Category Archives: Изкуство

Крейг Бейли и музиката на Рей Чарлс – на живо от Двореца Балчик Виртуозният музикант е в България за поредица концерти по покана на Петър Салчев

Снощи, 22 юни жители и гости на град Балчик имаха възможността да се докоснат до знаменития Крейг Бейли – композитор и музикант от световен ранг, свирил в оркестъра на Рей Чарлс.

На кратка прес-конференция, проектът Крейг Бейли и музиката на Рей Чарлс беше представен от г-н Петър Салчев, по чиято покана е тук виртуоза на саксофона.

 

Пеър Салчев и Крейг Бейли - Двореца Балчик-ПРЕСКОНФЕРЕНЦИЯ

Програмата на турнето им включва редица концери, част от които в София, Пловдив и Бургас са вече минало, но почитателите на джаза могат да се насладят на изпъленията на формацията утре, 24 юни в El Simpatico, Балчик от 21 часа.

Идаята на турнето е не само да се представи една съвременна трактовка на музиката на Рей Чарлс, но и да се привлече интереса на по-младата аудитория.

Самия Крейг, изключително позитивен като човек, отговори на въпроси на предствителите на медиите и сподели своите впечатления, както от работата си с Рей Чарлс, така и от посещенията и концертите си в България.

Craig Bailey-Balchik Palace

Екслузивно за аудиторията Бейли направи и едно импровизирано изпълнение на композиция, написана преди дни, инспирирана от стария град Пловдив.

Крейг Бейли

В разговора стана ясно, че Бейли е несемеен, но както самия той подчерта, това му спестява много стрес и дава възможност да се отдаде изцяло на своята страст -джаза.

На въпроса „Кой е най-силният спомен от работата му с Рей Чарлс ?“, той сподели, че това е била първата им среща – нещо повече от сбъдната мечта за самия него, след 17 годишна кариера да се срещне и работи за своя кумир, чиито песни е слушал като дете в къщи.

Музикантите, участващи в проекта споделиха, че с Крег Бейли се работи много лесно и че са изключително доволни от факта, че могат освен да участват в музикален проект да се докоснат до човек с толкова голям опит, който по думите им има какво да разкаже.

Крейх Бейли и музиката на Рей Чарлс-Двореца Балчик

С настъпващата вечер, плажът, Двореца Балчик и сцената станаха чудесен фон за топлия саксофон на Бейли, кадифения глас на Петър Салчев и музиката на Рей Чарлс.

 

Крейг Бейли и музиката на Рей Чарлс

Автор: Милен Младенов

ФОТО КРЕДИТ:  Милен Младенов

 

Звездно откриване на Международния музикален фестивал “Варненско лято” 2017 За тържествения концерт на 25 юни в Зала 1 на Фестивалния и конгресен център пристигат големите български музиканти Минчо Минчев и Евгени Божанов заедно с госта Янг Чанг Чо

Звездно откриване на Международния музикален фестивал “Варненско лято” 2017
Огромно преживяване за меломаните обещава мащабния концерт, с който на 25 юни в Зала 1 на Фестивалния и конгресен център се открива Международният музикален фестивал “Варненско лято” 2017.

Първият и най-дългогодишен фестивал в България и тази година ще има очакваното от меломаните силно начало, което ще събере в една вечер класическа българска творба, знакова за музикалната култура на нашата страна, шедьовър от световното музикално наследство и произведение на най-новата българска симфонична музика.

Публиката ще се потопи в музика от най-висок клас в тази тържествена вечер, когато на сцената „ще свещенодействат“ големият цигулар Минчо Минчев, брилянтният пианист Евгени Божанов, виртуозният виолончелист Янг Чанг Чо и Варненската филхармония с диригент уважавания маестро Емил Табаков.

По традиция първо ще прозвучи музикалната емблема на „Варненско лято“ – симфоничната Рапсодия „Вардар“ от Панчо Владигеров – един от основателите на Летните тържества, с които започва историята на първенеца сред българските фестивали и която десетилетия наред огласява форума за открит. След този своеобразен химн на фестивала ще чуем Тройния концерт на Бетовен – Концерт за пиано, цигулка и виолончело в до мажор, оп. 56, от Лудвиг ван Бетовен – прекрасна творба на великия германски композитор от началните години на 19. век, която дава възможност за блестящи солови изяви.

Специалното внимание, което ММФ „Варненско лято“ обръща през годините към най-новото в българската симфонична музика, ще даде възможност на родната публика да чуе за пръв път в неговата цялост симфоничния цикъл „Пет български танца”. Цикълът е създаден от маестро Емил Табаков през 2010 г. и досега е изпълняван в Гърция, Турция и Русия.  Заедно с Осмата симфония на Табаков, Пет български  танца са издадени от английската фирма „Toccata Classics” през миналата година като първи диск от цикличното издание „Симфониите на Емил Табаков”. Емил Табаков е автор на девет симфонии, концерти за оркестър, концерти за различни инструменти, Реквием по латински текст, камерни и солови проиведения. Повечето от тях са написани по поръчка на фестивали и известни изпълнители. Издадени са на CD за звукозаписни компании – Naxos, Gega, Balkanton, отличени са с национални награди и са често изпълнявани в България, Германия, Португалия, САЩ, Япония, Финландия, Франция, Австрия, Турция и др.

СОЛИСТИТЕ

проф. Минчо Минчев – цигулка

Самото присъствие на проф. Минчо Минчев обещава изключително преживяване за фестивалната публика. Неговото изкуство е оценявано със суперлативи в целия музикален свят, канен е за солист на RPO, LSO, BBC, London Mozart Players, St. Martin on the Fields, St. Goldsmith Orchеstra, Radio Suisse Romana, Московското радио и телевизия и др. Свирил е в Карнеги хол – Ню Йорк, Кенеди център – Вашингтон, Болшой театър и зала Чайковски – Москва, Фестивал хол и Роял Алберт Хол – Лондон, зала Херкулес – Мюнхен и др. Работил е с големи диригенти, между които сър Чарлз Гроувз, сър Невил Маринър, Ленард Слаткин, сър Александър Гибсън, сър Джон Елиът Гардинер и др. Правил е записи за DECCA, Балкантон, Капричио, Интеграл, Вест Дойче Радио (WDR), Радио София, Радио и Телевизия–Букурещ и Белград, Радио Женева и др. Водил е майсторски класове в Мексико, Куба, Турция, Гърция, Македония, Словакия, Япония, Южна Корея, Австралия и др. От 1990 г. е професор във Фолкванг Хохшуле в Есен – Германия. Журира престижни международни конкурси, между които Карл Флеш (Великобритания), Р. Липицер (Италия), Ифра Нийман (Германия), Бетовен (Чехия), Младежта музицира (Германия) и др. Носител е на наградата на Българското национално радио Музикант на годината 1993 и Награда за изключителен принос към българската култура за 2010. От 1993 г. е председател на Фондация Панчо Владигеров и председателстващ журито по цигулка на Международния конкурс за пианисти и цигулари Панчо Владигеров. Горещо отдаден на идеите на варненския фестивал, Минчо Минчев е артистичен директор на Международната лятна академия Варненско лято, в която отскоро организира и конкурса „Цигулките на проф. Минчев“ за млади таланти.

