Category Archives: Изкуство

Арт Галерия Ларго представя Светлин Ненов „В синьо-бялата омая” Изложба – живопис,19 октомври – 08 ноември 2017

Арт Галерия Ларго представя Светлин Ненов „В синьо-бялата омая”
От 19 октомври 2017 год. за втори път в галерия “Ларго” ще гостува със самостоятелна изложба любимият варненски художник Светлин Ненов.

Експозицията се нарича „В синьо-бялата омая“ и беше планирана точно преди една година, когато, отново на рождения си ден, Светлин откриваше друга своя самостоятелна изява. Бях много впечатлена от една негова творба от тази изложба, вдъхновена от скорошно негово пътуване в Гърция. Спонтанно го поканих да нарисува и представи в галерия Ларго цяла експозиция, посветена на Санторини, Тасос, белотата и синевата на южната ни съседка. Светлин веднага реагира с ентусиазъм, защото се оказа, че такава идея отдавна зрее в неговото съзнание. Синевата на гръцкото море, такава, каквато няма нигде по света, белотата на скалите, на оградите и на малките къщички, накацали по склоновете, такава, каквато реже очите със своята искрящост, вече бяха се загнездили в неговото сърце. Картините вече явно живееха в неговото съзнание. Понякога нещата се случват на точното място и в точното време. Така се роди тази изложба.

Преди повече от година Светлин Ненов написа този стих:

„В синьо – бялата омая

с накацалите църкви по скалите

нагоре кръстове – ръце протягат –

молитвен унес пълни дните…“

Днес той го посвещава на своята изложба.

В двадесетината творби, подготвени за експозицията, ценителите с радост ще открият познатите и любими теми на Светлин, станали негова запазена марка – платноходи и яхти с издути от вятъра платна; чадъри, разпилени по плажа в сбогуване с лятото; рибарски мрежи, опънати от отрудени ръце, протрепващи самотно в сребристото сияние на нощната луна. Но освен тях Светлин е озарил със светлина стените на галерията, донасяйки картини, пропити от  силно религиозната атмосфера на малките гръцки селца – „Пътят към храма“, „Камбанен звън“, „В синьо-бялата омая“. Малки църквички, камбани, чийто звън отеква в сърцето на зрителя, стълби, побелели от палещите слънчевите лъчи, водещи нагоре, нагоре, към сините небеса, в които сякаш са се враснали сините куполи, увенчани с кръстове. Картините звучат като една изповед на художника, като едно пътуване към миналото и към корените, като едно преклонение.

Очакваме ви на откриването на експозицията с участието на автора на 19 октомври от 18:30 часа в Арт Галерия Ларго, ул. Хан Крум № 8. Изложбата продължава до 08 ноември. Повече снимки на www.largogallery.com.

За художника:

Светлин Ненов е роден на 19 октомври 1961 г. във Варна. Дипломира се във факултет “Изобразителни изкуства” на Великотърновския университет “Св. Св. Кирил и Методий” през 1988 г. Член е на Съюза на българските художници. Има над 40 самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Носител е на множество отличия: Трета награда на Национален конкурс на морска тематика – Варна (1992 г.), Втора награда на Национален конкурс на морска тематика – Варна (1996 г.), Награда за най-добър автор на галерия “Дива” (1997 г.), Трета награда на Международно биенале на морска тематика “Марина 98” – Одеса, Украйна (1998 г.), Първа награда на Национален конкурс на морска тематика – Варна (1998 г.), Награда за живопис на СБХ на 12-та традиционна изложба на учителите художници – Велико Търново (2006 г.). Живее и работи във Варна.

Източник:

Нели Вълчева
Арт Галерия Ларго

Прочутите семейни Концерти на възглавници ще гостуват във Варна Най-популярните концерти за малчугани в България ще зарадват варненци за Вси Светии

Прочутите семейни Концерти на възглавници ще гостуват във Варна
За първи път родители и деца ще се насладят на прочутите Концерти на възглавници в град Варна. Вълнуващата програма ще бъде представена от 11:00 и 17:00ч. на 29 октомври, неделя, в Галерия „Графит“.

Събитието е посветено на приближаващия все по-популярен празник Вси Светии и по този повод всички гости са поканени да дойдат облечени като най-любимите си герои и образи от киното, литературата и музиката. Всички маски, костюми и любими аксесоари за Вси Светии са разрешени, а най-смелият костюм сред преобразените вещици, тикви, принцеси и всякакви чудати същества ще бъде отличен със специална награда.

Концерти на възглавници са проект на Модо България и са оценени от публиката като най-престижния и успешен цикъл от класически концерти за деца в България.

Те са първите семейни камерни концерти в страната ни, носители на наградата на Българско Национално Радио и предаването Allegro Vivace за Проект на годината, както и на приза Златна игла, връчван от Classic FM радио.

Концерт на възглавници за Вси Светии е подготвен специално за събитието от любимия на малки и големи Брас квинтет и ще представи увлекателна програма с красиви теми от най-известните мюзикъли, опери и други жанрове в класическата музика. Ще прозвучат произведения като „Ню Йорк, Ню Йорк“ от Джон Кандер, “Слонът” из “Карнавал на животните” от Камий Сен-Санс, „Холивуд“ от Михаел Щьор и други. Богатият и вдъхновяващ звук на медните духови инструменти тромпет, тромбон, валдхорна и туба ще накара малките крачета да затанцуват в такт с музиката. По традиция ще бъде връчен и медал за най-послушен родител, а след концерта малките зрители ще могат да се докоснат до всеки един от духовите инструменти и да се запознаят с изпълнителите.

Един час преди всеки концерт ще се проведе и Работилница на възглавници, в която децата ще могат да изработят красив сувенир за спомен от концерта. Участието в нея е безплатно.

Билети за събитието се предлагат на място преди всеки концерт и с отстъпка онлайн на www.pillows.bg.

Концерт на възглавници е проект на Модо България и се осъществява с подкрепата на Детски Дневник, Калинел, FunBook, Дарик радио, Книжарници Хеликон, Sofia live, Harmonica и други.

Източник:
Фондация “Модо България”

Доротея Доротеева, Координатор

Save the date: КОНКУРЕНТ празнуват 30 г. на сцена с концерт и нов албум Групата подготвя неповторим спектакъл с участие на известни български рок музиканти, стартирали кариерата си в „Конкурент”

КОНКУРЕНТ празнуват 30 г. на сцена с концерт и нов албум
ГРУПА КОНКУРЕНТ ще отбележи своя 30-годишен юбилей с голям концерт в зала „Универсиада” на 24 март 2018 година.

Групата, която заедно с „Ера” и „Ахат” прокарваше хеви -звуците на родна почва в края на 80-те, а впоследствие зави към мелодичен радио-рок , подготвя неповторим спектакъл с участие на известни български рок музиканти, стартирали кариерата си в „Конкурент”.

