва ВТУ “ Св. Св. Кирил и Методий” – Велико Търново, със специалност “Графика” при доц. Иван Маринов. От 1993 г. е редовен асистент по графика във Факултет “Изобразителни изкуства”, а от 2005 г. е доцент по графика във ВТУ “ Св. Св. Кирил и Методий”. Работи в областта на графиката и илюстрацията. Считан е за един от най-добрите майстори на екслибрис в световен мащаб. Има реализирани над 30 самостоятелни изложби и участия в над 150 международни изложби, биеналета, триеналета и конкурси за графика, екслибрис и миниатюра в САЩ, Канада, Аржентина, Мексико, Китай, Япония, Белгия, Франция, Испания, Италия, Англия, Чехия, Словения, Сърбия, Турция, Македония, Румъния, Гърция, България, Полша, Португалия и др. Лауреат на множество награди за графика, сред които Първа награда на Международен конкурс за екслибрис – Бодио Ломнаго, Италия (2002), Номинация на Международен конкурс за графика – Акуи Терме, Италия (2007, 2011), Награда на Международна изложба за екслибрис – Тайпе, Тайланд (2009), Номинация на Национален конкурс Алианц България (2009), Първа награда на Международен конкурс за екслибрис “Контратала “ – Испания (2010) и др. Живее и работи във Велико Търново.

Източник:
Нели Вълчева, галерист

НОВА ПРОГРАМА “АКТЬОРСТВО ЗА ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР” в НАТФИЗ Учи в НАТФИЗ, завладей света! Програмта ще дава образователно-квалификационна степен “ Професионален бакалавър”

“АКТЬОРСТВО ЗА ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР”
Образователно-квалификационна степен “ Професионален бакалавър”

1.ХАРАКТЕРИСТИКА НА СПЕЦИАЛНОСТТА
Предлаганата програма за обучение в специалността „Актьорство за драматичен театър“ е част от образователния процес в НАТФИЗ. В този смисъл тя е основана върху традицията за обучение по основополагащата за Академията специалност, но е и възможност за развитие на тази традиция, една възможна посока за промяна.

„Актьорство за драматичен театър“ (АДТ) е от първите специалности, създадени още през 1948 г. в Държавното Висше Театрално Училище (по-късно ВИТИЗ, по-късно НАТФИЗ). Целта на образованието по АДТ е студентите да усвоят базисните принципи на актьорското изкуство, да се запознаят с основните школи и методи в сценичното изкуство, да се научат да работят в екип, като се насочват как да откриват и развиват собствената си творческа индивидуалност.

Новата програма предлага тригодишен интензивен тренингов и образователен процес, организиран в модулна структура, чиито градивни блокове са свързани чрез принципа на натрупване и заедно създават условията (навици, умения, знания) за цялостно и комплексно развитие на природата на актьора. Неин фундамент е дисциплиниращото изискване към човека, който я следва, да се впусне в процеса на безусловно опознаване, преоткриване и усъвършенстване на огромните възможности на тялото, гласа, въображението, на експресивността на човешката природа в нейната цялост с цел създаване на автентично, спонтанно сценично действие в контекста на театралната ситуация, а оттук на тотално въздействие и взаимодействие с партньора и публиката.

Образователният процес в новата програма е мислен и проектиран като възможност за създаване на естествена интеграция между някои философски, естетически и практически измерения, принадлежащи от една страна на традицията на европейския (в частност на източно-европейския) театър от втората половина на 20 век с акцент върху Театъра на Бертолт Брехт и от друга – на традиционния източен театър (с фокус върху актьорския тренинг на Тадаши Сузуки и някои аспекти на актьорския тренинг в класическата Пекинска опера). Целта е професионална актьорска подготовка основана върху органична връзка между елементи на различните съставни изкуства.