Евгени Божанов – пиано

 

Евгени Божанов е роден през 1984 г. в Русе. Дебютира пред публика прави на 12 години в родния си град с концерт за пиано на Моцарт. През 2001 г. продължава образованието си в Германия. Международната му кариера стартира след спечелването на няколко конкурса, сред които Святослав Рихтер в Москва, Куин Елизабет в Брюксел и Ван Клибърн във Форт Уърт, Тексас. Гастролира в Белгия, Япония, Абу Даби, в Musikverein във Виена, Sаntory Hall в Токио, Берлинска филхармония, Royal Festival Hall в Лондон и Tonhalle в Дюселдорф. Прави турнета с Немския симфоничен оркестър (Берлин) и с Националния оркестър на RAI, с Филхармоничния оркестър на Лондон и с Оркестъра на Maggio Musicale Fiorentino и Мюнхенския камерен оркестър. През този артистичен сезон той има рецитали в Мюнхен, Варшава, Лисабон, Палермо, Коимбра, Клавирния  фестивал Di Brescia e Bergamo, както и концерти с Държавния оркестър на Атина на фестивала Flanders в Гент, с Камерния оркестър на Баварското радио, Филхармонията на Ливърпул, Симфоничния оркестър на Малмьо, Оркестър Тосканини в Парма, с окестър Haydn в Болцано и с Оркестъра на Академията Санта Чечилия в Рим. Предстоят му концерти в Royal Festival Hall с Филхармонията под диригентството на Ю. Валчуха и с Тонкюнстлер оркестър под диригентството на  Ю. Садо. Планира концерти в Musikverein във Виена.

Янг-Чанг Чо – виолончело

Янг-Чанг Чо е роден в Сеул през  1958 г., дебютира пред публика на 12-годишна възраст като солист на Сеулската филхармония. Година по-късно продължава обучението си в Curtis Institute и в New England Conservatory, САЩ. Учи и в Европа под ръководството на Зигфрид Палм и Мстислав Ростропович. През периода 1981-1985 г. печели много награди на международни конкурси, между които Ростропович в Париж, Пабло Казалс в Будапеща, ARD в Мюнхен. Изнася рецитали, камерни концерти, има радио и TV участия, записи на CD и концерти като солист на именити оркестри като Националния симфоничен оркестър на Вашингтон под диригенството на М. Ростропович, NHK Symphony в Япония, Theatro Communale в Болоня, Софийската филхармония. Журира едни от най-престижните международни конкурси за виолончело, а от 1987 преподава във Folkwang Hochschule fur Music в Есен.

Билети за концерта: http://fccvarna.bg/%D1%81%D1%8A%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%B5/%D1%82%D1%8A%D1%80%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BE-%D0%BE%D1%82%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B5-%D0%BD%D0%B0-%D0%BC%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD-%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB-%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE-%D0%BB%D1%8F%D1%82%D0%BE-2017

 

Билети за събитията от програмата на ММФ „Варненско лято“ 2017: за концертите – на касите на ФКЦ и онлайн на www.fccvarna.bg, за „Опера в Летния театър“ – на касите на Летен театър, Опера Варна и онлайн. Продажба на билети в деня на събитията – на място преди събитието.

ММФ „Варненско лято“ 2017 се организира от Община Варна в партньорство с Министерството на културата и НУИ „Добри Христов“ и със съдействието на Градска художествена галерия „Борис Георгиев“, Унгарския културен институт,  Посолството на Испания и Институт  Сервантес. Фестивалът се реализира с подкрепата на „Солвей Соди“, „Кока-Кола България“, „М Тел“, „Фрапорт“, хотелите „Капитол“, „Черно море“ и „Графит“, минерална вода „Бачково“, ресторант „Бодега“, клуб „Ментол“, пиво „Гларус“. Медийни партньори на фестивала са БНТ, РТВЦ Варна и БНР, Радио Варна и Moreto.net.

Още за програмата на фестивала: http://varnasummerfest.org/search_program_current_bg.php?page=event_search&esID=44

Източник:

Пресцентър на ММФ Варненско лято

Нина Локмаджиева

Парче с българско участие измести „Despacito“ в Швейцария Латино сингълът "Oye Señorita" на израелския композитор и певец Ави Бенеди, реализиран изцяло у нас, успя да измести вселенския хит "Despacito" на Luis Fonsi и Daddy Yankee в националния чарт на Швейцария

Латино сингълът "Oye Señorita" на израелския композитор и певец Ави Бенеди
Латино сингълът „Oye Señorita“ на израелския композитор и певец Ави Бенеди, реализиран изцяло у нас, успя да измести вселенския хит „Despacito“ на Luis Fonsi и Daddy Yankee в националния чарт на Швейцария.

Парчето заема четвъртата позиция в класацията и продължава да събира одобрение на Стария континент, като вече трета седмица е в активна ротация и в програмата на MTV Германия.

Автор на музиката и аранжимента е Ави Бенеди, текстът е на Ави и Севдалина Дякова.

Режисьор на лентата е Лиор Бабадост, който е заложил на свежи кадри в синхрон с властващото лятно настроение. Главната женска роля в клипа е поверена на Петя Стоянова, а над 50 участници влизат във вихъра на латино фиестата.

Официалната премиера на сингъла в европейския радиоефир беше на 9 юни. В Германия песента бе забелязана от известната испанска група Pachanga, които успешно вече си партнират с Ави за ремикс на парчето.

От днес стартира и турнето на Ави в Германия. Първата спирка на изпълнителя ще бъде музикалният фестивал в Гера под надслов „Да отпразнуваме световния ден на музиката“ още този следобед. На 22 юни е концертът в Берлин, на 23 юни – в Лайпциг, а на 4 август – в Хановер. Организатор на тура е световният музикален гигант Universal Music.

„Oye Señorita“ е част от предстоящия латино албум, който Ави Бенеди предстои да издаде през Universal. В проекта ще влезе и първото парче на испански език на Ави, което излезе през пролетта, „La Vida Amiga“. Официалната промоция на албума ще е на 19 юли в 19 часа  българско време и ще е съпътствана с турне в Германия.

Линк към песента: https://youtu.be/5KRFE9j9I8Y

 

За Ави Бенеди:
Композиторът и певец Ави Бенеди е роден на 2 април 1980 г. в Израел. Когато е на четири години, семейството му се премества да живее във Виена, Австрия. Родителите му са с руски корени. Баща му е Едуард Бабадост, известен тенор. Дядо му е народен артист на Таджикистан. Ави Бенеди има двама братя единият е дизайнер на бижута и дрехи, а другият е режисьор.

На две годишна възраст Ави започва да свири на барабани традиция, която спазват всички мъже във фамилията. Когато е на шест, баща му му подарява акордеон и това се превръща в негова страст за две години. На осем започва да свири на класическа китара и в продължение на три години посещава специализирано музикално училище във Виена. Следващият инструмент, по който се запалва, е keyboards. Става част от групата на дядо си, която изпълнява израелска фоклорна музика.

Ави говори и пее на редица езици, сред които иврит, английски, немски, руски, български, персийски, бухарски, словашки, румънски. Ави Бенеди е завършил Колежа по фотография и филмово изкуство във Виена. От 1999 до 2008 г. е отговорен оператор в австрийската телевизия ATV.

Междувременно започва да композира своя авторска музика и да работи професионално със своя група, която се казва Diamond Band. Заедно стават много популярни и в периода 2003 – 2006 г. реализират многобройни концерти по целия свят.

В Израел Ави Бенеди и „Diamond Band“ пробиват с песента „Live like in a movie“, която четири седмици е 1 в музикалните класации. От 2006 г. започва самостоятелната кариера на Ави Бенеди в Русия. Ави Бенеди композира за много световноизвестни звезди руската певица Жасмин, Ищар, австрийската певица Jazz Gitti, арменската звезда Сона Саркисян и др.

Има два издадени албума: 2001  „Avi Benedi & Diamond Band“ (в Австрия) и 2012 Ави Венэди Встретились поздно“ (в Русия). През 2005 г. в Израел излиза сингъла Avi Benedi „En il Rosh“. На 18 октомври 2016 Ави излиза на една сцена с етно звездата Ищар в зала 1 на НДК в София.