Мултимедийно шоу ще припомни знакови архивни кадри от историята на групата. Специални гости ще бъдат емблематични имена от българската рок-музика, Йордан Караджов и Александър Мариновски („Сигнал”), Атанас Пенев и Славчо Николов („Б.Т.Р.”), Кольо Гилъна („Контрол”), Дичо, Стоян Захариев, Николо Коцев („Brazen Abbot”, „Кикимора” ), Иван Несторов – Амебата („ЕРА”), Антоан Хадад  („Ахат”) и Милена Славова, които ще интерпретират хитови парчета на „Конкурент”.

Билетите вече са в продажба и могат да бъдат закупени от Eventim. За всеки закупен билет феновете ще получат на влизане в залата подарък, специално издаден диск с най-емблематичните песни на групата, селектиран и ремастериран през 2017 година, под заглавие „Konkurent – in flames”.  Билетите участват и в томбола за спечелването на три ваучерa за по двама души в 4-звезден хотел в Банско.

В концерта ще бъдат изсвирени песни от цялата дискография на „Конкурент”, оставили диря в българската музика като „Дай ми време”, „Мама”, „Паякът”, „Конницата”, „Дай шанс”, „Аз съм твоят вечен конкурент”, „Нещо влажно”, „На кой му дреме”и още много други.

Благодарение на успешната колаборация с Ясен Козев, Крум Георгиев и Мирослав Костадинов (Миро от „Каризма”) скоро ще бъде представен пилотният сингъл „Губя контрол” от предстоящия нов албум на „Конкурент”, наречен неслучайно  „The hard way” („По трудния начин”) . Експерти предричат парчето да надмине по успех хитовете „Дай ми време” и „Сбъдната мечта” и отново да счупи класациите в България.

Билетите за шоуто са пуснати в продажба от EVENTIM и всичките им търговски партньори в страната!

Очаквайте новини и ни последвайте:

FB page – https://www.facebook.com/konkurentband/

Official site – http://www.konkurentrockband.com/

Twitter – https://twitter.com/Konkurent4

Чуйте „Конкурент”:

Music: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0jgGwRFED7fQ80wMOEASgggfqdAF1haJ

Live: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0jgGwRFED7d5jEg3QHxeadV99bIJGiPv

За новия албум:  

Отдавна чаканият албум с чисто нови парчета на Конкурент под заглавие „The Hard way”, е издържан напълно в типичния за групата мелодичен и радиофоничен поп-рок. Албумът съдържа вече изсвирените пред публика парчета „На кой му дреме”, „Един живот”, „Сбъдната мечта”, както и предстоящия суперхит „Губя контрол”, познат в изпълнение на Миро от Каризма. Всички композиции в албума са дело на тандема Емил Анчев – Явор Недев, с изключение на „Губя контрол” , чиито автори са Ясен Козев , Крум Георгиев и Мирослав Костадинов-Миро .

На юбилейния концерт като подарък със всеки закупен билет зрителите ще получат и сборния „best” – албум „In flames”: Най-доброто от КОНКУРЕНТ, част 2, включващ едни от най-големите хитове на групата, някои от тях в алтернативни версии.

Продуценти на двата албума са Емил Анчев и Явор Недев, тон-инженер/mastering – Антоний Георгиев („Ахат”).

За групата:

КОНКУРЕНТ е една от водещите рок групи в нашата страна с многобройни участия на живо, телевизионни изяви, радио изяви и интервюта за пресата. В своята дискография групата е издала 7 албума:

Конкурент  1989 LP;

Нещо влажно – 1995;

Live in Montreux – 1999;

Конкурент – 2000  (неиздаден официално);

Бягство от рая – 2002;

Конкурент 20 години по-късно 2006;

Най-доброто от Конкурент 2 диска 2007;

 

Любопитни факти:

  • Песента „Дай ми време” е определена от музикалните журналисти за вечен български рок- хит, а песента „Мама” за вечна рок–балада.
  • КОНКУРЕНТ са били предпочитана група за съпорт на световни имена като: WHITESNAKE, TOTO, DIO, DEEP PURPLE, GLEN HUGHES, URIAH HEEP, SCORPIONS, IRON MAIDEN и др.,
  • AC/DC избраха лично КОНКУРЕНТ да свири пред тях в София и Букурещ (2010 г). Концертът в София и до днес държи рекорда за най-посетен концерт в България. КОНКУРЕНТ свириха пред 75 000 хиляди души.
  • 2017 г. е година, изпълнена с успехи за групата, сред които участия във фестивали в страната и чужбина, сред които Midalidare Rock in the Wine valley и Zaječar fest. Годината е паметна, зщото през ноември КОНУРЕНТ ще отбележи своя 30-годишен юбилей с нов албум, DVD и турне.
  • През 2016 година КОНКУРЕНТ достойно представиха българския рок на на Lovech Rock Fest редом до групи като PRETTY MAIDS, АXXIS, RAGE и UNISONIC.
  • През декември 2013 КОНКУРЕНТ представиха песен и видео „Смели сърца“, чиято цел бе подпомагане и събиране на средства за онкоболни деца. В нея взеха участие и едни от най-известните български рок изпълнители като:  Звезди Керемидчиев („Ахат”), Буги Барабата, Дидо („Д2”) , Ерол („Уикеда”) , Тони Чембъра („Монолит”) и Мариана Попова.
  • През 2012 година КОНКУРЕНТ заедно с КРИСКО издадоха сингъла, „На кой му дреме“, който счупи всички рекорди по гледаемост в нета.
  • През декември 2012 година излезе видеоклипа на песента „Крале на скоростта“, който се радва на голям успех и до момента има над 100 000 гледания във VBOX7 и YOU TUBE.
  • През 2006 година групата отбеляза своя 20-годишен юбилей с мащабен концерт в зала „Универсиада” заснет и издаден на DVD.
  • Конкурент са имали честа да изнесат концерти на престижния фестивал Montreux Jazz Fest на 02.07.1999 г., както и през следващата 2000 г., когато групата отново гостува на Montreux Jazz Fest и изнася три концерта, за което БНТ засне и излъчи филм, а организаторите от Монтрьо издадоха концертен албум на групата.
  • 1996 година френският музикален канал МСМ излъчва два видеоклипа на групата – Do You Wanna(„Дай ми време”) и Leave Me Alone („Не, не си отивай”), които са номинирани за годишните музикални награди на МСМ в категория за клип от Източна Европа, а групата влиза в номинациите за рок група от Източна Европа.
  • През 2017 година групата беше „българският отговор” на групи като Доро и Готхард на Мидалидаре рокфест , посетен от 6000 души в третата вечер

КОНКУРЕНТ – награди:

Първа награда на Рок Ринг София – 1989

Рок група No. 1 (награди на БНР) – 1997

Най-добра рок песен (Музикален Фестивал Варна) – 1998

Най-добра група (Награди на НДК и БНТ) – 1998

Емил Анчев – Най-добър рок певец – Награди на Арт Рок Център – 1998

„Нещо Влажно” –  албум на годината – 1996

Източник:

Елена Бързакова

Мениджър PR & комуникации

360 Creative

Голямото завръщане на Найджъл Кенеди във Варна 10 години след първия си гастрол в морската столица на България, с който разби представите на варненската публика за класически концерт, най-продаваният цигулар на всички времена идва отново на 10 март 2018. Билетите са в продажба от днес.