Методът на работа през целия тригодишен период предполага синергия между:

-етапите на тренинг (които включват модули с надграждащи нива по актьорство; по движенчески дисциплини, танцови и бойни техники; за разработване на гласово-говорния апарат – дишане, звукоизвличане, техника на говора, сценична реч, постановка на гласа, вокал, музика, ритъм и др.). В основата на тренинговата част на програмата са: Методът Сузуки и разработеният от Ан Богарт отворен тренингов и репетиционен процес Viewpoints;

-теоретичната подготовка, включваща основополагащи дисциплини в областта на театралната теория, естетика и история, както и такива, които задават по-богат, нестандартен и интердисциплинарен контекст за работата на театралния артист;

-практическите опити (в различен формат с цел осмисляне, прилагане и проверяване на знанията и уменията от етапите на комплексния образователен процес);

-екипната работа върху практически задачи (която предполага интегриран образователен процес през първите две години със студентите по РДТ, както и партньорство с техните колеги от бакалавърските програми във ФСИ и ФЕИ, а в третата година и със студенти от магистърските програми по МСИ, ТИ с цел натрупване на теоретичен и практически опит в създаване на екипи за работа по независими театрални проекти, включително тяхното продуциране, маркетинг, разпространение);

-участието в задължителни и избираеми кратки интензивни теоретични и практически курсове (семинари, ателиета, майсторски класове на изявени български и чуждестранни лектори и професионалисти; изнесено модулно обучение в страната и в чужбина, реализирано в партньорство с професионални и образователни институции, както и в международни мрежи).

2.ФОРМА НА ОБУЧЕНИЕ
Обучението по тази програма на специалността „Актьорство за драматичен театър“ е редовно, платено, с 3-годишна продължителност. Осъществява се в актьорски клас с ръководител, избиран от Катедрения съвет „Актьорство и режисура за драматичен театър“ и одобряван от Факултетния и Академичния съвети на НАТФИЗ. Обучението се провежда чрез лекции и упражнения – екипни и индивидуални, творчески разработки и практики.

Семестриалните и годишните изпити са задължително публични, като освен тях се предвиждат публични покази, вечери на класа, турнета, участия в режисьорски работи, държавни изпити по сценична реч и др. Публичните представяния и изграждането на екипността в изявите на младите актьори са сред големите предимства на обучението в НАТФИЗ.

3.КВАЛИФИКАЦИЯ И РЕАЛИЗАЦИЯ
Завършилите тази програма на специалността АДТ придобиват образователно-квалификационната степен „ПРОФЕСИОНАЛЕН БАКАЛАВЪР“, с професионална квалификация „АКТЬОР ЗА ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР“. Те могат да намерят широка реализация в професионални театрални трупи (държавни, общински, частни, независими), филмови и телевизионни продукции, телевизионни и радио-програми, дублаж на филми, шоу и развлекателни програми, други разнообразни сценични и екранни форми на изява, както и да продължат своето образование в образователно-квалификационната степен „Магистър“ в същото професионално направление.

4.ПРИЕМЕН ИЗПИТ
Задължителни кандидат-студентски материали – по личен избор: два монолога, от драматургия (един драматичен и един комедиен), едно стихотворение, една песен и един танц.

При подаването на документите кандидатите депозират и CV с актуална снимка и информация за творчески изяви в областта на различните изкуства.

 

Възможно е тази информация да бъде придружена от подбрани кратки фото, аудио или видео материали. Целта е да представи максимално подробно възможностите на кандидат-студентите, техните интереси, художествени пристрастия и кръгозор.

I КРЪГ
Представяне на подготвен материал по избор на кандидата.
Представяне на подготвените от кандидата песен и танц.
Представяне на подготвен материал по избор на изпитната комисия.
Получилите оценка по-ниска от среден (3.00) отпадат от участие във втори кръг.

II КРЪГ
Първа част: Писмен изпит – есе по зададена тема. Продължителност: 2 часа.
Втора част: Поставяне на задачи от изпитната комисия /върху подготвен от кандидата материал и работа с непознат текст/.
Комисията разговаря с кандидатите и върху материалите от представеното CV.
Целта на този кръг е да се получи задълбочена представа за възможностите, интересите,
общата култура, самостоятелното мислене и художествена рефлективност на кандидатите.

Получилите оценка по-ниска от среден (3.00) отпадат от участие в класирането.

 

КАНДИДАТСТУДЕНТСКИ КОНСУЛТАЦИИ – индивидуални, от 25 юли до 31 август.
Записване и информация 02/9231303, 0886742421
ДОКУМЕНТИ ЗА КАНДИДАТСТВАНЕ – от 7 до 11 септември 2016
КАНДИДАТСТУДЕНТСКИ ИЗПИТИ – 12 и 13 септември, по обявен на сайта на Академията
график http://natfiz.bg/.

Източник:
ПР НАТФИЗ

Страница 10 от 26« Първа...89101112...20...Последна »