Източник:
Meloman PR Agency

Балетният конкурс „Анастас Петров“ започва на 23 юни в Добрич Националният балетен форум в Добрич ще открие нови млади надежди, които да продължат по пътя на танца към подиума на Балетната Олимпиада

Балетният конкурс „Анастас Петров“ започва на 23 юни в Добрич
Добрич става столица на танца и красотата от 23 до 25 юни 2017 г., когато ХVIІI Национална среща на млади балетни изпълнители „Анастас Петров“ ще събере балетни специалисти, кандидати и ценители за три наситени състезателни дни.

Конкурсът носи името на доайена на българския балет, обичания и уважаван балетмайстор и педагог Анастас Петров, който е роден в Добрич. Форумът е създаден от изтъкнатия балетен деятел маестро Емил Димитров с идеята да открива най-талантливите надежди на българския танц. Организира се от фондация „Международен балетен конкурс – Варна” и община Добрич с подкрепата на Министерството на културата и с любезното съдействие на  Драматичен театър „Йордан Йовков“. Събитието е под патронажа на кмета на Добрич Йордан Йорданов.

След предварителната селекция на сцената на драматичния театър ще се явят 40 млади балетни състезатели от средните училища по изкуства и от балетните школи в страната, които ще танцуват в два тура и в две възрастови групи – младша възраст от 14 до 19 години и старша възраст от 20 до 26 години.

Изпълнителите ще бъдат оценявани от големи имена в българския балет, носители на множество национални и международни награди. Председател на авторитетното жури е доц. Ясен Вълчанов, премиер солист на Софийската опера и балет, балетен педагог в НБУ – София и НАТФИЗ, лауреат на Международния балетен конкурс – Варна и носител на голямата награда на първата национална среща „Анастас Петров“.

Членове са ръководителят на балета на Софийска национална опера Сара-Нора Кръстева, примабалерината Марта Петкова, носител на голямата награда „Анастас Петров” от 2001 г. и на Специалната награда за перспективен млад танцьор от Силвия Ко, Япония на Балетната Олимпиада, Росен Канев – премиер солист на Софийската национална опера и балет, носител  на трета награда от Националния балетен конкурс „Анастас Петров” 1993 г., удостоен с „Кристална лира”2001 г. от Съюза на музикалните и танцови дейци. Кандидатите ще оценява също Любомир Кацаров, премиер солист, балетен педагог  в НУИ „Добри Христов“, Варна, преподавател в катедра „Хореография” на Варненския свободен  университет „Черноризец Храбър”. Със своята партньорка Екатерина Илиева през 1964 г. той открива първия в света Международен балетен конкурс във Варна. 

На победителите в състезанието ще бъдат присъдени следните награди: голямата награда „Анастас Петров“, специалната награда за артистичност от фонд „Нина Кираджиева”, І, ІІ и ІІІ награда за участниците от група „А“ старша възраст – мъже и жени, отличия І, ІІ и ІІІ степен за участниците от група „Б“ младша възраст – момчета и момичета. Танцьорите, получили голямата награда „Анастас Петров”, І, ІІ и ІІІ награда в група „Б” – младша възраст, ще получат от Министерството на културата едногодишна стипендия. Ще бъдат присъдени и награди за съвременна хореография и за резултатна педагогическа работа.

Носители на голямата награда „Анастас Петров“ през годините са още Ясен Вълчанов, Ринат Имаев, Ива Павлова, Емануела Мерджанова, Анастасия Неделчева, Георги Милев, Марта Петкова, Кристина Чочанова, Карина Петрова, Никола Хаджитанев, Дойчин Дочев и Ралица Илиева – творци с утвърдена артистична кариера, ценени от критиката и публиката.

Източник:
NIRA Communications PR

ВАСКО ВАСИЛЕВ: „НЯМА ЗНАЧЕНИЕ КОЛКО ДОБЪР ЦИГУЛАР СИ – АКО НЕ СИ ДОБЪР ЧОВЕК, НИЩО НЯМА ДА ПОСТИГНЕШ“ Виртуозният цигулар става посланик на културата и историческото наследство в социално отговорната инициатива „Ти и Lidl за по-добър живот“

Васко Василев става посланик на културата и историческото наследство в социално отговорната инициатива „Ти и Lidl за по-добър живот“
„Култура се възпитава, като събудим любопитството на децата. Няма по-голямо приключение от това да обикаляш света чрез културните постижения на човешката раса“. Това споделя виртуозният цигулар Васко Василев за ролята на културата и предизвикателството да я възпитаваме.

Именно „Култура и историческо наследство“ е областта в социално отговорната инициатива „Ти и Lidl за по-добър живот“, на която световноизвестният музикант става посланик. Каква е мелодията на живота му, защо е важно да има повече проекти в областта на културата и защо всяко излизане на сцената е път към преобразяването на човешкото сърце? Отговаря самият Васко Василев.

Как се възпитава в култура?

Трябва да се събуди любопитството на децата. Няма по-голямо приключение от това да обикаляш света чрез културните постижения на човешката раса. Когато аз бях дете, единственият начин да пътуваш, беше да си спортист или музикант. Сега е много различно, но отново вярвам, че семейната среда и интересът на децата трябва да се стимулират под формата на игра и с лекота.

Защо е важно да има повече проекти в областта на културата?

Заради фантазията. Най-важното нещо е фантазията на децата. За да развиеш една фантазия, трябва да предприемеш приключения, да рискуваш, да си смел, да експериментираш. По-добре да сгрешиш, отколкото да си скучен и сив. Срещата ми с публиката е най-осезаeмият смисъл на всичко, което правя – когато идват хлапета и искат да се снимаме, когато не се притесняват, а искат да споделят какво им е харесало най-много.

 

Първият път, когато взе цигулка в ръце…

Баща ми е цигулар, а майка ми пианистка и музиката, както и музикалните инструменти, винаги са били част от живота ми. Съзнателно и професионално взех цигулката в ръце на 5-6 годишна възраст.

Кога разбра, че музиката е твоето призвание?

Това и сега не мога да го кажа със сигурност. От всичко, с което бих могъл да се занимавам, музиката е това, което ми носи най-голямо удоволствие и чрез което се чувствам най-удовлетворен и щастлив. Винаги се вълнувам, когато излизам на сцена и се чувствам привилегирован, че мога да работя с артисти, на които се възхищавам.

Най-голямата ти победа досега?

Смятам, че ако музиката е призвание, то това означава предимно да развличаш хората, да им носиш радост, удоволствие и да ги вдъхновяваш. Но това не е самоцел, а просто моето разбиране. Може би имам някаква голяма победа, но не се сещам за нея сега… Може би предстои.

 

Най-голямото предизвикателство?

Когато напусках Москва, моята професорка по цигулка – Майа Самуиловна, ми каза, че вече съм технически много добър цигулар, но ако не успея да остана най-вече добър човек, нищо няма да постигна. Никога не съм забравил този завет и това остана кодирано в мен завинаги.

Имало ли е моменти, в които си искал да се откажеш от музиката?

Никога.

 

Най-важният съвет, свързан с музиката, който си получавал?

Ростропович ми беше казвал, че като излезеш на сцената, ти хвърляш въдица към публиката и трябва да успееш да хванеш сърцето на човек и да му го върнеш по-добро накрая.

Мелодията на твоя живот е…  

Автентично фламенко.

До 25 юни Лидл България отделя по 3 ст. от всеки касов бон, за да подкрепи социално значими проекти в цялата страна в областите образование, околна среда, култура и историческо наследство и здравословен начин на живот. Заедно с националния селекционер Пламен Константинов, телевизионната и радио водеща Евелина Павлова, както и кулинарният тандем Манчев и Шишков са другите лица, които застават зад инициативата, като популяризират четирите области, които програмата ще подкрепи.