Голямото завръщане на Найджъл Кенеди във Варна
Найджъл Кенеди – цигуларят новатор, виртуозът визионер, който разруши бариерите между класика, рок и джаз, идва на 10 март 2018 в Двореца на културата и спорта.

С този концерт емоционалният артист спазва обещанието, което даде преди 10 години пред  пълната зала в Двореца на културата и спорта – да се върне отново в града, в който се влюби – Варна.

Голямото завръщане на най-продавания цигулар на всички времена в морската столица на България ще бъде на 10 март 2018 на същото място, в една обновена и още по-гостоприемна Зала Конгресна на Двореца на културата и спорта и пред  публика, която е покорена от първата си среща с неговия взривяващ талант.

Концертът ще бъде още по-специален поради факта, че с него ще бъде открит  ХV Европейски музикален фестивал Варна – най-значимото пролетно музикално събитие на фестивалния град.

За новата си среща с морската публика виртуозът провокатор ще дойде със свой бенд и с програма, която ще хвърли мостове между предкласиката, джаза и неговите собствени композиции.

Найджъл Кенеди продължава да бъде на върха на своята изключителна световна кариера. Започнал като откритие на великия Йехуди Менухин, вдъхновен от иконата Стефан Грапели и неистово отдаден на своята цигулка, той влиза в историята на съвременната интерпретация на класическата музика със своя неподчинавящ се на традиционните догми стил на сценично присъствие. Кенеди не крие пристрастията си, не цензурира изказа и облеклото си, не се съобразява с правилата на аристократичия бон тон. Провокацията е в кръвта му, която кипва лесно и от китарните рифове на Джими Хендрикс, и от победите на любимия му футболен отбор Астън Вила.

Кенеди се радва на любовта не само на публиката по цял свят, която го посреща винаги като суперзвезда, но е и носител на многобройни престижни музикални награди, сред които наградите BRIT, ECHO и редица номинации за Grammy.

Негови албуми с музика от Барока до наши дни стават платинени и златни, а най-новият му албум „My World“ вече оглавява чартовете за класическа музика в Обединеното кралство.

От днес тръгват продажбите на билетите за концерта на Найджъл Кенеди във Варна.

Цените са от 40 до 120 лв. Билети могат да се купят от касата на Двореца на културата и спорта, от мрежата на Eventim в цялата страна – бензиностанции OMV, магазинитe Office 1 Superstore, Техонополис, книжарници Orange, Български пощи, както и онлайн от: http://www.eventim.bg/bg/bileti/nigel-kennedy-varnabarna-palace-of-culture-and-sports-474910/event.html

Източник:
NIRA Communications PR

 

„Шегите на Еволюцията“ – нова доза смях и изненади в ТЕАТРО Актьорът и продуцент Димитър Бакалов с четвърти моноспектакъл от популярната си поредица

“Шегите на еволюцията” е четвъртият от поредицата моноспектакли на Димитър Бакалов и третият му изцяло авторски проект.

Актьорът и мениджър на арт пространството ТЕАТРО, а вече и приятел на публиката  Митко, този път ни показва живота от научната му страна през теорията на Чарлз Дарвин. Ще бъдете изумени колко много от съвременните устройства си правят шеги с нас. Мобилни телефони, компютри, автомобили, електроуреди – за срещите ни и забавните ни противоречия с тях – знаете, че можете да се доверите на Димитър Бакалов да ви накара да се заливате от смях.

„Започнах своите търсения в сферата на комедийния моноспектакъл с изследване на сложните и непреходни взаимоотношения между мъжете и жените. Разкрих веселата и тъжна страна в живота на една двойка на средна възраст, а сега се впускам в съвсем нова тема – поглед към стълпотворението от съвременни технологии и към дебрите на комуникацията. Ще разчитам на активността и обратната връзка от моята публика“, казва актьорът.

Бакалов по един феноменален и най-вече забавен начин ще ни демонстрира как работят рекламата и ПР-ът, какво искат рекламистите да повярваме, кой ни поднася най-много лъжи и защо му вярваме. Зрителите на моноспектакъла ще имат въображаеми срещи с Ботичели, Микеланджело и Леонардо и ще водят диалог с тях от позицията на съвременици.

Накрая, а може и по средата на спектакъла, ако пожелаете, може да си направите селфи на сцената. Как – ще разберете, когато дойдете на “Шегите на еволюцията”.

Както спектаклите “В защита на пещерния човек”, “Шегите, които Бог си прави” и “Шегите на времето“ („Преди и сега“), така и “Шегите на еволюцията” се явява една страхотна предпоставка за  извънредно забавно, но и трогващo представление.

И още:

Димитър Бакалов е роден и израснал в София, записва да учи за инженер във ВМЕИ – Варна, където в студентското театрално студио “Импулс” среща Стоян Алексиев, по онова време актьор във Варненския театър. След 4-годишно следване Димитър напуска инженерното поприще, защото бива приет във ВИТИЗ, специалност „Актьорско майсторство“ в класа на проф. Гриша Островски. В средата на 90-те основава собствена продуцентска компания, занимаваща се с производство на различни видео и аудио формати. Спецификата на тази работа изисква допълнителни умения и знания, затова Димитър завършва и кинорежисура. През 2012 г. е премиерата на спектакъла “В защита на пещерния човек”, която той продуцира и изпълнява. Представлението се радва на огромен успех, като за по-малко от 3 години е изигран над 100 пъти. “Шегите, които Бог си прави” е следствие от огромния зрителски интерес към темата за вечните и смешни недоразумения във взаимоотношенията между мъжа и жената. Следва “Преди и сега” – забавно изследване на промените през които минаваме с годините. Последната постановка на Димитър Бакалов е „Шегите на еволюцията“.

Следете актуалното по постановките на:

https://www.theatro.bg/portfolio_page/evolution-jokes/

https://www.facebook.com/theatro.bg/

Източник:

Димитър Джермански

ПР агенция „Интеримидж“

„Дамасцена“:  Филмът  за българската мечта по кината от 3 ноември Премиерата на официалният трейлър на филма е днес

„Дамасцена“:  Филмът  за българската мечта по кината от 3 ноември

Сюжетът във филма е създаден по истинска история. Продукцията е най-мащабната, снимана у нас през последните 25 години и е финансирана изцяло с частни средства. Героят е обикновено момче, родено и израсло в Долината на розите през 60-те години на миналия век. Сюжетът проследява пътя на героя Течо до днешни дни. Действието се развива изцяло в Розовата долина и обхваща период от над 50 години.

„Дамасцена“ тръгва по кината в страната от 3 ноември. 