 

Фотокредит: Красена Ангелова

Източник:
Елица Георгиева

Ръководител „Корпоративни комуникации“
Лидл България

Гостуваща изложба на фондация „Деца на България” под надслов „И ТЯ КАТО МЕН”. Инициативата е част от общонационална кампания на фондацията за ранна превенция на дискриминация и насилие

Инициативата е част от общонационална кампания на фондацията за ранна превенция на дискриминация и насилие.

Изложбата ще бъде представена в над 50 населени места – регионални библиотеки, университети, културни центрове в страната и стартира международен проект за подобряване на взаимоотношенията, за намаляване проявите на грубост и засилване на толерантността.

Кампанията „И тя като мен”  е посветена на съчувствието, състраданието, на неравенството и най-вече на обществения дебат.

Тя е предложение обществото да обсъди и разпознае различните форми на насилие и дискриминация. Кампанията е покана за изследване и лична индивидуална работа за осъзнаване, въздействие и промяна – изложба послание към всеки човек.

„Разчитаме, че заедно успяваме да променим средата към по-добро. ” казва инициаторът и създател на кампанията Ясен Николов.

Източник:

Център за справочно-библиографски услуги и Регионална история
РБ „Пенчо Славейков“ – Варна

Международният музикален фестивал “Варненско лято” 2017 ще изпълни сезона с елитни концерти и спектакли Голямата тема на ММФ „Варненско лято“ тази година е младежка, в унисон с най-мащабната инициатива на годината в града – „Европейска младежка столица 2017“

Международният музикален фестивал “Варненско лято” 2017 ще изпълни сезона с елитни концерти и спектакли

От 25 юни до 21 септември в морската столица ще музицират български и световни изпълнители, сред които блестят имената на Минчо Минчев, Емил Табаков, Людмил Ангелов, Георги Черкин, Светлин Русев, Ксавие Филипс, Лана Тротовшек, а сред гастролиращите оркестри и ансамбли са Камерна филхармония Веберн – Виена, Софийска филхармония, Русенска филхармония, Камерен ансамбъл „Софийски солисти“, Младежки оркестър и хор на Уитгифт Скул – Лондон, филхармония „Пионер“, хор „Космически гласове“.

 

Голямата тема на ММФ „Варненско лято“ тази година е младежка, в унисон с най-мащабната инициатива на годината в града – „Европейска младежка столица 2017“.

Навлязъл в декадата, предшестваща неговия вековен юбилей с едно извънредно силно издание миналата година, Международният музикален фестивал “Варненско лято” продължава и през 2017 г. да следва идеите на своите основатели, като ги обогатява с тенденциите на новото време. Варна отново ще покаже „най-доброто от българската и световната музикална сцена“, както прогласява още през 1926 г. програмата  на първите Летни музикални тържества. Но фестивалът ще развие и позитивния опит, натрупан в последните години, когато с мисъл за разширяване на туристическия сезон в лятната столица събитията от неговия афиш се разпростряха чак до края на септември и този подход получи горещото одобрение на публиката – пълни зали до последния концерт.

Голямата тема на ММФ „Варненско лято“ тази година е младежка, в унисон с най-мащабната инициатива на годината – „Варна – Европейска младежка столица 2017“. Затова в програмата ще открием имена на настоящи и бъдещи млади звезди, формации, демонстриращи младежки постижения и програмни моменти, насочени към младата фестивална публика.

Богатата многожанрова програма на ММФ „Варненско лято“  2017 е структурирана в шест модула – Основна програма – симфонична и камерна музика, Международна лятна академия, Музикална лаборатория „Варненско лято”, На границата с класиката, Опера в Летния театър, Старинна и барокова музика.

Музика от седем века ще звучи в концертните зали –  с произведения, създадени от XV до XXI век. Наложил се през годините като един от най-престижните форуми на българската музика, фестивалът ще включи премиери на творби от Емил Табаков, Анатолий Вапиров и други български композитори.  Сред гостуващите изпълнители ще бъдат водещи музиканти от Австрия, България, Великобритания, Германия, Испания, Италия, Кипър, Русия, Словения, Турция, Унгария, Франция, Канада, Япония, Корея, Хонг Конг и др.

 

Oсновната програма от 25 юни до 7 юли – ударното начало на фестивала – включва 13 впечатляващи събития – симфонични концерти, камерна музика и рецитали. Симфоничните програми са на три водещи български оркестъра – Варненската, Русенската и Софийската филхармонии, със специалното участие на Камерна филхармония Веберн от Виена. Фестивала откриват домакините от Варненската филхармония с диригент Емил Табаков и солисти Минчо Минчев, Евгени Божанов и Янг Чанг Чо. Тройният концерт на Бетовен, заедно с Рапсодия Вардар на Владигеров и Пет български танца на Табаков са сред ярките акценти на фестивалната програма. Други акценти са тематично издържаната Брамсова програма на Софийската филхармония със солисти Светлин Русев и Ксавие Филипс и гостуването на младия цигулков виртуоз Емануел Текнаворян с Камерна филхармония Веберн. Русенската филхармония с диригент Георги Димитров ще отбележи 70-годишнината на Анатолий Вапиров с негова авторска музика. „Софийски солисти“ с диригент Пламен Джуров и солист Георги Черкин идват с програма от произведения на Шуберт и Чайковски. Ансамбъл „Симфониета” – Варна ще излезе на сцената заедно с изявени варненски хорове и солисти. Изтънчените камерни концерти в Градската художествена галерия, толкова ценени от публиката, ще зарадват меломаните със съвместни проекти на едни от най-популярните в Европа български изпълнители и техни уважавани колеги от чужбина: Людмил Ангелов ще има концерт с Лана Тротовшек, а Светлин Русев – с Ксавие Филипс и Елена Розанова. Познавачите очакват с интерес и първото гостуване в България на един чест гост на големите фестивали в Залцбург, Виена, Берлин и Варшава – Струнен квартет „Артис“ от Виена.

Международната лятна академия от 1 до 14 юли – наследник на първите майсторски класове по музика в България, започнати от проф. Ифра Нийман още през 1978 г., приобщава все повече млади таланти към голямото изкуство и им дава сцена за концертна изява. Бъдещите звезди с много ентусиазъм се включват и в конкурса „Цигулките на проф. Минчев”, за да заслужат честта да свирят цяла година на майсторски инструмент от фонда на именития цигулар. Тази година Международната лятна академия включва два майсторски класа – по цигулка с Минчо Минчев и по оперно пеене с Емил Иванов. В седмицата от 8 до 14 юли концертният афиш предлага рецитали на изявени артисти: Лия Петрова – цигулка, Гарет Любе – виола, Марчело Низинман – бандонеон, Квартет „Ет Арсис“, както и рецитал на лауреати на тазгодишния конкурс „Панчо Владигеров“.

Модулът „Музикална лаборатория Варненско лято” от 16 до 26 юли представя шест концерта на музиканти, които живеят и работят по целия свят, но са тръгнали от Варна и от Варненското музикално училище. Специално за фестивала свои проекти са подготвили Иво Станков с Младежкия оркестър и хор на Уитгифт Скул Лондон, Алисия Рафаелян и Кристиан Рьолингер, Атанас Кръстев и Квартет „Добри Христов“ с проекта „Шубертиада“, Концертно дуо Росен Идеалов и Георгита Бояджиева, а операта „Орфей и Евридика“ на Глук е съвместен проект на музиканти от Варна и Кипър. Акцент в този модул е изключително успешният проект „Прелюдии“ на Веско Станев, който вече изправи на крака публиката в най-престижните концертни зали на Европа. Ефектен е завършекът на този модул – концертът на Филхармония „Пионер“ в Летния театър с участието на Варненския флотски оркестър, с изпълнението на грандиозната увертюра „1812“ от Чайковски.