Филмът ще има две премиери. Първата на 29 октомври в Операта на гр. Стара Загора като жест на хората от региона, участвали и подпомогнали продукцията. Втората е в гр. София на 30 октомври в кино Люмиер- Лидл(НДК).

„Това е филм за живота ни, за мечтите ни през последните десетилетия. Когато правeхме филма, връщах лентата на живота си – какво съм направил аз, как съм живял, кога съм успял? , споделя режисьорът Тодор Анастасов.

„Трейлърът на един филм е като любов от пръв поглед – уж всичко ти е непознато, а всъщност сякаш си спомняш нещо, което отдавна си знаел; уж сега се запознавате, но вече си убеден, че няма как да не стигнеш до края и да видиш цялата картина. Хареса ли ти, си готов да поемеш риска да познаеш докрай нещо, някого, себе си”, споделя поетесата Мария Лалева, за която това е първи игрален филм и като продуцент, и като сценарист.

Историята на Течо започва в приказния свят на малко село в подножието на Балкана, където той за първи път усеща магията на водата, скалите, розите и топлината на домашния уют в къщата на баба и дядо. Малкият мечтател открива „своето“ място и остава там завинаги. Целият му живот е подчинен на мечтата да остане в Долината и да създаде един малък рай от любимото си място. Ще успее ли да се изправи след тежката диагноза и да се пребори за българската си мечта?

 „В продължение на два часа зрителят ще премине през четири стихии на човешкия живот: от мечтата за малкия рай в любимото място на розите, през сблъсъка с демагогията и лъжата до утаяването на болката и решението да реализираш мечтата си, но не другаде, а в България“, казва Мария Лалева.

Снимачният процес на филма „ Дамaсцена“ продължава почти една година. Веселин Плачков, Димитър Баненкин, Любен Чаталов, Неда Спасова и Симона Халачева (дебют в киното за младата звезда на театър „София“), са основните актьори във филма. В сагата за българската мечта ролите се изпълняват от 56 актьори, сред които са и Троян Гогов, Любомир Фърков, Сашка Братанова, Петя Стилянова, Добринка Гецова, Силвия Предова, Надежда Тержуманова, Тезджан Ахмедова, Христо Пъдев, Симеон Викторов, Красимир Куцупаров, Мариан Маринов и др.

Снимачният процес протича в четирите различни сезона, а филмова къща „Дамасцена“ ангажира за масовите сцени общо около 1 300 души. Това превръща филма в една от най-мащабните ленти, снимани у нас през последните 25 години. Оператор е Христо Генков.

Официален трейлър:

Снимки: Гаро Кешишян/Филмова къща “Дамасцена“ 2016 г.

Източник:
Елица Пенова

„Интерактивна изложба“ до края на месеца гостува на Социалната чайна на Варна Нетрадиционната експозиция е резултат от работата на участниците в Работилница за културно наследство „Усети града“, след морската столиц, тя ще бъде представена в Пловдив, София и други градове в страната

„Интерактивна изложба“ до края на месеца гостува на Социалната чайна на Варна
До края на месец октомври „Интерактивна изложба“ ще бъде разположена в Социалната чайна на Варна, а след това се очаква тя да гостува в Пловдив, София и други градове в страната.

Нетрадиционната експозиция заедно с Интерактивна работилница за културно наследство „Усети града“  се проведе от 28 септември до 3 октомври във Варна. Организатори на проекта са Асоциация за култура, етнология и антропология „Медиатор” – възпитаници на Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“.

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Варна – Европейска младежка столица 2017, в партньорство със Споделено работно място Beehive и Социална чайна.

По време на 6-дневната работилница „Усети града“ екип от талантливи младежи провокираха и изразяваха творческите си виждания и усещания за културното наследство на Варна. Участниците бяха обучени в основни методи за водене на хора със зрителни затруднения и в методи за интерпретация на градското културно наследство. В рамките на 4 интерпретативни лаборатории: обонятелна, тактилна, вербална и аудио-визуална, младежите провокираха усета си за мирис, допир, слух, виждане и как тези усещания са част от градското културно наследство.

Резултат от екипната работа на участниците е „Интерактивна изложба“, която беше открита на 3 октомври. Изложбата представя по сетивен начин част от културното наследство на Варна, авторско творчество и сетивни интерпретации на градската среда. По време на откриването над 50 гости бяха водени от кураторите и създателите на изложбата. Желаещите бяха със затворени очи и провокираха сетивата и усещанията си за града чрез допир, слух, обоняние и различни интерпретации на популярни и не толкова популярни части на Варна.

Събитията са част от Европейски дни на наследството в България, които през 2017 г. са с надслов „Наследство и природа: пейзаж от възможности“ и са представени в Националния календар на събитията.

Информация за събитията по проекта е публикувана на сайта на Асоциация за култура, етнология и антропология „Медиатор“:

https://aceamediator.wordpress.com и във facebook страницата на сдружението https://www.facebook.com/aceamediator

Източник:

Татяна Белева

PR manager

Mega Communication Ltd.

50 МЕЖДУНАРОДНО ПРИЗНАТИ ТВОРЦИ УЧАСТВАТ В ПЪРВОТО ИЗДАНИЕ НА КОНКОРДИА ФЕСТИВАЛ ЗА СЪВРЕМЕННА МУЗИКА И ИЗКУСТВО Палитра, обединяваща различни изкуства, стилове и жанрове на сцената на Sofia Live Club

фестивал за съвременна музика и изкуство Конкордиа
На 13, 14 и 15 октомври в Sofia Live Club, НДК ще се проведе първото издание на интернационалния фестивал за съвременна музика и изкуство Конкордиа.

Събитието има за цел да разработи експериментален cross-over естетически подход и нови модели на взаимодействие между различните видове изкуства и форми. Въпреки че музиката е в неговия център на интереси, също толкова важна роля играят и всички други жанрове и сценични дисциплини, включително театър, балет, литература и визуални изкуства.

В трите дни на представленията, (с по два или три концерта във всеки от тях) ще бъдат представени една камерна опера, четири мултимедийни спектакъла, един поетичен джазово-импровизационен спектакъл и два мултимедийни концерта. Програмата на тези събития включва множество световни и български премиери на произведения от именити наши и чужди автори, лидери в модерната композиция, театъра, мултидисциплинарното и мултимедийното изкуство.

В създаването на Конкордиа Фестивал участва талантлив международен творчески екип от световно известни изпълнители, състоящ се от десет солисти, два ансамбъла, четиринадесет композитори, пет писатели и седем визуални артисти от България, Франция, Дания, Германия, Люксембург, Полша, Чехия, Русия, Япония и САЩ. След края на фестивала избрани части от продукцията ще бъдат представени и в чужбина – Европа, Скандинавия, Америка и други.

Гости на фестивала са артистите Донатиен Мишел-Дансак, сопран; Елмира Дарварова, цигулка; Ирина-Калина Гудева, глас и контрабас; Георги Василев, китара; Любомир Денев, пиано; Токе Молдруп, виолончело; Галя Коларова, пиано; Фриц Бертелсен, кларинет; Дейвид Хилдебранд, ударни инструменти; Негина Стоянова, цигулка; Ансамбъл „Обединени инструменти на Люсилин“ и „Контемпоранеа Електроакустичен Ансамбъл“.

Основател и артистичен директор на Конкориа фестивал е международно известната контрабасистка, певица и мултидисциплинарна артистка Ирина-Калина Гудева. Повече информация за програмата на фестивала, можете да откриете на Facebook страницата и в специалното събитие.

Билети можете да закупите на следните Eventim билетни каси – бензиностанции ОМВ, Български пощи, Технополис, Книжарници Ориндж, билетен център НДК, каса Арена Армеец, каса Кантус Фирмус в Зала България, както online тук.

Източник:

Елина Големанова

Client Service Director

APRA Porter Novelli Balkans Communication Group

Bulgaria, Albania, Kosovo, Macedonia

Държавен куклен театър Варна с Голямата награда “Златният делфин” 2017 Визуалният спектакъл по мотиви от древната митология „Орфей” на режисьора Боян Иванов взе отличието още с премиерното си представление, което беше в рамките на фестивала. Уважаваната варненска актриса Вера Стойкова получи приза за най-добра актриса

Държавен куклен театър Варна с Голямата награда “Златният делфин” 2017
В тържествена атмосфера на 6.10 в залата на Държавен куклен театър Варна бяха обявени наградите на ХХVІІ Международен куклен фестивал „Златният делфин”, който се организира от Държавен куклен театър Варна и СНЦ „Златният делфин“.

Международното събитие, което е първият у нас фестивал на кукленото театрално изкуство, се провежда под егидата на Министерството на културата, Община Варна, Българския център на УНИМА, Съюза на артистите в България. Тази година „Златният делфин“ преминава под знака на инициативата „Варна – Европейска младежка столица 2017“.

Журито на 17-то издание на фестивала беше с председател театроведът Красимира Филипова и членове режисьорът Георги Михалков,сценографът Огняна Серафимова, проф. Шу  Минг – директор на Азиатската асоциация за куклено изкуство и Андреа Джакомети – композитор, президент на Културна асоциация  „Умбри-А Кончерто” от Италия.

Голямата  награда  “Златният  делфин”  беше присъдена на Държавен куклен театър – Варна за визуалния спектакъл по мотиви от древната митология „Орфей”. Режисьор е Боян  Иванов, сценографията и костюмите са на Свила Величкова, хореографията на Татяна Соколова, музиката на Христо Намлиев, а видеомапингът на Тодор Тодоров.

Отличието развълнува силно цялата трупа на театъра домакин на фестивала. Директорът на ДКТ Варна Вера Стойкова изрази емоциите на своите колеги непосредствено след връчването на статуетката: „Всички сме много щастливи, защото спектакли като „Орфей“ са един голям експеримент. А в днешно време не е лесно да се рискува с експерименти. Но в случая, както става и в легендата за Орфей, силата на изкуството победи. Наградата е още по-специална за нас, защото е спечелена сред голяма конкуренция. Безкрайни благодарности към целия екип, който стои зад спектакъла, и към журито, което ни оказа тази висока чест.“

При спектаклите за деца наградата за режисура беше присъдена на Катя  Петрова за спектакъла „Хуан Дариен – Момчето-тигър” на Столичен куклен театър.

Този спектакъл донесе още призове на своите създатели – наградата  за  сценография – на Майя  Петрова и наградата за оригинална музика на Христо  Йоцов. Наградата за женска роля заслужи любимката на варненските деца – актрисата Вера  Стойкова за ролята на Мечо Пух в спектакъла „Мечо Пух” на Държавен куклен театър Варна с режисьор Бисерка Колевска. Наградата за мъжка роля отиде при Цветелин  Павлов за ролята на Хуан Дариен в спектакъла „Хуан Дариен – Момчето-тигър” на Столичен куклен театър.

При спектаклите за възрастни награда за режисура получи Веселка  Кунчева за спектакъла „Дама Пика” по А. С. Пушкин на Държавен куклен театър Пловдив. Награда за сценография взе Мариета  Голомехова за спектаклите „Страх” на Държавен куклен театър Стара Загора и „Дама  Пика” на Държавен куклен театър Пловдив. С приза за оригинална музика беше отличен Христо  Намлиев за спектаклите „Орфей” на Държавен куклен театър Варна и „Дама Пика” на Държавен куклен театър Пловдив. Три награди бяха присъдени за мъжка роля – на Камен  Асенов за ролите му в спектакъла „Авеню Q” на Столичен куклен театър, на Любомир  Желев за иновативния театрален език в ролята на Грегор в спектакъла „Семейство Замза” на Театрална работилница „Сфумато” и на актьорския екип на спектакъла „1000 дузини”- Елиас Ержабек,  Степан  Лустикр, Милан Ведрал и Якуб Максимов от театър  „Плата Къмпани” Прага, Чехия.

Награда за дебют , учредена от  Съюза на артистите в България, получи Миляна Ношкова  за ролята на Евридика в спектакъла „Орфей” на Държавен куклен театър Варна.

Наградата за майсторско техническо осъществяване също отиде в Държавен куклен театър Варна – тя е за техническия екип на спектакъла „Орфей”.

Източник:

NIRA Communications PR

CineLibri 2017: Светлина, сянка и движение Билетите за всички киносъбития вече са в продажба

Третото издание на CineLibri / „Синелибри” (11-22 октомври) ще предложи на публиката уникална съвкупност от  киносъбития, литературни премиери и музикални импресии.
Билетите за всички филми за всички прожекции в столицата и страната вече са в продажба. Освен тържественото откриване на 11 октомври в зала 1 на НДК с филма „По действителен случай” на неуморния провокатор Роман Полански и церемонията по награждаване на 14 октомври в зала 1 на НДК с прожекция на „Ана Каренина. Съдбата на Вронски”, зрителите вече могат да видят програмата на 31 пълнометражни с 150 прожекции в столицата.

Конкурсната програма на „Синелибри” включва 8 талантливи адаптации на литературни творби – както класически, така и съвременни, създадени през последните две години.

Сред тях са „Вечерята” (по романа на Херман Кох), „История на красотата” (по бестселъра на Никол Краус), „Изгубеният град Z” (по книгата на Дейвид Гран), „Завръщане в Монтаук” на Фолкер Шльондорф по Макс Фриш, „Истанбул червен” на режисьора и писател Ферзан Йозпетек, „Изгубените” на София Копола (която отнесе наградата за режисура в Кан) и „Ана Каренина. Съдбата на Вронски” – свежа интерпретация на безсмъртната литературна класика. Част от конкурса е и последният филм на големия руски режисьор Павел Лунгин – „Дама Пика” по Пушкин, който ще бъде представен в зала „България” в петък, 13 октомври, в съпровод с две арии от едноименната опера на Чайковски.