„Опера в Летния театър“ от 29 юни до  9 август включва премиерни спектакли на опера, мюзикъл и балет от програмата на Театрално-музикален продуцентски център Варна. Летния оперен сезон под звездите отбелязва 70-годишнината на Варненската опера. Със специално внимание към младежката аудитория е мюзикълът „Тримата мускетари” от М. Дунаевски на 29 юни. В балета „Дон Кихот” на 14 юли, постановка на Сергей Бобров, ще танцуват лауреатите на последния Международен балетен конкурс във Варна Елена Свинко и Дмитрий Дячков. Оперните премиерни спектакли са „Лучия ди Ламермур” от Доницети на 4 юли, „Атила” от Верди на 7 юли и „Манон Леско” от Пучини на 9 август.„Лучия ди Ламермур” ще дирижира маестра Николета Конти от Болоня. Сред гостуващите гласове са италианската белкантова певица Валерия Сепе в ролята на Манон и солистът на Истанбулската опера Ефе Кислали в ролята на Де Грийо. На 2 август на основна сцена във Варненската опера ще видим и балета „Зле опазеното момиче“ от Хертел.

Модулът „На границата с класиката“ от 10 до 12 август разтваря класическите рамки на фестивала към териториите на джаз, поп и етно музиката и привлича силно младата фестивална публика. Три концерта в Археологическия музей ще изкушат почитателите на кросоувъра – проектът „Time after time” с Мира Кацарова, джаз трио и Варненския камерен оркестър, Константин Костов трио с импровизации върху класически и български теми, и хор „Космическите гласове“ с диригент Ваня Монева.

Финалът на фестивала ще дойде с модула „Старинна и барокова музика“ от 17 до 21 септември. Един от най-любимите модули на публиката вече се открои като самостоятелно събитие със своя сцена – Аулата на Икономическия университет – Варна. Тази година във „Варненско лято“ се завръщат с нови проекти едни от най-аплодираните през годините барокови ансамбли, гостували на фестивала: Ансамбъл „Маркиз“ от Унгария с програмата „Нюанси на любовта в старинната музика“, Зефира Вълова и Алексей Илисавский ще представят „Хендел в Лондон“, а Бароков ансамбъл „Льо тандр амур“ от Испания ще покаже нова сценична реализация на комичната опера „Слугинята господарка“ от Перголези.

Билети за събитията от програмата на ММФ „Варненско лято“ 2017: за концертите – на касите на ФКЦ и онлайн на www.fccvarna.bg, за „Опера в Летния театър“ – на касите на Летен театър, Опера Варна и онлайн. Продажба на билети в деня на събитията – на място преди събитието.

ММФ „Варненско лято“ 2017 се организира от Община Варна в партньорство с Министерството на културата и НУИ „Добри Христов“ и със съдействието на Градска художествена галерия „Борис Георгиев“, Унгарския културен институт,  Посолството на Испания и Институт  Сервантес. Фестивалът се реализира с подкрепата на „Солвей Соди“, „Кока-Кола България“, „М Тел“, „Фрапорт“, хотелите „Капитол“, „Черно море“ и „Графит“, минерална вода „Бачково“, ресторант „Бодега“, клуб „Ментол“, пиво „Гларус“. Медийни партньори на фестивала са БНТ, РТВЦ Варна и БНР, Радио Варна и Moreto.net.

Още за програмата на фестивала: http://varnasummerfest.org/search_program_current_bg.php?page=event_search&esID=44

Източник:

Пресцентър на ММФ Варненско лято

Нина Локмаджиева

 Втората международна танцово-балетна GRAND DANCE ACADEMY се открива през август със „Зорба гъркът“ „Зорба гъркът” е една от най-успешните продукции на Националната опера и балет

Втората международна танцово-балетна GRAND DANCE ACADEMY се открива през август със „Зорба гъркът“
Балетът с 30-годишен световен триумф, по музиката на Микис Теодоракис – „Зорба гъркът“, ще гостува на 8-ми август в Амфитеатъра на комплекс “Камчия“ за откриване на Втора международна танцово-балетна GRAND DANCE ACADEMY.

„Зорба гъркът” е една от най-успешните продукции на Националната опера и балет, с участието на премиер-солистите Марта Петкова, Росен Канев и Никола Хаджитанев. В България за първи път балетът е поставен от Лорка Масине на 12 май 1995 година на сцената на НДК.

„Зорба гъркът“ става световно известно име след излизането на копродукция на САЩ, Великобритания и Гърция, по екраните през 1964 година и режисиран от Михалис Какоянис. В главните роли участват Антъни Куин и Алън Бейтс. Филмовата музика на Микис Теодоракис, и особено песента „Зорба“ става популярна по цял свят и се превръща в символ на Гърция. През 1968 година, произведението е претворено под формата на мюзикъл поставен на Бродуей.

Митът за Зорба винаги е бил приет като символ на човешкия стремеж към свободата. Най-широката душа, най-крепкото тяло, най-свободният вик, който съм срещал през живота си“, както сам Никос Казандзакис определя героя си от едноименната новела. Билети  за събитието на 8-ми август в Амфитеатъра на КК “Камчия“ може да закупите от касата на ФКЦ-Варна, рекламно-информационен център КК „Камчия“, мрежата на Ивентим и на място в деня на спектакъла.

За втора поредна година СОК „Камчия“ става средище на млади таланти от България и чужбина – споделят организаторите от Жокер Медиа, на които отново е поверена отговорността за това събитие и ще имат удоволствието да ни потопят във фестивалната емоция на балетната и танцова GRAND DANCE ACADEMY.

ФЕСТИВАЛЪТ ще се проведе от 8 до 13 август, за деца от 8-18 години.

Тазгодишното издание предлага едно много силно чуждестранно присъствие от Русия, Беларус, Турция, Ливан, Абу Даби, Чехия, Япония, Китай, България, както и  Мастър клас за преподаватели по класически балет.

Председател на почетното жури е проф. Марина Леонова  ректор на Московската Държавна Академия по Хореография, художествен ръководител на лятна интензивна програма и мастър-педагог по класически танц. Проф. Леонова води тази Академия само в САЩ, а от миналата година и у нас.

В състава присъстват имена, като:

Гедиминас Таранда (Русия) – Заслужен деятел на изкуствата на Русия, основател и художествен ръководител на Имперски Руски Балет;

Елена Андриенко (Русия) – Прима-балерина на Болшой театър и Заслужена артистка на Русия;

Вадим Писарев (Украйна) – Художествен ръководител на Държавния Академичен театър за опера и балет и балета „А. Б. Соловьяненко“ в град Донецк, основател и ръководител на международния фестивал „Звезды мирового балета“.

Владимир Малахов (Германия) – Художествен ръководител на Държавния Академичен театър за опера и балет и балета „А. Б. Соловьяненко“ в град Донецк, основател и ръководител на международния фестивал „Звезды мирового балета“.

Набухиро Терада (Украйна) – Народен артист на Украйна. Художествен ръководител на Киевското държавно училище по хореография;

Сара-Нора Кръстева (България)  от 2009 г. става най-младият директор на Националния балет. Носител е на наградите Кристална лира, Сребърен ритон, Золотая муза и Златно перо.

Маша Илиева (България)  Прима балерина на Националната опера и балет в София. Директор на Националния балет в периода 2001 – 2003 г. Преподавател по исторически танци и класически репертоар в Музикалната академия „Панчо Владигеров“ в София.

Академията ще стартира с ежедневно водени от преподаватели на Академията на Болшой театър обучителни мастър класове и същевременно с подготвяне на участниците за състезателната програма,  разделена в следните категории:

  • класически танц
  • народен и характерен танц
  • съвременен танц

На финала участници и почетни гости на фестивала, както и победителите в отделните категории ще получат дипломи и подаръци, както и множество награди от спонсори.

Голямата Гран-При награда е покана за обучение в знаменитата школа на Московската Държавна Академия по Хореография.