Паралелната програма има няколко фокуса: кинокласики, съвременен прочит на класиката, съвременни продукции, документални филми.

В списъка на съвременните продукции са заглавия като „Бунтовник в ръжта”, „Предчувствие за край” (по романа на Джулиан Барнс, спечелил му „Букър”), „Светлина между два океана” с любимците на публиката Алисия Викандер и Майкъл Фасбендер, новия филм на Серджо Кастелито – „Фортуната” (донесъл награда на Жасмин Тринка в Кан) и разкошната продукция за малки и големи, номинирана за Оскар – „Моят живот като Тиквичка”. Оригинален прочит на класически литературни произведения се явяват заглавия като „Треска за лалета”, смайващият еротичен трилър „Слугинята” (близо 60 награди и 85 номинации!), „Дневникът на една камериерка” (по Октав Мирбо) и „Братовчедката Рейчъл” по романа на Дафни дю Морие. Вечната филмова класика е представена от лентата на Луис Бунюел „Дневна красавица” (с Катрин Деньов и Мишел Пиколи) и „Дона Флор и нейните двама съпрузи” по едноименната творба на Жоржи Амаду.

Пълната програма на фестивала по градове е обявена на  www.cinelibri.com, допълнителна информация за всички предстоящи събития ще намерите и във фейсбук страницата www.cinelibri.com/CineLibri.

Фестивалът се осъществява с подкрепата на VIVACOM, УниКредит Булбанк и Jameson Irish Whiskey.

Източник:
Кремена Димитрова

СУПЕРЗВЕЗДАТА НА СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО ШИРО ТАКАТАНИ В БЪЛГАРИЯ ЗА ONE DANCE WEEK Японското чудо „Хрома“ и чешки спектакъл, посветен на легендата Мохамед Али, са сред четирите спектакъла на фестивала този уикенд

СУПЕРЗВЕЗДАТА НА СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО ШИРО ТАКАТАНИ В БЪЛГАРИЯ ЗА ONE DANCE WEEK
Съоснователят на световноизвестния японски артистичен колектив Dumb Type, Широ Такатани, и екипът му пристигнаха късно снощи в Пловдив за юбилейното издание на ONE DANCE WEEK.

 

Артистите на спектакъла ще подготвят експеримента със звук и светлина ХРОМА цели четири дни при изключително прецизен график и организация. Впечатляващи визуални ефекти, мащабна графика, специално изградена звукова среда ще създадат един напълно различен свят, който ще посрещне публиката на ONE DANCE WEEK в два поредни дни – 6 и 7 октомври – от 19:30 ч. в Дома на културата „Борис Христов“ в Града под тепетата. Интересът към спектаклите е огромен, а двете зали се разпродават бързо, така че не оставяйте закупуването на билет за последния момент.

Неделя предлага цели две представления от чешкия модул CHECK THE CZECHS на ONE DANCE WEEK. СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ е посветен на легендата Мохамед Али – от възхода на ринга до угасването на една  легенда, покосена от болестта на Паркинсон, а РАЗКАЗВАЧКАТА е вдъхновена от романа на Атик Рахими „Камъкът на търпението“, в който афганистанска жена се осмелява да говори за насилие, сексуални посегателства, потисничество и още преживени страдания пред нейния изпаднал в кома съпруг. Чешката програма е курирана от Ивона Кройцманова – моторът зад почти всички изпълнителски феномени в Чехия и член на международни мрежи, между които IETM, European Dancehouse Network, съосновател и асоцииран директор на Aerowaves и партньор на Be SpectACTive!.

ХРОМА идва на ONE DANCE WEEK с подкрепата на EU JAPAN FEST в партньорство с ОФ Пловдив 2019, Посолство на Япония в София, Клуб Приятели на Япония в България, Agency for Cultural Affairs Government of Japan за фискалната 2017 година и Japan Foundation.

Спектаклите от програмата CHECK THE CZECHS гостуват на юбилейното издание на ONE DANCE WEEK в Пловдив с подкрепата на Чешки център в София, Посолството на Чехия в София, Министерство на културата на Чехия.

За повече информация следете Facebook фестивалното събитие на ONE DANCE WEEK: https://www.facebook.com/events/290490841417750, както и onedanceweek.com.

В продажба са билетите за ХРОМА за двете представления, на 6 октомври и на 7 октомври, на цени от 10, 15 и 20 лв, както и билетите за СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ и РАЗКАЗВАЧКАТА.

Купете с вашата карта Visa билет на epaygo.bg и ще получите подарък от Visa – фестивална чанта.

 

За Широ Такатани

Широ Такатани е артист-импровизатор, завършил Академията по изкуства в Киото и съосновател на колектива Dumb Type през 1984 г. Японецът успява да пробие още с първата си самостоятелна инсталация – „Ледени кадри“ (1998 г.), която предизвиква интереса на множество музеи, фестивали и театри по целия свят. Работата на Такатани е представяна в Martin-Gropius-Bau (Берлин), Israel Museum (Йерусалим), Romaeuropa festival / MACRO (Рим), Royal Academy of Arts (Лондон), Musée d’art contemporain de Lyon (Лион), GREC (Барселона), Festival de Otoño (Мадрид), Музея за съвременно изкуство в Токио (Токио), Лил 2004 – Европейска столица на културата, NTT InterCommunication Center –ICC (Токио), Центъра Ямагучи за медии и изкуства (YCAM).

Такатани създава и продуцира 3 театрално-танцови спектакъла – “La chambre claire“ (2008), който отпраща към книга на Ролан Барт „Записка за фотографията”; “CHROMA” (2012), вдъхновен от книгата на Дерек Джарман „ХРОМА: Книга на цветовете“, с авторската музика на Самън Фишър Търнър; „ST/LL“ (2015), в който изследва дали въобще изкуството или науката биха могли да изразят наистина света.

През 1998 г. Такатани е поканен от Art Zoyd и Lille National Orchestra да създаде видео за творба от цикъла „Опасни видения“ – проект, който съчетава симфонична музика, нови музикални технологии и визуални изкуства. В този период Такатани се запознава с музиканта Руичи Сакамото, което поставя началото на едно изключително сътрудничество между двамата. Заедно създават инсталацията “LIFE–fluid, invisible, inaudible…“ (2007) в центъра за медийни изкуства „Ямагучи“  (YCAM) и в Музея за съвременно изкуство в Токио. Такатани и Сакамото участват в 3 спектакъла, създадени от Мориаки Ватанаби – Project Mallarmé I, II и III, които съчетават текст, музика, театър и танц и биват представени в Центъра за изпълнителски изкуства в Киото – Shunjuza, в периода 2010–2012. През 2013 и 2014 двамата, с участието на изпълнителя Мансай Номура, представят спектакъла “LIFE WELL”, в центъра „Ямагучи“ по случай 10-та му годишнина, инсталация със същото име и още една нова, носеща името “water state 1”. Такатани сътрудничи и със скулпторката Фужико Накаиа в рамките на първото издание на Международното биенале във Валенсия през 2001 г. – външната инсталация IRIS на пристанището на града. По-късно Такатани подписва още два договора за мащабни инсталации с нея – CLOUD FOREST (2010), в и извън Центъра Ямагучи за медии и изкуства (YCAM); и скулптурата в Националния исторически парк Асука в Нара.