Финалната част приключва с гала-концерт, с участието на всички призьори и се превръща в стилен празник, изпълнен с изящество и красота.

Със съдействието на: МОСКОВСКА ДЪРЖАВНА АКАДЕМИЯ ПО ХОРЕОГРАФИЯ (The Bolshoi Ballet Academy), комплекс СОК Камчия.С подкрепата на: Министерство на културата на Република България, Посолството на Руската Федерация в Република България, Представителството на „Россотрудничество“ в Република България, Тимбарк България.

Източник:
Красимира Пейчева

PR & Advertising Dept.

JOKER MEDIA

 

„Болеро“ взриви сцената на НДК Националният балет на Испания ще танцува във Варна на 14 юни

„Болеро“ взриви сцената на НДК
Испанският национален балет препълни зала 1 на НДК в сряда вечерта. А „Болеро“ по музика на Равел вдигна софийската публика на крака.

Танцът, изпълнен от 20 млади и грациозни  танцьори в червено-черни костюми, под ритъма на кастанети и токове, се представя за първи път на българска сцена. Солистът пък Серхио Бернал, носител на множество международни награди, стана безспорен любимец на публиката.

Грациозните танцьори на испанския балет предстои да се срещнат с варнененската публика на 14 юни, в сряда, в Двореца на културата и спорта.

Трупата представя в България спектакъл, съчетаващ четири различни по стил и дух постановки – от класическия испански танц с типичните елементи на фламенкото и ескуера болера до съвременна хореография, която показва развитието на балетното изкуство, стъпило на традициите.

Соловият танц „Самотата на шала”/Soleá del mantón/, под съпровод на жива музика и пеене, е  запазена марка на примабалерината Естер Йорадо. Тя показа на софийската публика уникалната си страст, испански драматизъм и изключителна танцувална техника на ръцете с ръчно изработен везан шал.

Изненада за публиката беше постановката „Аленто“ по хореография на Антония Нахаро, творчески директор на трупата. Това е авангарден спектакъл – експеримент, който съчетава традициите на испанския танц, техниката с кастанети и фраменко токове със соул, джаз и фокстрот стилове. Нахаро иска да покаже, че корените не трябва да се забравят, но изкуството може да се развива  и да бъде и модерно.

За всеки от четирите танца, показващи различни характери и истории, балетистите сменят разкошни костюми и обувки. За изящния гардероб зад кулисите се грижат 25 души, за да бъде спектакълът блестящ и съвършен.

На излизане публиката споделяше: „Изключително изящество, класа, вдъхновение и отдаденост на танцьорите. Подариха ни невероятна емоция“.
Балетът на Испания е създаден преди 39 години като посланик на традиционния испански танц по света.

Трупата се състои от млади и вдъхновени танцьори, които могат да възпламенят с енергията и вдъхновението си всяка сцена.

Билети за концерта могат все още да бъдат закупени в мрежата на Ивентим, OMV и на касата на Двореца на културата и спорта.

За повече информация:

Деляна Пехливанова
ПР консултант
BG Sound Stage

Изложба на приложници в Двореца Балчик представя накитите на българката Майсторите на българските художествени занаяти посвещават посетителите на Двореца в традициите, а техният творчески поглед към темата ражда ярки съвременни накити

Изложба на приложници в Двореца Балчик представя накитите на българката
„Накитите на българката – традиции в нов облик“ е названието на изложбата, която се открива на 9 юни в най-артистичното място по нашето Черноморие – Двореца в Балчик.

ДКИ КЦ  „Двореца“- Балчик, Етнографска къща Балчик и група художници-приложници, майстори на български художествени занаяти от Варна и региона събират под култовия покрив на лятната резиденция на Кралица Мария традиция и модерен прочит на темата за накита.

В колекцията се включват с авторски работи Фамилия Фотеви – художествена обработка на кожа, уникати бижута и аксесоари, Diana Glass – Диана Раданова – авторски бижута от топено стъкло, Веси Фелт – Веселинка Кръстева – изделия от плъстена вълна, Irni Felt and Art – Силвия Стоянова – аксесоари и накити от вълна-плъсти, Хари Борисов – бижута, ювелирна колекция рог и седеф.

Две артистични посоки има в изложбата – едната част от нея представя старинни женски накити и носии от Добружанската етнографска област. Към нея има и реплики на ювелирното изкуство от епохата на Българското Възраждане. Етнографска къща Балчик“ предоставя за изложбата автентични  трепки, прочелници, пафти, колани и гривни – елементи от изящната украса, които и днес удивляват със своята красота и тънък усет за детайл. Украшенията на българката са изработвани от метал – злато, сребро, мед, бакър, стомана, с различни техники – коване, леене и филигран, и от естествени материали като вълна, лен, памук, дърво, кожа, скъпоценни и полускъпоценни минерали, смоли, мъниста, миди, раковини. Всички те са наситени с дълбоко символно съдържание. Сега старинните български носии и накити се превръщат в разказвачи на красиви истории за живота на българите от Възраждането.

В другата, авторската част от изложбата, посетителите ще открият разнообразни интерпретации на нашия фолклор, като темите от старината са претворени в накити със съвременен дизайн. Това са бижута от естествена кожа с филигранна декорация, накити от рог и от топено стъкло, шалове и аксесоари от естествена вълна – елементи от модния облик на съвременната българка, които се възприемат като белег за изтънчен стил и индивидуалност. Те са работа на варненски майстори на художествени занаяти, които събират в едно духа на отминалите епохи и новаторството на нашето съвремие. Творбите им носят посланието на древните занаяти,  кодирано в естествените материали, ръчната изработка и вградената във всеки накит позитивна енергия.

Изложбата затвърждава у посетителите убеждението, че и днес Добруджа и Северното Черноморие имат своите посветени на красотата творци, които надграждат с ярки артистични акценти прословутата хубост на българката.

АВТОРИТЕ

Силвия Стоянова IRNI FELT е студио за изкуство, родено от любовта на авторката Силвия Стоянова към вълната. Този невероятен пластичен материал е с почти неограничени възможности. Тя създава  шалове, шапки, бижута, дрехи, аксесоари за дома. Наричат вълната „топлата глина“ – само с вълна, сапун и две ръце могат да се направят толкова различни изделия. Вещи, които правят хората различни, неповторими и оригинални и едновременно с това са естествени и дълговечни при правилна поддръжка. FELT се нарича и процесът на създаване, и самите изделия, а българската дума за занаята е плъсти. Един дълго време пренебрегван материал днес отново е изключително актуален. Хората преоткриват уникалните й свойства – вълната е изолатор, тя пази от студ, но едновременно и от прегряване, дишаща материя е, а също и самопочистваща се. Плъстта е здрава, умението е в това да се направи ефирна. www.facebook.com/IRNI-Felt-and-Art-studio-676483719046654/

Веселинка Кръстева е майстор на художествени тъкани – изделия от плъстена вълна. „За хората, които търсят оригинални решения и мислят нестандартно, са моите произведения, сътворени с помощта на най-старата техника за създаване на тъкани – плъстенето /фелт, филц, войлок, кече/ – разказва Веселинка. – Използвам най-фина мериносова вълна в комбинация с естествена коприна – неповторимо съчетаване на два противоположни материала, при което се раждат впечатляващи творения с невероятно изразена повърхност. www.facebook.com/ivadimeood?composeropen=1

Фамилия Фотеви са две поколения майстори на български художествени занаяти, които повече от 45 години история на съвместен труд и съхранени традиции. „Магията на кожените приключения завладява въображението и ни дарява красота, изящност, уникалност, стил – признава Диян Фотев. – Филигранната декорация и орнаментика в аксесоарите е фолклорната нишка, която свързва традициите със съвременното, модерното.“ Уникалният стил на ателието може да се нарече „кожен филигран“, той е визитна картичка на авторите и извежда занаята до равнището на изкуство. Изящните колекции бижута и аксесоари на Фотеви са представяни на международни фестивали на художествени занаяти във Франкфурт, Хамбург, Улм, Флоренция, Сала, в галерии и арт-центрове. Многократни са участията им във Виена – европейска столица на културата. Експонати на фамилията са участвали в национални и международни изложби в Индия, Япония, Мексико, удостоени са с дипломи и награди. www.asfleather.com/tradebg.html

Хари Борисов се представя в колекцията с авторски бижута от рог, седеф и естествени камъни. Основата на всички бижута е от рог, а инкрустацията е от два вида седеф – кралски и наутилиус. Използват се и камъни като тюркоаз, корал, аметист и естествени перли, изящно вградени в бижутата. Едно такова изделие представлява изящно бижу и ценно произведение на приложното изкуство, подходящо за подарък. Бижутата се представят в изискани галерии, в бутикови магазини и ежегодно по европейски изложения. https://web.facebook.com/pg/harrykatejew/about/

Диана Раданова работи в трудната, но изящна област на арт стъклото. Основната техника, в която създава своите изтънчени накити, е фюзингът – топенето на стъкло при висока температура. Съавтор на приложничката в нейните творби е огънят, който винаги доразвива заложените от нея идеи в нови посоки. Лъчезарните накити от стъкло са разработени в различни комбинации от колиета, пръстени, обици, гривни, шноли, гребени. „Играта на светлината с цветовете на прозрачния материал ме предизвиква да опитвам всеки път различни варианти на накити – споделя Диана Раданова. – Новото, което ще покажа за пръв път на тази изложба освен фюзинга, са накити, създадени в техниката Lampwork – стъклото се разтапя под действието на насочен пламък и създава невероятни преливания на тонове в миниатюрен размер.“ www.dianaglass.eu

Източник:
NIRA Communications PR

„Дневникът на машиниста“ взе наградата за най-добър филм на „Златната липа“ `2017 Наградата за най-добра мъжка роля печели Стефан Денолюбов с брилятната си игра в българското предложение от конкурсната програма – филмът „Слава“ на режисьорите Кристина Грозева и Петър Вълчанов

„Дневникът на машиниста“ взе наградата за най-добър филм на „Златната липа“ 2017
Сръбската драма „Дневникът на машиниста“ (2016) на режисьора Милош Радович спечели наградата за най-добър филм на петото издание на фестивала за ново европейско кино в Стара Загора – „Златната липа“` 2017.

Филмът представя по оригинален начин смешно-тъжната история на възрастен машинист, който се опитва да предпази отгледаното от него сираче от собствените си разочарования и страхове, които е трябвало да преодолее в живота си.

Наградата за най-добра мъжка роля печели Стефан Денолюбов с брилятната си игра в българското предложение от конкурсната програма – филмът „Слава“ на режисьорите Кристина Грозева и Петър Вълчанов.
Наградата за най-добра женска роля замина за Дания – тя беше присъдена на Трине Дирхолм за ролята и във филма „Комуната“ (за последно може да го гледате тази вечер от 21 часа в зала Библиотека).

„Комуната“ печели и наградата на Съюза на българските кинодейци. Наградата за най-добра режисура печели грузинският филм „Животът на Ана“ с режисьор Нино Басилия.

Всички чуждестранни членове на журито – Анна Носатова (Русия), Вахо Чачанидзе (Грузия), Зузана Уолтер (Чехия), Даниел Фитзсимънс (Англия), както и председателят Владо Пенев (България) признаха, че са били единодушни в решението си за присъждане на наградите. Тези три-четири филма се откроиха сред останалите силни ленти, а мой фаворит е българският филм „Слава“, призна младият ангрийски режисьор Даниел Фитзсимънс. Бях изключително приятно изненадана от „Слава“, допълни го Анна Носатова. Възторга си от българския филм изразиха и Вако Чачанизде и Зузана Уолтер.

Фестивалът „Златната липа“ успя да се превърне в едно от най-важните културни събития не само за Стара Загора, но и в България, посочи директорът на фестивала Магдалена Ралчева.

Щастлива съм, че за тези 5 години успяхме да провокираме любопитството на зрителите към едно по-различно кино и да изградим вкус към качествената кинематография, допълни тя. За първи път тази година залите бяха препълнени, а това е най-голямото признание за нашите 5-годишни усилия да утвърдим този фестивал.

За да подбере тези 9 филма от конкурсната програма Магдалена Ралчева е изгледала над 300 нови европейски филма, посочи Людмила Дякова, главен редактор на списание „Кино“. Затова не е учудващо, че селекцията на тазгодишната „Златна липа“ е толкова силна. „Дневникът на машиниста“ е една от приятните изненади на този фестивал – трагикомедия, която разказва историята си по много оригинален начин.

Магдалена Ралчева връчи с признателност за добрата работа плакети на всеки един от членовете на журито. Самата тя получи диплом за принос в българо-руските отношения в областта на културата от Владимир Ястребо от Руския Културно-информационен център в София.

Източник:
Стоян Стратиев

Лауреатът от Балетната Олимпиада във Варна Юго Маршан с най-високия приз за танц Звездата на французина изгря през 2014 г. на Международния балетен конкурс в морската столица на България

Лауреатът от Балетната Олимпиада във Варна Юго Маршан с най-високия приз за танц
Бронзовият медалист от Международния балетен конкурс Варна Юго Маршан беше удостоен с най-престижното отличие в професионалния танц – наградата „Benois de la Dance”.

На церемония в Болшой театр в Москва френският балетист бе обявен за най-добър танцьор за 2017 г. Людмила Палиеро спечели приза при жените.

На благотворителната гала-вечер Юго Маршан танцува в па-де-дьо от балета „Ромео и Жулиета”, постановка на Рудолф Нуреев.

Талантът на впечатляващия французин беше открит от журито на Международния балетен конкурс във Варна през 2014 г., където той спечели бронзов медал при мъжете. Наградата от първия и най-труден конкурс в света отключи възходящата кариера на младия артист. Само за две години Юго Маршан беше обявен първо за премиер, а през март 2017 г. – за etoil на Парижката Гранд Опера.

Наградата „Benois de la Dance” е основана през 1991 г. в Москва от Международния съюз на хореографите. Тя е посветена на големия руски сценограф и художник Александър Бенуа (1870-1960). Наградата се присъжда ежегодно от жури от най-значимите имена в съвременния танц с председател големия Юрий Григорович. Връчва на балетни артисти, хореографи и сценографи за високи художествени постижения през творческия сезон. Сред тях неизменно фигурират открития на Международния балетен конкурс Варна.

Източник:
NIRA Communications PR

„Не така,брат!“ спечели „Златен чадър“ за най-добър уеб сериал от международния фестивал Mediamixx в Солун Уеб тийн сериалът събра близо 20 милиона гледания във всички платформи от създаването си до сега

„Не така,брат!“ спечели „Златен чадър“ за най-добър уеб сериал от международния фестивал Mediamixx в Солун
Първият български уеб тийн сериал „Не така, брат!“, който потребителите следят във Vbox7.com, получи отличие за най-добър уеб сериал от международния медиен фестивал Mediamixx, който се проведе от 1 до 3 юни в Солун.

Това е първото международно признание за сериала. В наградите на Mediamixx, „Златният чадър“, се състезаваха 35 продукции от 4 континента в 10 категории.

Любимият сериал на тийнейджърите, създаден от продуцентите 7Talents, част от най-голямата дигитална медийна и технологична компания в България – Нетинфо, беше безспорен лидер в своята категория.

Сред номинираните бяха и други продукции нa българския екип – „Апартамент 404“, #KIFLA и Summer Flirt. Повече за наградите може да видите тук.