За Dumb Type

Артистичният колектив Dumb Type е основан в Киото през 1984-та година от пъстра група творци – танцьори, актьори, музиканти, архитекти, програмисти и други. Именно на това се дължи разнообразието в техните продукции през годините – танцови спектакли, арт инсталации, пърформанси, аудио-визуални програми. Независимо от формата, същината отчетливо попада върху социалната и политическа апатия, върху технологичната реалност в глобален, а не просто в локален мащаб. Неслучайно покойният артистичен директор на Dumb Type Тейжи Фурухаши е изявен активист в борбата срещу ХИВ/ СПИН.

Dumb Type обикаля света, представяйки мултидисциплинарния си стил с творби като „Живот на удоволствието“ (1988), „pH“ (1990–1995) и „S/N“ (1992–1996). След смъртта Фурухаши, през 1995-та година, част от членовете напускат компанията, а на тяхно място идват нови, например композиторът Риоджи Икеда. Групата продължава дейността си под ръководството на Широ Такатани и създава спектаклите „Или“ (1997–1999), „Меморандум“ (1999–2003), „Пътуване“ (2002–2009) и свързани с тях едноименни инсталации.

За Ивона Кройцманова

Ивона Кройцманова учи танцови науки а Академията за изящно изкуство в Прага. След това основава гражданското сдружение „Tanec Praha“, в което отговаря за мениджмънта, набирането на средства и художественото ръководство.

От септември 2006 до септември 2008 работи като външен съветник на заместник- министъра, по-късно и на министъра на културата на ЧР. Паралелно с това приема предложението на Правителството да отговаря за официалното стартиране на чешкото председателство на ЕС. В периода 2008 – 2011 е художествен директор на проекта Пилзен 2015 – Европейска столица на културата.

Най-голямото отличие, което получава е Национален орден за заслуги, връчен й през 2004 g. от френския президент за нейното позитивно влияние в европейското културно сътрудничество.

Член е на международни мрежи и журита, като напр. IETM (Informal European Theatre Meeting), EDN  (European Dancehouse Network), чешката секция на ITI (International Theatre Institute/UNESCO) и европейския комитет на Държавния съвет за неправителствени организации. През 2009 е съосновател и асоцииран директор на мрежата Aerowaves и партньор на Be SpectACTive!, финансиран от програмата Creative Europe на ЕС.

ONE DANCE WEEK се организира от Фондация ЕДНО за Култура и Изкуства в партньорство с Фондация Америка за България. ПРОЕКТЪТ Е ЧАСТ ОТ ПРОГРАМАТА НА ПЛОВДИВ – ЕВРОПЕЙСКА  СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА 2019.

Генерални спонсори на фестивала са глобалната платежна система Visa, която свързва потребителите, бизнеса, финансовите институции и правителствата в повече от 200 страни и територии чрез най-иновативната, надеждна и сигурна мрежа за дигитални разплащания, както и Programista; – една от най-бързоразвиващите се ИТ компании в България, обявена за Софтуерна компания на годината през 2017 г. от БАСКОМ и БАА.

Основни партньори са TELUS International Europe – най-големият работодател в аутсорсинг сектора у нас – и Пътища Пловдив.

Фестивалът благодари за подкрепата на Министерство на културата на ТайванМинистерство на културата на Република БългарияЧешки център СофияEU JAPAN FEST committeeПосолство на Япония в СофияКлуб „Приятели на Япония в България“ и Посолството на Чешката република в София.

Източник:

Гергана Гугунска

Младежки конкурс, изложба и наградата за цялостен принос към джаза са сред акцентите в програмата на Пловдив Джаз Фест 2017 За втори път Пловдив Джаз Фест ще връчи и своята Награда за цялостен принос към джаза

Младежки конкурс, изложба и наградата за цялостен принос към джаза са сред акцентите в програмата на Пловдив Джаз Фест 2017
Младежкият конкурс, който бе проведен за първи път по време на миналото издание на Пловдив Джаз Фест, и тази година ще даде възможност на младите джаз музиканти да се включат в предизвикателството.

Условията за участие ще бъдат публикувани във фейсбук страницата на фестивала до края на седмицата. Журито, което ще подбере финалистите за концерта им и церемонията по награждаването на победителите, е съставено от Александър Леков (председател), Николай Карагеоргиев и Лилия Илиева – и тримата музиканти са с преподавателски опит и актуален поглед върху съвременната джаз сцена в страната.

 

В първата вечер на Пловдив Джаз Фест 2017 – 1 ноември, ще бъде открита и изложбата на българския саксофонист Мишел Нахабедян, запечатала страхотни моменти от концерти на неговите любими джаз артисти по цял свят. Снимките на Мишел ще бъдат подредени на втория етаж в Културен дом „Борис Христов“, където се провеждат всички големи концерти от програмата на фестивала.

За втори път Пловдив Джаз Фест ще връчи и своята Награда за цялостен принос към джаза. В навечерието на музикалното събитие ще бъде обявен тазгодишният й носител.

 

Вече са ясни имената на музикантите, с които пристигат хедлайнерите Джошуа Редман и Дони Маккаслин. На 2 ноември ще чуем Дони Маккаслин и новия му проект Beyond Now, включващ кавър версии на няколко песни на Дейвид Боуи, с който той създаде Blackstar. Заедно с Дони на сцената ще бъдат Джейсън Линднер – кийборд, Джонатан Марън – бас и Зак Данзиджър – ударни.

Закриващият концерт с любимия на мнозина Джошуа Редман ще срещне българската публика с неговите колеги Рюбен Роджърс – бас и Грегъри Хътчинсън – ударни.

В програмата на всяка от първите три вечери между 1 и 3 ноември има по два концерта, с кратка пауза между тях. Билетът за дадената вечер важи и за двата концерта.

Билетите за Пловдив Джаз Фест 2017 могат да бъдат закупени от касата на Главната улица в града, в мрежата на Eventim в цялата страна, както и в OMV, THE MALL, Книжарници Ориндж, Офис 1, Билетен център на НДК, Технополис, Български пощи.

Ето я и основната програма на тазгодишното издание на фестивала:

1 ноември 20:00

Джейсън Моран Бенд – In My Mind: Monk

Хилда Казасян с JP3 и Мишо Йосифов – „С усмивка за Ела“

––

2 ноември 20:00

Христо Йоцов/Jazz Cats

Дони Маккаслин Бенд: Beyond Now

––

3 ноември 20:00

Антони Дончев Проект

„Четирима господа пеят джаз“: Орлин Павлов, Павел Терзийски, Свилен Ноев, Стефан Вълдобрев & Октет Пловдив

––

4 ноември 20:00

Джошуа Редман Трио

Освен основната програма, ще има и съпътстващи концерти в Би Боп Кафе, където всяка вечер след големите концерти в залата на Културен дом „Борис Христов“ ще има джем сешъни и продължение на емоционалните музикални срещи.

 

Пловдив Джаз Фест се организира от джаз певицата Мира Кацарова и компанията й „Блу Ем“, с подкрепата и в партньорство с Общинска фондация „Пловдив 2019“. Събитието е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

 

Все повече чужденци пишат писма на фестивалния мейл и в страницата във фейсбук с въпроси за детайли около цялото събитие и споделят, че включват фестивала в плановете си за началото на ноември.

      Пловдив Джаз Фест 2017 ще покаже модерното лице на джаза – дръзко, смело и отворено към нови публики и пространства. От 1 до 4 ноември джазът ще бъде уютен, защото си е у дома – в Пловдив.

Източник:

Весела Ванчева

Momentum Agency
PR & Art Management

Plovdiv Jazz Fest
Communication & Advertising

ФОТОИЗЛОЖБА „МЛАДЕЖКО МЕДИЙНО СТУДИО – ВАРНА 2017“ Изложбата е с вход свободен и може да се разгледа от 6 до 13 октомври след 18 ч. в Rubik Art Center (гр. Варна, бул. „Приморски“ 5)

ФОТОИЗЛОЖБА,МЛАДЕЖКО МЕДИЙНО СТУДИО – ВАРНА 2017,Варна – Европейска младежка столица 2017
ORV MEDIA и Sugarhigh Studio представят моментите на Варна през погледа на младите фотографи участвали в обучения по репортажна фотография и дигитална обработка, които се проведоха през летните месеци.

В изложбата ще можете да разгледате над 50 фотографии от различни младежки събития в града – MTV Present Varna Beach, FUNCITY+, 5km Color run и много други. Специално място ще бъде отделено също на снимки направени по време на обученията.

Изложбата е с вход свободен и може да се разгледа от 6 до 13 октомври след 18 ч. в Rubik Art Center (гр. Варна, бул. „Приморски“ 5).

Официалното откриване ще бъде на 6 октомври от 18 ч. На него ще можете да се срещнете с част от фотографите и екипа, който реализира обученията по репортажна фотография и дигитална обработка на изображение.

Фотоизложбата се осъществява с подкрепата на Rubik Art Center. Събитието е част от проект „Младежко медийно студио – Варна 2017“, който се реализира с финансовата подкрепа на Община Варна по програма „Варна – Европейска младежка столица 2017“.

Допълнителна информация може да намерите във facebook събитието:
https://www.facebook.com/events/134223353872377/?acontext=%7B%22ref%22%3A%2229%22%2C%22ref_notif_type%22%3A%22plan_user_joined%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D&notif_id=1506884642504148&notif_t=plan_user_joined

Източник:
ORV MEDIA

Български фотографи представят родни обичаи и занаяти в Москва Общо 30 авторски творби показаха 14 изявени автори, членове на Асоциацията на професионалните фотографи в България (АПФ)

Български фотографи представят родни обичаи и занаяти в Москва
На 27 септември в Център за дизайн и архитектура „Артплей“ в Москва се откри фотографска изложба „Древни обичаи и традиции от България“.

Събитието предизвика голям интерес от страна на публиката. Общо 30 авторски творби показаха 14 изявени автори, членове на Асоциацията на професионалните фотографи в България (АПФ).

Изложбата представя най-различни стари ритуали и обреди, характерни за българския фолклор като лазаруване, нестинари, кукери. Показани са и традиционните за България занаяти – грънчарство и дърворезба. Както и българските традиции за отбелязването на християнските празници Коледа, Великден, Богоявление.

Приветствие към гостите бяха отправени от предсeдателите на двете асоциации – Нина Киселева – на руската асоциация НАПФ и Лилия Йотова – АПФ, от Майя Праматарова – Български културен институт в Москва и от домакините на изложбата – галерия „Фотолаб“, където са отпечатани принтовете за експозицията.

Българската изложба в Москва стана възможна благодарение на помощта и съдействието на Българския Културен Институт в Москва, Българското Посолство в Москва, галерия „Фотолаб“ и домакинството на руската Национална асоциация на професионалистите във фотоиндустрията.

Експозицията ще бъде отворена за посещение до 11-и октомври т.г.

Източник:
Илияна Йорданова

Приключиха снимките на новия български сериал „Дяволското гърло” в Смолян Валери Йорданов, Стоян Радев, Васил Банов, Лидия Инджова са част от звездния каст на продукцията на NOVA и Dream Team Films

Приключиха снимките на новия български сериал „Дяволското гърло” в Смолян
На 29 септември беше последният снимачен ден на най-новия български сериал на NOVA “Дяволското гърло” в Смолян, след което снимките продължават в столицата.

Това е първата българска поредица, която се реализира почти изцяло извън София, в района на Родопите.

Близо два месеца продължават снимките на продукцията, като през последните седмици температурата не надвишава 7 градуса, а условията в трудните локации  – планинските върхове и горите край Пампорово, Смолянските езера, Триградското ждрело, пещерата „Дяволското гърло“ – се оказват истинско предизвикателство за екипа.

Валери Йорданов, Стоян Радев, Васил Банов и Лидия Инджова са част от звездния каст на мащабната продукция, а в главните роли ще видим Владимир Карамазов и Теодора Духовникова. Актьорският състав включва и нови лица, както и актьори от Смолянския театър.

„Магията на Родопите и силата на българската природа, история и култура са изключително въздействащи за актьорите и целия ни екип. Локацията на сериала е от голямо значение за историята и за драматургичната основа на концепцията. Планината не е просто  място, където ще бъдат заснети филмовите сцени,  тя представлява пълнокръвен “персонаж”, който участва в цялостното действие и играе важна роля в  съдържанието на филма. Качествената картина, силното актьорско присъствие и сюжетът ще завладеят публиката с появата си в ефир”, споделя продуцентът Евтим Милошев.

„Дяволското гърло” е поредната авторска продукция на NOVA. Заснета с изключително качествена техника от ново поколение, поредицата дава заявка да се превърне в един от най-добрите български сериали и има амбицията да излезе на международния пазар.

”Българските зрители все повече търсят родни продукции и това се вижда не само от резултатите на „Откраднат живот“, но и от интереса на публиката към българските филми в киносалоните. Щастлива съм, че именно NOVA върна интереса на аудиторията към качествените локални филми и сериали на всички платформи. Имаме големи очаквания за този продукт – и като актьорска игра, и като присъствие на естествената среда в сюжета, и по отношение на кинематографията“, коментира Вики Политова, главен оперативен директор на Нова Броудкастинг Груп.

Актуални новини ще откриете на уебсайта на NOVA, както и на FB страницата на сериала.

Източник:

Поля Александрова
PR Manager

NOVA
Nova Broadcasting Group Inc.

Страница 1 от 3312345...102030...Последна »