От своето създаване до сега, уеб сериалът „Не така, брат!“ успя да реализира близо 20 милиона гледания онлайн, а феновете на поредицата в социалните мрежи вече са над 100 хиляди.

„Стартирахме „Не така, брат!“ през април миналата година, а днес сериалът вече владее сърцата на стотици хиляди потребители онлайн. Сериалът много точно успя да отговори на търсенията на тази по-специфична аудитория, която няма време да гледа дълги продукции, винаги е онлайн и иска бързо забавление тук и сега. „Не така, брат“ дава уникално преживяване и специално създадено съдържание във всяка платформа, в която феновете го следят – Vbox7, Instagram, Facebook, Viber, YouTube. Успехът на сериала се дължи и на неговата неподправеност – тийнейджърите откриват себе си в историята, героите и сюжетите“, коментира получаването на наградата, Христо Христов, изпълнителен директор на Нетинфо.

„Не така, брат!“ проследява вълненията на тийнейджъра Мишо, който преживява типичните за всеки младеж истории – първата любов, проблемите в училище и т.н. Главните роли в сериала се изпълняват от Мино Караджов (Мишо), Иван Тишев (Дидо), Надя Петрова (Беатрис).

Сериалът вече има реализирани три сезона и едно специално издание. „Не така, брат!“ има и своя хитов саундтрак – песента „Само теб“ на Nadia, която влезе в Топ 10 на редица радиостанции и музикални телевизии у нас, както и книга – „Дневникът на Мишо“. Тя е и сред най-продаваните заглавия в книжарниците у нас в седмицата на издаването си.

Зад създаването на сериала „Не така, брат!“ седи продуцентския екип 7Talents, част от Нетинфо, който е специализиран в създаването на забавно ексклузивно видео уеб съдържание. 7Talents застана и зад сериала „Апартамент 404“, а преди седмица стартира и най-новия си звезден уеб сериал „Следвай ме“ с участието на поп певицата Тита. Поредицата е съвместна продукция с продуцентската компания на рапъра Криско – ADAMAND.

Екипът на 7Talents е създател и на първото уеб риалити за необвързани у нас – Summer Flirt, а в момента реализира дейтинг шоуто „Сладки свалки“. Техни продукти са още десетки уеб поредици, които всяка седмица оглавяват класациите за най-гледаните видеоклипове в България онлайн – Бри4ка, Natali’s beauty, “А на бас”, “Без бутонки”, “Тя и Той”, “Секс Лафче” и други.

Източник:

Дебора Апостолова

PR Specialist
Netinfo

Българският сериал „Откраднат живот“ с отличие от Mediamixx 2017 „Откраднат живот” 4, X Factor и VIP Brother ще са сред изненадите за зрителите в ефира на NOVA тази есен

Българският сериал "Откраднат живот" с отличие от Mediamixx 2017
Превърналият се в абсолютен хит български сериал Откраднат живот” получи специалното отличие на Солун на международния медиен фестивал Mediamixx.

Нова Броудкастинг Груп ще зарадва феновете на родните продукции с четвърти сезон на „Откраднат живот” тази есен.

„Това са 138 епизода, излъчени в ефира на NOVA за година и половина. Огромен труд, огромна емоция, сърце и талант. А все още най-интересното в „Откраднат живот” предстои да се случи”, коментира признанието продуцентът на сериала Евтим Милошев.

И през третия си сезон „Откраднат живот” запази убедително лидерството си на екрана, като се превърна в първата българска продукция, предпочетена от зрителите сред градското население в активна възраст (18-49) пред турския сериал, излъчван по конкурентната телевизия bTV в същия часови слот. За трите си сезона продукцията успя да върне доверието на зрителите в българските филми и показа, че и у нас могат да се правят мащабни продукции на световно ниво.

„Обикновено в историята на телевизията се наблюдават спадове. Всеки следващ сезон генерира по-слаб интерес, докато в случая с „Откраднат живот“ трети сезон беше дори по-силен от втори сезон“, допълва програмният директор на Нова Броудкастинг Груп Антоний Мангов.

Вълнуващите моменти за зрителите пред екрана тепърва предстоят в ефира на NOVA.

Сред изненадите тази есен  към новия четвърти сезон на най-успешния български медицински сериал у нас, медията ще допълни атрактивната си есенна програма с музикално шоу №1 в света X Factor и най-бляскавото риалити VIP Brother.

Като най-голямата мултиплатформена медийна и технологична компания в България и лидер на пазара Нова Броудкастинг Груп продължава стратегията си да предлага едни от най-успешните световни формати на българския пазар и да инвестира в развитието на качествени кино и телевизионни български продукции. Медийната група подготвя няколко нови български сериали и уеб поредици, снимките на които ще се случат до края 2017.

Източник:

Ирена Райчева
PR Expert

Nova TV
Nova Broadcasting Group Inc.

 

6-то поред издание на Празник на Музиката Варна 2017 По дългогодишна френска традиция ще се състои на 21 юни

6-то поред издание на Празник на Музиката Варна 2017
Тече с пълна сила организацията на типично френския „Празник на Музиката“ издание 2017 в България, който ще се състои, за 6-ти път във Варна, на 21 юни, по инициативата на Франкофонски център Варна, с подкрепата на Община Варна и Европейска младежка столица Варна 2017.

Този празник, който се чества всяка година на една и съща дата, е създаден във Франция през 1982 г. Днес се е превърнал в международна проява и се провежда в над 700 града в цял свят.

Това мащабно обществено събитие е безплатно и отворено за участие както за професионални музиканти, така и за любители.

Добре дошли са всички музикални стилове. Той е насочен към широката публика, като целта му е да се популяризира музикалната практика и да се запознаят малки и големи от всички социални слоеве с различни музикални изразни средства. Прекрасен повод за един свободен музикален диалог!

Музикантите са поканени да се изявят на доброволчески принцип, и всички представления са безплатни за публиката.

Очакваме срещата си с вас на двете основни сцени, предоставени ни специално за празника от Община Варна: сцена „Раковина“ и „Голяма сцена“ на входа на Морската градина“ между 16:00 – 22:00 часа !
На „Голяма сцена“, от 21:00 до 22:00 часа, празничната вечер ще закрие, със свой концерт, нашумялата група Котарашки, която толкова добре смесва балканските ритми с електроника, джаз и блус.

Организират се паралелно различни кратки музикални изяви на по-малко традиционни за това места, като в банка, музикални магазини, книжарница, площада пред Операта, площада пред Апелационния съд, ФКЦ Варна, барове, ресторанти, съвременното пространство „КОФРАЖ“, пред Дом на архитекта … целта е градът да бъде потопен изцяло в духа на музиката и да се пренесе през различни музикални стилове в едно по-леко и живо ежедневие!

Ако желаете да се включите като участници в празника :

– на „ГОЛЯМА СЦЕНА“ (на входа на морската градина)

Бихте могли да организирате вашата изява между 18:00 и 20:00 часа (по-късно сцената ще бъде заета) и да се запишете чрез попълване на следния онлайн формуляр.

Внимание : за да дадем шанс на повече групи и певци да вземат участие, всеки един от концертите не трябва да бъде по-дълъг от 15 минути!

– „СЦЕНИ ИЗ ГРАДА“ (на избрано от вас място)

Предпочитате да пеете или свирите на място, което познавате (навън или вътре)?
Присъединете се към програмата ни „Сцени из града“, толкова е лесно!
Можете да се свържете с място, което сте избрали и да попитате дали ще ви даде сцена за изява. След това ни потърсете за да впищете вашето участие в общата програма чрез попълване на следния онлайн формуляр

Крайна дата за записване : 16 юни 2017

Източник:

Екипът на Франкофонски център Варна

Страница 1 от 2912345...1020...Последна »